10 Lukisan Romantik Kekasih Yang Merentasi Perpecahan Sosial
Tarian perlahan oleh Kerry James Marshall, 1992-93; Kami Bangkit Perlahan oleh Roy Lichtenstein, 1964; Idyll oleh George Quaintance, 1952
Dunia seni adalah kiblat untuk pencinta fiksyen dan bukan fiksyen yang dilahirkan pada kanvas yang jelas. Kemanusiaan, secara keseluruhannya, mendakwa mempromosikan egalitarianisme, namun, memandangkan pergolakan sosial dan politik semasa, ia telah gagal—sekali lagi. Berikut adalah sepuluh lukisan romantis kekasih yang merentasi jurang sosial dan menggemakan tanggapan asas bahawa di bawah permukaan, di bawah kulit, di mana yang penting, semua orang berdarah sama.
10. The Kiss Oleh Gustav Klimt
Ciuman oleh Gustav Klimt , 1907-08, melalui Galeri Belvedere, Vienna
Walaupun ia berada di kedudukan #10, lukisan romantis itu Ciuman oleh Gustav Klimt bukan naib juara semata-mata. Malah, ia adalahpola dasar kelembutan dan keinginan manusia. Ia mewakili erotisme yang penuh ghairah dan cara erotisme sedemikian memakan pasangan kekasih—sesuatu yang kebanyakan orang boleh berhubung dengannya.
Lukisan itu, yang lahir daripada Zaman Keemasan Klimt, menampilkan rona emas yang berkilauan, sapuan bergaya dan alegori visual yang sangat romantis yang diilhamkan oleh Byzantine mozek. Terutama, warna utama yang menarik termasuk perincian daun emas untuk kesan.
Subjek potret adalah pasangan yang berkongsi pelukan intim, sebahagian badan mereka disembunyikan oleh jubah yang megah, sambil berlutut di atas bunga liar. Cara pakaian mengongkong mereka adalah mengingatkan pada cadar yang dikongsi oleh pasangan kekasih semasa dan selepas penyempurnaan, simbolik keinginan yang memuncak dan cinta abadi mereka. Ekspresi wajah wanita itu mendedahkan kegembiraannya kerana berada dalam pelukan kekasihnya dan menerima ciumannya.
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!Bagaimana lukisan ini merentasi jurang sosial : Ia menggambarkan bahawa apabila individu dimakan oleh nafsu, mereka secara rohani tidak terikat dengan dunia ini dan batasannya. Mereka menjadi satu dengan kosmos, yang menerima semua makhluk, tanpa mengira genetik.
Fakta menarik :
Pada masa ia dicat, Ciuman telah dilihat sebagai bahan lucah oleh masyarakat pasca-Victoria.
9. Kami Bangkit Perlahan Oleh Roy Lichtenstein
Kami Bangkit Perlahan oleh Roy Lichtenstein , 1964, melalui Muzium Seni Moden, Frankfurt
Pada mulanya, lukisan romantis kekasih ini mungkin kelihatan seperti pilihan yang ganjil untuk senarai itu. Namun apabila seseorang menyelidiki konteks dan niat seni, Kami Bangkit Perlahan telah lebih daripada mendapat tempatnya.
Wira kacak semua-Amerika bertemu heroin cantik berambut perang. Cinta mereka begitu mendalam sehingga dunia luar tidak lagi wujud, malah mereka tidak memerlukan udara untuk bernafas kerana mereka berkongsi pelukan bawah air yang berwap. . . Sesungguhnya, ia adalah tanggapan yang romantis dan menarik. Walau bagaimanapun, Roy Lichtenstein sebenarnya mempersendakan kedangkalan cinta di sini. Keseluruhan imej adalah palsu dan melencong kerana ia mewakili ilusi cinta yang sempurna. Ia bukan kebetulan dia reka bentuk seperti iklan , menjadikan lukisan itu mempunyai tujuan yang lebih mendalam: untuk mendedahkan realiti bagaimana orang ramai menerima ilusi sedemikian dalam bentuk komersial—dan tanpa sungguh memikirkan apa itu betul-betul mereka perolehi.
Bagaimana lukisan ini merentasi jurang sosial :Ia menutup tudung cinta yang terhad kepada stereotaip putih, menarik, semua-Amerika. Sebaliknya, ia mencerminkan negara perindustrian yang sepatutnya tahu lebih baik, namun masih sentiasa membeli fantasi.
Fakta menarik :
Untuk kanvas ini, Lichtenstein digunakan gubahan panel pemisah antara teks dan imej. Ini adalah untuk menggabungkan naratif antara dua watak .
