Rembrandt: Dari Rags Kepada Kekayaan Dan Kembali Lagi

Lelaki yang menandatangani karyanya hanya dengan nama depannya tergolong dalam kumpulan artis hebat yang lain—mereka yang bakatnya sangat membutakan sehingga menarik pujian pada zaman mereka sendiri.

Sebagai pelukis, pelukis, dan pelukis pelukis, Rembrandt adalah matahari di antara bintang-bintang Zaman Keemasan Belanda. Kemudian seperti sekarang, dia dianggap antara artis paling mahir sepanjang zaman. Di sebalik kejayaan besar itu, bagaimanapun, lelaki Belanda itu akan melihat tabungnya dikosongkan, bengkelnya yang pernah berkembang pesat ditutup, dan rumah serta harta bendanya dilelong sebelum tamat. Inilah kisah Rembrandt Harmenszoon van Rijn.

Dari Leiden ke Amsterdam

Lukisan Rembrandt yang baru ditemui menggambarkan lukisan terkenal Adegan Alkitabiah

Rembrandt dilahirkan pada tahun 1606 kepada seorang pengilang dan anak perempuan pembuat roti di Leiden, ibu kota tekstil Republik Belanda. Selepas magang dengan artis tempatan selama bertahun-tahun, Rembrandt muda mengembara ke Amsterdam, pusat seni Belanda abad ketujuh belas.

Di Amsterdam, Rembrandt menghabiskan enam bulan di bawah bimbingan Pieter Lastman. Walau bagaimanapun ringkas, perantisan kedua ini akan memberi impak yang mendalam dan berkekalan kepada artis yang bercita-cita tinggi. Seperti Lastman, Rembrandt mempunyai bakat untuk menghidupkan naratif agama dan mitologi.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Bagi Lastman dan Rembrandt, adegan sebegitu dibuat merentasi permukaan yang kaya dan berkilauan melalui manipulasi cahaya dan bayang yang lincah. Chiaroscuro mahir Rembrandt—bergantian halus dan dramatik—menjadi ciri gaya.

Bintang Yang Meningkat

Potret Diri , Umur 23, 1629, Muzium Isabella Stewart Gardner, Boston

Seorang pelukis pelukis yang hebat, Rembrandt memiliki garis dan rasa yang tidak berubah secara semula jadi untuk bentuk yang bersinar melalui ketiga-tiga media pilihannya. Dalam lukisannya, dia dengan cekap melapisi kilauan nipis cat minyak untuk mencipta kedalaman dan kilauan, memberikan karyanya ilusi yang dinyalakan dari dalam. Dia menyemarakkan kehebatan teknikal ini melalui pilihan gubahan yang berani dan bakat untuk penceritaan visual.

Selepas meninggalkan bengkel Lastman, Rembrandt menubuhkan studio bebas dan mula mengambil perantisnya sendiri. Dia dengan cepat menyaingi kemahiran dan kemasyhuran Amsterdam yang terbaik, menikmati naungan warga kota yang kaya dan terkemuka. Tidak lama kemudian, Rembrandt telah menarik perhatian Putera Frederick Hendrik , pemegang stadion Belanda.

Sarjana Potret

Pelajaran Anatomi Dr. Nicolaes Tulp, 1632, Mauritshuis, The Hague

Yang paling luar biasa, mungkin, adalah penguasaan unik Rembrandt dalam kerumitan psikologi, kebolehannya untuk membuat kelihatan kedalaman bernuansa dunia dalaman figura. Keupayaannya yang luar biasa untuk menyampaikan emosi di muka rakyatnya dipertingkatkan oleh naturalisme radikalnya.

Gabungan itu menjadikannya seorang ahli potret yang tiada tandingannya. Berdasarkan bilangan besar potret individu dan kumpulan yang ditugaskan Rembrandt, bakat ini diiktiraf secara meluas.

Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian, penguasaan semata-mata tidak mencukupi untuk Rembrandt. Dia mula merevolusikan genre. Komisen 1632 daripada Persatuan Pakar Bedah, The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, menandakan pemecahan radikal daripada tradisi. Daripada menggambarkan subjek dalam barisan yang kemas dengan berat dan ekspresi yang sama, Rembrandt melukis bahagian tengah kumpulan dalam mise-en-scéne yang dramatik.

