Takashi Murakami: Artis Pop Ikonik Jepun

Karya seni oleh artis Jepun, Takashi Murakami

Takashi Murakami kadang-kadang dipanggil Warhol Jepun . Dia paling terkenal kerana penggabungan budaya pop dengan seni halus tradisional dalam gaya yang dipanggilnya superflat. Dia mencipta istilah itu pada tahun 90-an dan ia telah mewakili genre baru artis yang ratakan ciri-ciri seni tinggi (seni muzium) dan seni rendah (tokoh popular seperti Hello Kitty) menjadi satu karya. Sejak itu, genre ini telah diteruskan mewakili artis popular lain seperti artis Yoshimoto Nara dan pengarah anime Koji Morimoto . Salah satu matlamat Murakami adalah untuk mengkritik kekosongan budaya kepenggunaan, tetapi dia juga mendapat banyak inspirasi daripada didikannya di Jepun pasca Perang Dunia II yang dipengaruhi oleh AS.

Kehidupan Awal Takashi Murakami

Murakami dilahirkan di Tokyo pada tahun 1962. Dia dibesarkan dalam rumah tangga yang sangat menghargai seni tinggi, tetapi dia menyerap pengaruh gaya lain dari anime dan buku komik. Ibu bapanya akan menyuruhnya tulis ulasan pameran yang dilawatinya. Jika dia enggan, mereka akan menghukumnya dengan tidak memberinya makan malam untuk malam itu. Walaupun ibunya seorang suri rumah yang tahu jarum dan tekstil, bapanya bekerja di pangkalan tentera laut Amerika. Disebabkan hubungan ini, Murakami telah menyatakan bahawa dia dipengaruhi oleh media Amerika seperti filem Steven Spielberg.

Budak muda itu tahu dia mahu menjadi seorang artis semasa membesar, tetapi dia tidak suka seni rendah tidak dihormati seperti seni halus. Tekanan ini mendorongnya lebih mendalam kepada geek atau otaku -budaya, yang dicirikan oleh minat obsesif dalam anime dan manga. Bagaimanapun, kecederaan pada 7kegred kembalikan Murakami secara akademik. Selepas patah tulang di tangan dan tengkoraknya, dia tidak dapat menghadiri sekolah selama sebulan. Ini menjejaskan kemajuannya sehingga dia menghadapi masalah untuk masuk ke universiti seni kemudian.

Hello Kitty, direka oleh artis Jepun, Takashi Murakami

Dia akhirnya diterima masuk ke Universiti Seni Halus dan Muzik Kebangsaan Tokyo pada tahun 80-an. Ini datang dengan kos; dia terpaksa pilih subjek yang paling kurang kompetitif untuk masuk . Dia memilih untuk mempelajari 20 tradisionalke-gaya lukisan Jepun abad ke nihonga. Dia terus melukis pada tahun 90-an, tetapi mendapati gaya seni tradisional ini membosankan dan tidak memuaskan. Dia mula mencari gaya yang dirasakan relevan dengan Jepun zaman moden. Apabila cintanya terhadap budaya otaku semakin kuat, dia mula melihat kawaii (Bahasa Jepun untuk kecomelan ) gambaran tokoh budaya pop seperti Hello Kitty. Di situlah dia mendapat inspirasi untuk gaya semasanya.

Pada tahun 1996, Murakami membuka kilang Hiropon (kini dipanggil Kakai Kiki Co.) sebagai bengkel pengeluaran. Dia mengguna pakai sistem atelier Jepun, yang mana pembantu dan perantis diupah untuk mencipta karya bersama. Dua tahun kemudian, dia mencipta salah satu karya yang membuatnya terkenal.

727 (1996). Kredit kepada Christine Rondeau di Flickr

727 (1998) ialah triptych kontemporari watak bernama Encik DOB. Ciri-cirinya meniru wajah ekspresif dalam anime Jepun, dengan ciri yang dibesar-besarkan seperti gigi dan mata gergasi. Watak itu menyerupai maskot sipi, tetapi melihat kepada maksud nama-nama itu mendedahkan lebih banyak niat Murakami. DOB bermaksud kotak yang secara kasar diterjemahkan kepada mengapa? Sementara itu, 727 adalah merujuk kepada pesawat Boeing yang Murakami dibesarkan melihat di tempat kerja ayahnya.

Seni ini mesti difahami sebagai sebahagian daripada kritikan Murakami terhadap Barat. Ibu bapanya hidup untuk melihat pengeboman AS di Jepun, serta sekatan berat dan kehadiran tentera Amerika. Hari ini, Murakami memandang obsesi Jepun terhadap keganasan, kecomelan, dan penghormatan terhadap ketidakbersalahan sebagai hasil campur tangan Barat . Baginya, Barat tidak selesa menghargai seni rendah kerana mahu mengekalkan hierarki elit.