8. The Lovers II Oleh René Magritte
The Lovers II oleh René Magritte , 1938, melalui MoMA, New York
The Lovers II adalah kerja yang, seperti Kami Bangkit Perlahan , mendedahkan realiti cinta apabila ia tidak berjalan seperti yang diharapkan. Di satu pihak, ia adalah lukisan romantis kekasih yang berkongsi ciuman dekat. Namun, sebaliknya, ia adalah imej yang menyedihkan, hampir menghantui. Rene Magritte terkenal dengan tema keinginannya yang mengecewakan, jadi mungkin tudung yang melilit kepala subjek boleh ditafsirkan sedemikian. Mereka menghalang pasangan daripada terlibat dalam ciuman penuh; sebaliknya, mereka terpencil dan dengan itu kecewa.
Walau bagaimanapun, tafsiran lain adalah lebih gelap. Bolehkah ini mencerminkan penolakan, penafian cinta? Adakah ia mewakili perhubungan secara keseluruhan, dan bagaimana mereka sering terputus disebabkan pelbagai isu, termasuk kekurangan komunikasi?
Bagaimana lukisan ini merentasi jurang sosial : Berpunca daripada tafsiran di atas,artis juga mungkin mendedahkan dalam imej ini betapa tidak kira betapa rapatnya seseorang itu dengan pasangan mereka, mereka tidak akan pernah mengenali mereka benar alam semula jadi, yang diwakili oleh halangan kain. Kerana, seperti kata pepatah, Setiap manusia adalah sebuah pulau. Peranti kreatif sedemikian memainkan realiti bahawa orang sering menyembunyikan diri mereka-mereka memakai topeng, hanya membenarkan orang lain melihat apa yang ada di permukaan dan bukannya apa yang lebih mendalam dalam watak mereka.
Pencinta-pencinta oleh Akseli Gallen Kallela , 1906-1917, melalui Pusat Pembaharuan Seni, Pembacaan Pelabuhan
Fakta menarik :
Ketika Magritte berumur empat belas tahun, ibunya membunuh diri melalui lemas. Dia menyaksikan mayatnya dikeluarkan dari air, dengan baju tidurnya dililitkan di mukanya. Telah dicadangkan bahawa motif umum artis muka yang diselubungi dilahirkan daripada trauma ini. Bagaimanapun, Magritte kemudiannya menafikannya dengan menyatakan,Lukisan saya adalah imej yang boleh dilihat yang tidak menyembunyikan apa-apa. Mereka membangkitkan misteri dan, sesungguhnya, apabila seseorang melihat salah satu gambar saya, seseorang bertanya kepada diri sendiri soalan mudah ini: ‘Apakah maksudnya?’ Ia tidak bermakna apa-apa, kerana misteri juga tidak bermakna. Ia tidak dapat diketahui.
7. Pencinta di Salji Oleh Suzuki Harunobu
Kekasih di Salji (Mahkota dan Bangau) oleh Suzuki Harunobu , 1764-72, melaluiMuzium Seni Metropolitan, New York
Tema pedih diteruskan untuk lukisan romantik seterusnya ini, yang merakamkan detik yang sunyi pada masanya. Sepasang suami isteri Jepun sedang bersiar-siar melalui salji awak ada gas pose, yang bermaksud berkongsi payung atau payung cinta-cinta. Payung itu sendiri boleh ditafsirkan sebagai memberikan adegan lebih intim. Seolah-olah penonton hampir mengganggu perjalanan kekasih. Fakta bahawa ekspresi mereka sungguh-sungguh, hampir sedih, menyimpulkan potensi kehilangan atau kesedihan. Penyair Noguchi malah mengulas tentang kanvas: Jika Harunobu muda 'Kekasih Berkongsi Payung' tidak wujud, saya hanya akan tertanya-tanya, apakah jenis kesunyian dan kesunyian ukiyo-e kita ini?
Bagaimana lukisan ini merentasi jurang sosial :Ketenangan daripada Kekasih di Salji merangkumi estetika Jepun khabar angin , yang menghargai keindahan alam semula jadi yang tidak sempurna. Pasangan itu mewakili cinta muda, dan seperti watak dalam Ciuman dan Kami Bangkit Perlahan , mereka mengambil kesempatan daripada keinginan mereka untuk bersendirian, tidak terikat dengan dunia luar, membuktikan bahawa, tidak kira keturunan seseorang, semua orang berkongsi pengalaman cinta romantis yang sama.