Potret Diri , 1659, Galeri Seni Negara, Washington, DC

Di tengah-tengah komposisi dinamik, mayat seperti Kristus memanjang ke latar depan. Dr. Tulp mengacungkan sepasang forsep untuk melapisi otot dari lengan bawah mayat. Dalam potret kumpulan kemudiannya, Rembrandt menolak sampul surat itu lebih jauh, terus mengembangkan bidang kemungkinan untuk genre itu.

Rembrandt mempunyai kecenderungan yang terkenal untuk potret diri. Hampir lima puluh lukisan sedemikian diketahui hari ini, dan jumlahnya berganda jika anda menyertakan lukisan dan goresannya. Sesetengah sarjana berpendapat bahawa potret diri adalah cara kajian dalaman ke arah pemerolehan pengetahuan diri. Yang lain membuat hipotesis bahawa mereka adalah kajian visual yang bertujuan untuk memperhalusi rendering emosinya.

Namun, yang lain berpendapat bahawa karya itu dicat untuk memenuhi permintaan pasaran. Walau apa pun tujuan mereka, potret diri menjangkau seluruh kerjaya Rembrandt, menceritakan kisah seorang lelaki muda yang mencari keyakinan dan identiti, yang mencari kemasyhuran, kejayaan, dan semua perangkap mereka masing-masing. Potret diri mendiang memutarbelitkan naratif, memaparkan seorang lelaki yang letih dunia merenung kembali kehidupan dan dirinya dengan menghukum kejujuran.

Kesakitan yang semakin meningkat

Pengawasan Malam, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

Tahun-tahun antara 1643 dan 1652 menyaksikan Rembrandt yang kurang produktif, yang pengeluarannya terhad kepada lukisan dan goresan. Beberapa lukisan yang muncul dari zaman ini menampilkan gaya yang berbeza-beza secara drastik. Peralihan mendadak dalam output menunjukkan kepada krisis, sama ada peribadi atau artistik.

Adakah kesedihan yang mencetuskan kekejaman Rembrandt? Kematian isterinya pada tahun 1642, Saskia van Uylenburgh, nampaknya sangat mempengaruhinya. Setahun sebelum kematiannya, Saskia melahirkan Titus van Rijn selepas kehilangan tiga anak terdahulu semasa bayi. Lukisan utama terakhir Rembrandt sebelum hiatusnya selama sedekad adalah antara yang paling terkenal: The Night Watch.

Karya agung yang penuh teka-teki itu mengandungi figura aneh seorang gadis berambut perang yang berlari melalui anggota militia. Pemuda bercahaya yang dihiasi dengan emas hampir pasti potret mendiang Saskia. Sosok berbayang dalam beret artis, mungkin potret diri, memandang ke atas bahu tepat di atas Saskia.

Batsyeba di Mandinya, 1654, The Louvre, Paris

Pertelingkahan domestik dan undang-undang menyusul akibat kehilangan Rembrandt. Geertje Dirckx, bekas pembantu rumah kepada Rembrandt dan pembantu rumah kepada Titus, berpendapat bahawa artis itu telah menggodanya di bawah janji perkahwinan yang mungkir.

Keadaan bertambah buruk sehingga tahun 1649 apabila Rembrandt menyuruh Geertje dikurung di penjara wanita. Dia mengambil pembantu rumahnya yang seterusnya, Hendrickje Stoffels, sebagai isteri mertuanya.

Hendrickje, yang berusia dua puluh tahun lebih muda daripada Rembrandt, dianggap sebagai model untuk Bathsheba 1654 di Her Bath. Sewajarnya, protagonis dalam naratif keinginan luar nikah ini adalah ibu kepada anak luar nikah artis itu.

