Siapa Koji Morimoto? Pengarah Anime Stellar

Pengikut kultus Koji Morimoto mengenalinya sebagai animator Jepun yang penting dalam filem utama seperti Hayao Miyazaki. Perkhidmatan Penghantaran Kiki. Pada mulanya, Morimoto bekerja sebagai salah satu animator dalam pasukan studio besar. Tetapi apabila kerjayanya maju, dia mengembangkan kegemaran untuk mengarahkan anime, sebaliknya. Teruskan membaca untuk mengetahui lebih lanjut tentang artis Jepun Koji Morimoto dan karya-karyanya yang menarik.

Koji Morimoto: Pengarah Anime yang kurang diiktiraf

Koji Morimoto , melalui Akademi Muzik Red Bull

Kerjaya Morimoto bermula apabila dia lulus dari Kolej Pereka Osaka pada tahun 1979. Beberapa tahun kemudian, dia menyertai studio Annapuru, di mana dia menganimasikan siri TV berjudul Esok Joe. Pada tahun 1986, beliau mengasaskan bersama STUDIO4℃ dengan penerbit anime Jepun Eiko Tanaka. Mereka mahu membuat filem kreatif dan Avante-Garde. Banyak filemnya mempunyai gaya terperinci yang disukai peminatnya, tetapi itu adalah karyanya Akira (1988) yang terkenal kerana mengubah cara orang melihat anime Jepun.

Akira: Meyakinkan Orang Ramai bahawa Anime Jepun adalah untuk Dewasa

Poster untuk filem itu Akira , melalui IMDb

Akira ialah sebuah filem yang terkenal kerana merevolusikan animasi. Kisah ini berlaku pada tahun 2019, di alam semesta alternatif semasa kiamat di Tokyo. Watak-watak itu perlu berhadapan dengan dunia di mana polis autoritarian dan rasuah berleluasa di kalangan huru-hara. Gaya visual filem ini sangat cyberpunk, yang bermaksud bahawa penonton dapat melihat teknologi canggih bercampur dengan kekacauan sosial. Tema filem ini tidak lain hanyalah kebudak-budakan. Filem ini membincangkan perasaan tertekan dalam Pasca Perang Jepun melalui gaya kasar ini.

Akira menjadi yang ke-2 paling banyak filem popular untuk berjaya dalam pasaran Barat selepas Godzilla . Dalam semakan, Akira: Mengubah Wajah Anime , penulis Chris Kincaid menulis bahawa gaya animasi filem itu kelihatan lebih seperti filem aksi langsung daripada kartun. Sebagai contoh, kamera akan mengezum masuk dan menyorot merentas imej seperti yang dilakukan dalam filem aksi langsung.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Adegan Bergambar yang dilukis dengan tangan

Akira oleh Katsuhiro Otomo , melalui majalah GQ

Mencapai kesan ini memerlukan usaha yang luar biasa. Saluran YouTube Dorkly menerangkan dalam videonya Mengapa Akira adalah Anime Paling Penting Pernah Dibuat. Pada tahun 1980-an, kebanyakan anime Jepun menggunakan dua bingkai sesaat. Ini mencipta rupa kaku standard, di mana watak kekal beku pada satu ungkapan selama beberapa saat. Sebaliknya, filem aksi langsung standard menggunakan dua puluh empat bingkai sesaat.

Akira ialah anime pertama yang sepadan dengan standard aksi langsung, mencipta keseluruhan dua puluh empat lukisan sesaat rakaman. Ini menjadikan animasi itu sangat cair kepada mata. Ia menjadikan anime Jepun kelihatan lebih matang kepada penonton yang sudah biasa kartun nampak simplistik.

Filem ini mengandungi darah, perlumbaan motosikal, dan gambar lampu bandar yang indah. Tetapi tiada satu pun daripada tangkapan ini menggunakan CGI, yang bermaksud bahawa animator perlu meletakkan setiap butiran dalam filem dengan tangan. Anda mungkin bertanya pada diri sendiri, di manakah Koji Morimoto terlibat dalam perkara ini? Bukan sahaja dia menggambarkan beberapa adegan ini sendiri, tetapi dia membantu filem itu mencapai status pemujaannya dengan mengarahkan lukisan lain untuk membawa kepantasan, kepantasan dan aksi Akira kepada kehidupan. Selepas Akira, Koji Morimoto terus bekerjasama dengan filem, penerbit dan pengarah utama. Beliau telah mengarahkan banyak filem pendek yang terkenal dengan filemnya nyata , animasi berisiko.