Fakta menarik :
Memandangkan rasa melankolik pada lukisan kekasih ini, telah dicadangkan bahawa mereka sedang berjalan a michiyuki , jalan menuju bunuh diri cinta .
6. Pengantin Yahudi Oleh Rembrandt Van Rijn
Pengantin Yahudi oleh Rembrandt van Rijn , 1665-69,Rijksmuseum, Amsterdam
Masuk di #6 ialah Pengantin Yahudi oleh Rembrandt van Rijn . Lukisan romantis kekasih inimendapat namanya pada awal abad kesembilan belas selepas seorang pengumpul seni meyakinkan bahawa ia adalah potret seorang bapa Yahudi yang memberikan anak perempuannya rantai pada hari perkahwinannya. Walau bagaimanapun, ini kemudiannya disangkal, dan konsensus yang paling popular ialah mereka adalah Ishak dan Rebekah dari Perjanjian Lama.
Kanvas menunjukkan ekspresi cinta antara pasangan itu—gaya yang jarang berlaku untuk artis Realis Belanda semasa Baroque era. Lelaki itu mempunyai tangan kirinya menyentuh bahu wanita itu sebagai isyarat penyayang, manakala tangan kanannya juga diletakkan pada payudara wanita itu. Sentuhan fizikal yang ringan ini menunjukkan cinta yang tidak bersalah dan bukannya nafsu. Sebaliknya, mata pelajaran subjek membayangkan sesuatu yang lebih mendalam. Mata lelaki menunjukkan ketidakpastian, manakala pandangan wanita membayangkan renungan. Mereka juga tidak berpandangan antara satu sama lain. Bolehkah ini membayangkan keraguan tentang masa depan mereka?
Bagaimana lukisan ini merentasi jurang sosial : Seperti lukisan lain, Pengantin Yahudi boleh ditafsirkan sebagai menggabungkan cinta rohani dan jasmani. Walau bagaimanapun, ia juga membenarkan beberapa kepalsuan kerana ia adalah imej tidak sahih pengantin perempuan dan pengantin lelaki Yahudi dari Alkitab. Sebaliknya, ia adalah penggambaran romantik yang dihiasi tentang upacara budaya yang melampaui pengalaman masyarakat Kristian.
Fakta menarik :
Vincent van Gogh terlalu terharu dengan lukisan itu sehingga menyebabkan dia menangis. Dia mendakwa bahawa dia akan melepaskan sepuluh tahun hidupnya hanya untuk duduk dan mengaguminya selama dua minggu sambil tidak makan apa-apa selain roti basi.
5. Romantik Oleh Thomas Hart Benton
percintaan oleh Thomas Hart Benton , 1931-32, melaluiMuzium Seni Blanton, Austin
percintaan hampir tidak memerlukan penjelasan mengenai bagaimana ia merentasi jurang sosial. Lukisan romantis pasangan kekasih ini menunjukkan pasangan muda berkulit hitam berpakaian kemas sedang bersiar-siar pada waktu malam di sebuah rumah. Artis, Thomas Hart Benton , ialah seorang pelukis, muralis, dan patriot yang terkenal dengan adegan bertemakan negaranya, yang menggambarkan kawasan tengah Amerika, iaitu di negeri Selatan, Barat Tengah dan Barat. Matlamatnya adalah untuk menggambarkan kerja keras, autonomi, dan kepuasan keseluruhan individu selepas Perang Dunia I.
Bagaimana lukisan ini merentasi jurang sosial : Benton menggunakan seninya untuk menjana pembaharuan sosial dan politik. Di sini, subjek digambarkan sebagai berpuas hati dengan kehidupan seharian mereka. Mereka membawa gaya berjalan yang pedih, berpegangan tangan sambil kaki mereka hampir terangkat dari tanah—perwatakan seperti cinta yang boleh dikaitkan dengan sesiapa sahaja dalam hubungan romantis.
Fakta menarik :
Benton juga mempunyai kebolehan dalam bidang landskap. Anak perempuannya, Jessie Benton, pernah memberitahu penemuduga untuk Majalah Smithsonian bahawa bapanya yang membuat tangga tersergam indah dan dinding penahan batu besar ke kolam keluarga. Dia membina tembok dan semua batu itu sendiri supaya kami boleh turun ke bot kami atau berenang. . . [Kolam] Ini adalah dunia kita.