Tahun-tahun Kemudian

Konspirasi Claudius Civilis , c. 1661-1662, Muzium Negara, Stockholm

Apabila Rembrandt kembali melukis, dia melakukannya dengan penuh semangat. Dari segi kuantiti dan kualiti, dia tidak menahan apa-apa, terbukti lebih prolifik dan inventif berbanding sebelum ini. Glazes minyak nipis memberi laluan kepada lapisan cat yang tebal dan berkerak.Teknik impasto Rembrandt disertai dengan spontan yang ketara. Dia berpaling ke arah kepelbagaian lukisan, mengutamakan penggunaan medium yang longgar dan ekspresif berbanding pukulan yang dikawal ketat. Transformasi, bagaimanapun, hanya sebahagian. Rembrandt melenturkan keupayaannya untuk melapisi filem yang licin dan bercahaya di samping pergerakan emotif dan impasto bertekstur sehingga akhir yang pahit.

Kesan cahaya dan bayang adalah lebih dramatik dalam fasa matang Rembrandt, tetapi ia bermain mengikut peraturan yang berbeza. Memang, chiaroscuro matangnya seolah-olah terikat dengan logik langsung. Pencahayaan menjadi ghaib, menyelubungi karya lewat dalam tabir misteri yang bercahaya.

The Conspiracy Claudius Civilis dari 1661-1662 ialah karya seni chiaroscuro dan impasto yang dipahat kasar. Mempengerusikan adegan gelap itu ialah Civilis bermata satu, menjulang tinggi di atas rakan senegaranya yang tidak baik dan menggunakan pedang primitif. Cahaya dunia lain muncul dari papak batu—tempat pakatan nasib orang Batavia—menimbulkan tenebrisme yang menindas adegan itu.

Seorang yang suka boros, Rembrandt mula tenggelam dalam hutang pada usia lima puluhan. Komisen potret kering, sama ada dengan pilihan atau secara kebetulan. Rumahnya yang mewah dan harta benda mewah telah dilelong pada tahun 1655 selepas artis itu gagal membuat pembayaran. Rembrandt secara rasmi muflis pada tahun 1656. Dia meninggal dunia tanpa wang pada tahun 1669.

Adakah kamu tahu?

Artis Sebagai Pengumpul
Rembrandt sendiri adalah seorang pengumpul yang gemar. Kita tahu daripada inventori asetnya bahawa dia membina kunstkamer atau kabinet yang mengagumkan tentang keingintahuan naturalia dan artificialia daripada cengkerang eksotik hingga ke miniatur Mughal.

Beberapa objek yang luar biasa ini muncul sebagai prop dalam lukisan Rembrandt. Pengunjung ke Muzium Rumah Rembrandt di Amsterdam boleh melihat pembinaan semula koleksi peribadi artis.

Seni Suci
Anak kepada seorang Katolik dan Protestan, Rembrandt hidup semasa zaman kegawatan agama pada abad selepas Reformasi. Walaupun pertalian agama artis itu sendiri masih tidak diketahui, tidak dapat dinafikan bahawa agama Kristian mempunyai banyak ciri dalam usahanya.

Tema alkitabiah menjalin seluruh lukisan berskala besar, potret individu, dan juga potret diri . Sama ada trend ini didorong oleh permintaan pasaran atau keagamaan peribadi, bagaimanapun, masih tidak jelas.

Kristus dalam Badai di Laut Galilea, 1633, lokasi tidak diketahui

Rompakan Terkenal
Satu-satunya pemandangan laut Rembrandt, Christ in the Ribut di Laut Galilea , telah diperoleh pada permulaan abad kedua puluh oleh pewaris dan pengumpul Amerika Isabella Stewart Gardner. Dalam wasiatnya, Puan Gardner menetapkan bahawa istananya yang bergaya Venice di Boston dijadikan muzium untuk koleksi peribadinya.

Pada tahun 1990, dua lelaki memasuki Muzium Gardner menyamar sebagai pegawai polis dan memotong pemandangan laut Rembrandt daripada bingkainya. Pencuri melarikan diri dengan sejumlah tiga belas karya bernilai $500 juta, termasuk yang lain oleh Vermeer , Manet , dan Degas . Dua lagi Rembrandt—potret berganda yang dilukis dan potret diri terukir—juga dicuri.