Sorotan dalam Robot Carnival dan Magnetic Rose

Poster untuk Karnival Robot , melalui IMDb

Karnival Robot (1987) ialah satu siri filem OVA pendek yang memaparkan karya sembilan animator popular. Setiap pendek mempunyai nada yang berbeza, sama ada ia melibatkan fiksyen sains atau percintaan . Sumbangan Koji Morimoto ialah Franken Gears, kisah seorang saintis gila yang robotnya dihidupkan oleh panahan petir. Pada mulanya, kita melihat saintis itu melancarkan lubang panjang (tidak seperti lubang arnab Alice) yang dipenuhi dengan fosil dan gear untuk memenuhi ciptaannya.

Pada mulanya, dia cuba menghidupkan makhluk itu melalui perantinya sendiri. Percubaan pertama tidak berjaya tetapi meninggalkan kami dengan pelbagai animasi yang indah untuk dinikmati. Ekspresi saintis gila tentang kejutan, ketakutan, dan keterujaan itu jelas seperti tarian kilat yang mencerahkan bilik.

Jingga buku oleh Koji Morimoto , melalui animebooks.com

Koji Morimoto membawa tahap perincian yang sama kepada antologi lain, Kenangan. Dia bekerja dengan penerbit terkenal Satoshi Kon (terkenal dengan filem 1997, Biru Sempurna ) untuk mencipta Mawar Magnet sebagai sebahagian daripada siri ini . Seorang peminat menyifatkan filem ini sebagai kisah menakutkan tentang jerat pelayaran penyelamat angkasa dalam dalam tipu daya siren penyanyi opera bangsawan. Filem ini meneroka tema identiti dan ketidakpastian, yang hanya ditambah dengan gaya trippy Koji Morimoto. Dalam ringkasan ini, anda boleh melihat pemandangan kapal angkasa desa di ruang kosong yang disandingkan dengan taman mawar yang berangin.

Jika anda berminat dengan seni Koji Morimoto, anda boleh melihat sebahagian daripadanya dalam buku skrap 2004 beliau Jingga . Buku itu sepadan dengan gaya filemnya, menampilkan koleksi watak dan tempat bertemakan industri dan cyberpunk. Namun, Morimoto biasanya lebih suka bekerja dengan orang lain daripada melakukan sesuatu secara solo.

Kerja Berpasukan: Idea Koji Morimoto untuk Animasi yang Lebih Baik

Koji Morimoto , melalui animenewsnetwork.com

Sebelum Koji Morimoto menjadi animator Jepun bebas, dia bekerja dengan studio lain. Salah satu studio ini ialah Hayao Miyazaki Studio Ghibli. Tetapi Morimoto menyedari bahawa budaya studio itu adalah budaya di mana pasukan melihat idea Miyazaki sebagai yang pertama dan terpenting. Koji Morimoto, bagaimanapun, menghargai gabungan idea beberapa orang untuk mencipta projek yang lebih baik. Dalam Festival Filem Jepun 2015 San Francisco, beliau memberitahu penemuduga :

Saya rasa dunia hari ini menuntut sesuatu yang lebih... pada usia saya, akhirnya saya faham bahawa ini adalah perkara yang anda tidak boleh lakukan bersendirian. Anda memerlukan sepasukan orang, anda perlu bekerjasama, dan barulah anda boleh mencipta sesuatu yang boleh mengubah dunia.

Dia menambah bahawa apabila pasukannya mula mengerjakan projek baharu, mereka duduk selama kira-kira sebulan untuk membincangkannya. Sebaik sahaja mereka bersetuju dengan idea, mereka mewakilkan tugas mengikut siapa yang menciptanya. Mengambil kira kejayaannya sebelum ini dengan model ini, kami menjangkakan dia akan terus membuat filem hebat yang memikat peminatnya.