4. Di Katil, The Kiss Oleh Henri De Toulouse-Lautrec
Di Katil, The Kiss oleh Henri de Toulouse-Lautrec, 1892, Koleksi Peribadi
Lukisan romantis kekasih seterusnya ini menjamin tempat dalam lima teratas kerana paparan erotik dan sensualnya. Subjeknya adalah perempuan, dengan artis menjadi saksi pelukan mereka yang memuja di atas katil—satu yang kebanyakan penonton akan kenali. Tidak mengejutkan, Henri dari Toulouse-Lautrec menarik ini dari kehidupan sebenar. Dia sangat tertarik dengan kehidupan malam Paris tahun 1890-an, termasuk pelacurnya. Dia akan melawat rumah pelacuran dan melukis pemandangan harian yang dia perhatikan di dalamnya. Kebanyakannya mempunyai katil yang terhad, jadi wanita berkongsi—yang sering membawa kepada hubungan romantis yang mekar. Sebuah rumah pelacuran malah menugaskan Toulouse-Lautrec untuk menghias salunnya, dan dia diterima sebagai kawan dan dibenarkan melakar gadis-gadis itu dalam keadaan semula jadi mereka-di luar jam daripada pelanggan lelaki heteroseksual mereka.
Bagaimana lukisan ini merentasi jurang sosial : Ia menggambarkan cinta di luar norma sosial yang diterima sebelum ini. Kedua-dua wanita itu berpaut antara satu sama lain, terjalin seolah-olah mereka takut dipisahkan-mungkinkah ini mencerminkan masa dan bagaimana lesbian dijauhi oleh masyarakat? Sebuah blog oleh Lesbian Rahsia merumuskannya dengan sempurna: Lautrec cuba merakam detik-detik kecil dan lembut dalam kehidupan wanita yang ditemuinya, dan dia melakukannya dengan rasa kemanusiaan dan kepekaan. Dalam dunia seksualiti dan fantasi yang dibina, dia menemui hubungan sebenar dan mendedahkan kepada kami kehidupan tersembunyi wanita aneh pada abad kesembilan belas.
Fakta menarik :
Di Katil, The Kiss merupakan satu daripada empat lukisan hasil karya Toulouse-Lautrec yang menggambarkan wanita iaitu pasangan lesbian di atas katil.
3. Idyll Oleh George Quaintance
Idyll oleh George Quaintance, 1952
Mendapat kedudukan #3 adalah lebih awal daripada George Quaintance dan lukisan romantiknya Idyll . Quaintance tidak berputus asa apabila melibatkan kemahirannya, menawarkan kepada dunia yang ideal—menurut pendapatnya—imej koboi lelaki yang lasak, berotot, dan bogel, India, serta tokoh-tokoh kuno dan mitos klasik. Karya seninya membolehkan asas stereotaip stud macho, yang tidak lurus tetapi homoseksual, yang secara positif melabelkan Quaintance sebagai perintis estetika gay.
Bagaimana lukisan ini merentasi jurang sosial : Seni Quaintance wujud pada zaman homoseksualiti masih ditindas dan dijauhi oleh masyarakat. Ini jauh sebelum pergerakan hak gay, rusuhan Stonewall, revolusi seksual, dan krisis AIDS. Walaupun dia terkurung di tempat yang dianggap sebagai dunia bawah tanah yang teduh, hari ini, kanvasnya jarang muncul untuk dilelong kerana popularitinya dengan pengumpul persendirian.
Fakta menarik :
Quaintance asalnya budak kampung. Dia dibesarkan di ladang di luar bandar Virginia dan meneruskan kerjaya yang berwarna-warni. Dia seorang penari Vaudeville, tukang rias tingkap, artis muka depan majalah, jurugambar, potret terkenal set pintar Washington, dan pereka rambut selebriti. Dia juga membantu meroket jenama Levis.
2. Penebusan Ham Oleh Modesto Brocos
Penebusan Ham oleh Modesto Brocos , 1895, dalamMuzium Seni Halus Negara, Rio de Janeiro, melalui NPR
Seperti lukisan romantis kekasih yang lain, Penebusan Ham mungkin kelihatan seperti adegan keluarga yang aneh. Walau bagaimanapun, ia sebenarnya menunjukkan pemutihan— pemutihan —di Brazil abad kesembilan belas.
Titik tumpuan pertama ialah wanita di tepi pokok palma. Dia mempunyai kulit gelap, menunjukkan warisan Afrika, dan tangannya terangkat seolah-olah dia bersyukur kepada Tuhan. Di sebelahnya adalah seorang wanita yang lebih muda yang mempunyai kulit yang lebih cerah, menunjukkan bahawa dia bangsa campuran— mulatto . Dia mungkin anak perempuan pertama. Angka ketiga ialah lelaki dewasa yang kulitnya lebih cerah, menunjukkan bahawa dia seorang pendatang dan suami atau pasangan wanita yang lebih muda. Mereka adalah ibu bapa kepada kanak-kanak kulit putih yang duduk di atas riba wanita itu. Elemen terakhir ini menjawab persoalan mengapa wanita yang lebih tua itu memuji Tuhan—dia gembira kerana cucunya berkulit putih.