727 sesuai dengan perkembangan seni superflatnya. Gelombang yang membawa Encik DOB diilhamkan oleh Artis kayu Jepun Hokusai (terkenal untuk Gelombang Hebat di luar Kanagawa ). Sejak itu, dia telah menjual lebih banyak lagi kepingan untuk nilai tinggi .

Murakami di tempat kerja . Imej ihsan NY Times

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

bahagian dia, jejak wap (2004) ialah koleksi bunga psychedelic berwarna-warni yang dijual pada harga $2,100,000 pada tahun 2007. Harga tukul ini adalah 250% daripada ramalan Sotheby apabila mereka membawanya ke lelongan. Setahun kemudian, dia menjual Panda (2003), kerjasama dengan Louis Vuitton yang menampilkan salah satu wataknya pada batang LV antik.

Sekeping termahalnya yang terjual adalah sangat memalukan penonton. saya Koboi Kesepian (1998), ialah arca gaya anime seorang budak lelaki menyebat air mani dari ahlinya. Pada tahun 2008, ia dijual pada harga $15.1 juta di lelongan Sotheby's New York.

Takashi Murakami & Kerjasamanya

Etalase Louis Vuitton dengan reka bentuk Murakami Kredit kepada Naoya Fujii di Flickr.

Membawakan hubungannya dengan budaya pop ke dalam bulatan penuh, Murakami bekerjasama dengan jenama utama Louis Vuitton pada tahun 2003. Sehingga 2015, gergasi fesyen itu menghasilkan beg tangan, tali pinggang, dompet, gelang dan banyak lagi dengan reka bentuk kitschy Murakami padanya. Koleksi itu berjaya secara meluas. Bintang-bintang seperti Naomi Campbell, Paris Hilton dan Sarah Jessica Parker semuanya telah dilihat mempamerkan reka bentuknya.

Seperti mana-mana artis berprofil tinggi, Murakami juga telah menerima kritikan yang tajam. Pada tahun 2010, dia menunjukkan Miss Ko2, satu lagi patung seksual seperti Koboi Kesepian Saya, bersama yang lain arca di Istana Versailles Perancis . Ramai rakyat menganggap pameran itu merendahkan kemegahan sejarah Versailles. Malah, 11,000 orang menandatangani petisyen untuk menamatkan pameran itu.

Cik Ko2 di Versailles . Sumber: Georgetown Commons

Penunjuk perasaan menganjurkan pameran seni kontemporari olok-olok, membawa masuk objek seperti lukisan zakar kucing dan kencing untuk membuktikan pendapat mereka bahawa pameran itu hanyalah nilai kejutan. Jawapan Murakami tidak terganggu. Dia melihat pameran itu sebagai satu pertembungan antara zaman barok dan Jepun selepas perang yang dia harap akan menimbulkan kejutan dan 'perasaan estetik pada pengunjung.

Ia juga ironis bahawa seninya paling popular di kawasan yang dikritiknya. Murakami telah berkata bahawa orang Jepun menolak gayanya, dan mereka cemburu terhadap sesiapa yang berjaya di luar negaranya. Dalam temuduga 2015 dengan penulis The Japan Times Andrew Lee, Murakami menyatakan,

Media Jepun juga hanya bertanya soalan bodoh yang tidak sampai ke inti apa yang saya cuba lakukan.

Bagaimanapun, dia masih mendapat tempat di dewan kemasyhuran sejarah seni. Dia telah dinamakan salah satu daripada 100 orang paling berpengaruh di Majalah Time . Seseorang boleh berhujah bahawa dia menjadikan dunia seni lebih mudah didekati, dan kurang elitis. Beberapa karyanya mungkin berharga berjuta-juta, tetapi kilangnya mengubah watak seperti En. DOB dan bunga psychedelicnya menjadi perhiasan. Sebagai contoh, bunga gembiranya adalah wajah kusyen gebu dan rantai kunci berwarna-warni.

Kerjasama Vans x Murakami . Sumber: Boingboing

Murakami telah menyatakan , Di Jepun, selepas kalah dalam Perang Dunia II, hierarki yang pernah wujud dalam masyarakat, daripada yang kaya kepada yang miskin, telah diratakan, terutamanya oleh yang menang, oleh rakyat Amerika. Sebagai artis Jepun memulakan kerjaya di Amerika, saya benar-benar terpaksa membawa tema seperti itu ke dalam kerja…