Lukisan itu selanjutnya merujuk kepada Bible 's Kejadian , di mana Juga mendedahkan kebogelan dan kemabukan bapanya Nuh. Ham dihukum oleh Nuh sebagai hamba dan dilaknat sebagai hamba hamba. Oleh itu, Penebusan Ham memberikan penawar—pemutihan—kepada kutukan—keturunan Afrika.
Bagaimana lukisan ini merentasi jurang sosial : Ia menyinari jenis perkauman yang berbeza. Kanvas itu dicipta selepas pemansuhan perhambaan di Brazil, yang mempunyai populasi campuran kulit hitam dan kulit putih—yang dahulunya berkurangan disebabkan penghentian import hamba Afrika ke negara itu. Hasilnya ialah wanita berbangsa campuran yang menarik yang menarik minat pendatang lelaki kulit putih. Dengan menggandingkan kedua-duanya, ideanya adalah untuk melahirkan anak-anak serba putih untuk menghapuskan kulit hitam dan keturunan.
Fakta menarik :
Jika Penebusan Ham telah dipaparkan di Amerika Syarikat, ia akan dimusnahkan kerana ia menggalakkan perpisahan—perkawinan antara jenis kaum yang berbeza—yang dibenci oleh orang kulit putih Amerika dan dianggap haram.
1. Tarian Perlahan Oleh Kerry James Marshall
Tarian perlahan oleh Kerry James Marshall , 1992-93,Muzium Seni Metropolitan, New York
Mengambil tempat nombor #1 untuk semua lukisan romantis kekasih adalah warna-warni dan menarik perhatian Tarian perlahan . Ia patut mendapat pujian sedemikian kerana representasi orang kulit hitam dalam adegan kehidupan domestik, yang tidak diminati oleh masyarakat kulit putih yang lebih besar. Kanvas itu memaparkan pasangan menari perlahan di ruang tamu, dengan hiasan sekeliling mendedahkan budaya Yoruba dan Haiti mereka . Kerry James Marshall berkata mengenai butiran latar belakang Tarian perlahan bahawa mereka mewakili kuasa yang menetapkan mood untuk apa yang diharapkan selepas itu. . . seks! Satu lagi perkara hebat tentang karya ini ialah pasangan kekasih boleh menjadi pasangan kekasih kulit hitam dalam suasana domestik yang intim.
Bagaimana lukisan ini merentasi jurang sosial : Marshall juga menyatakan bahawa apa yang dia lakukan dengan Tarian perlahan telah mewujudkan kehadiran, kehadiran hitam yang tidak dikondisikan secara trauma oleh hubungannya dengan amalan atau struktur yang dipanggil perkauman.
Lukisan di bawah, Vignette (Ciuman) , adalah satu lagi contoh beliau yang memaparkan niat yang sama. Penonton adalah orang yang lalu-lalang, yang telah terserempak dengan pasangan, tidak menyedari dunia luar, bercium di tangga bangunan. Pasangan itu sebenarnya adalah pasangan sebenar yang disaksikan artis itu di pinggir bandar Chicago—yang secara ironisnya terkenal dengan kadar jenayah yang tinggi. Dalam temu bual, Marshall berkata, naratif sejarah orang kulit hitam di Amerika Syarikat dikaitkan hampir secara eksklusif dengan sejenis trauma, jadi saya memutuskan bahawa saya akan membuat gambar yang benar-benar masuk ke dalam, cuba mewakili sejenis hubungan antara orang kulit hitam yang menunjukkan jenis kasih sayang antara satu sama lain.
Vignette (Ciuman) oleh Kerry James Marshall , 2018, melalui Galeri Jack Shainman, New York
Fakta menarik :
Pameran Marshall 2016 Kerry James Marshall: Mastry di Muzium Seni Metropolitan dilihat sebagai penyataan balas kepada pemilihan Donald Trump, kebangkitannya, dan politik identiti kulit putih lama Amerika. Sebagai gabungan, ia merupakan penghormatan dan peringatan kepada kejayaan Black Lives Matter, merangka semula perbualan mengenai keganasan negara terhadap orang kulit berwarna dan kompleks industri penjara, dan bulan-bulan terakhir tempoh lapan tahun Barack Obama sebagai orang kulit hitam pertama. presiden Amerika Syarikat.