Johannes Vermeer: ​​10 Perkara Yang Perlu Diketahui

The Procures , Johannes Vermeer , 1656, melalui RKD – Institut Sejarah Seni Belanda

Terdapat sedikit yang perlu dipelajari tentang kehidupan peribadi Vermeer, dan itu mungkin kerana sangat sedikit peristiwa menarik atau menarik berlaku kepadanya. Dia nampaknya telah menumpukan setiap jam untuk kerjanya, dan tidak ada rekod tentang sebarang penglibatan dalam hal ehwal awam atau pejabat. Walau bagaimanapun, lukisannya akhirnya mempunyai kesan yang besar terhadap pemahaman seni abad ke-17, dan dia kini dianggap sebagai artis penting dalam kanun Belanda.

10. Kerja Vermeer direka untuk mencerminkan persekitaran terdekatnya

Jalan Kecil , Vermeer, 1660, melalui Wikiart

Vermeer menjalani seluruh hidupnya di Belanda, menghabiskan sebahagian besar tahunnya di bandar Delft, di mana dia dilahirkan pada tahun 1632. Di sinilah sebahagian besar lukisannya ditetapkan, memberikan gambaran sekilas ke dalam dunia yang kecil bandar Belanda.

Lukisan dan potret biasanya menjadi domain orang kaya dan elit, tetapi memandangkan Vermeer bukan berasal dari keluarga kaya atau bangsawan, adegan domestiknya menawarkan gambaran yang jarang berlaku ke dunia kelas pertengahan.

Ia didokumenkan bahawa sejurus sebelum kelahiran Vermeer, bapanya telah memasuki perdagangan seni sebagai peniaga dalam lukisan. Selepas kematiannya, Vermeer mengambil alih firma keluarga itu pada usia 20 tahun sahaja, yang pastinya telah melengkapkannya dengan kenalan dan hubungan yang akan terbukti penting dalam kerjayanya sendiri.

9. Matlamat Vermeer adalah untuk meniru realiti dalam kerjanya

Gadis Membaca Surat di Tingkap Terbuka , Vermeer, 1657, melalui Wikiart

Terdapat spekulasi tentang siapa yang mengajar Vermeer seni lukisan, dengan para sarjana membahaskan pelbagai kemungkinan tutor, dengan sedikit bukti untuk menyokong mana-mana pendirian mereka. Walau bagaimanapun, jelas bahawa Vermeer telah diilhamkan oleh gerakan Belanda kontemporari yang dikenali sebagai The pelukis halus , yang secara literal bermaksud 'Pelukis-pelukis Halus'. Artis ini bertujuan untuk menghasilkan semula realiti dalam lukisan mereka yang teliti, naturalistik dan selalunya berskala kecil.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Walaupun Vermeer tidak direkodkan telah melukis masih hidup – genre yang digemari dalam pergerakan itu – potret dan adegannya masih berusaha untuk menangkap yang sebenar, malah yang biasa, bukannya menghiasi atau mencipta. Dia mungkin terpengaruh dengan sejumlah besar wang yang mana kepingan Fijnschilder dijual pada masa itu.

8. Akibatnya, karya Vermeer adalah sumber maklumat berharga tentang kehidupan abad ketujuh belas

The Milkmaid , Vermeer, 1660, melalui Wikiart

Majoriti lukisan Vermeer menyampaikan dua bidang kehidupan yang umumnya diabaikan oleh artis abad ketujuh belas: wanita dan rumah. Dalam usahanya yang masih ada, figura wanita muncul sekitar 40 kali, manakala lelaki hanya 14. Banyak adegan Vermeer berpusat di sekitar kehidupan rumah tangga: malah dipercayai bahawa bahagian dalam adalah berdasarkan bilik di rumahnya sendiri dan subjek yang dimodelkan pada keluarga dan pelayannya .

Wanita yang muncul dalam karya Vermeer bukanlah kecantikan tipikal yang muncul dalam lukisan Itali yang dihasilkan pada masa ini, dan mereka juga tidak berpakaian begitu kurang. Sebaliknya, mereka adalah wanita yang realistik dan bersahaja yang daya tarikannya berasal dari persekitaran yang mesra, menarik dan selamat di mana mereka dipersembahkan.

7. Namun, gambaran Vermeer tentang wanita juga mencerminkan perkembangan sosial yang penting pada masa itu

Kajian seorang Wanita Muda , Vermeer, 1667, melalui Wikiart

Pada abad ke-17, Belanda bukan sahaja mengalami a Zaman Keemasan seni , tetapi juga penerokaan, kerana pelaut Belanda meneroka lebih jauh dan lebih jauh, sering mengibarkan bendera Syarikat Hindia Timur yang prolifik. Perluasan ini menimbulkan peningkatan pengkomersilan, kerana perdagangan menjadi pusat kehidupan Belanda. Ini bermakna bahawa orang yang tidak semestinya dilahirkan dengan kekayaan dan status boleh mencapainya, dan dengan itu muncul kelas pertengahan.

Akibatnya, terdapat minat yang semakin meningkat dalam domain rumah, yang telah diubah daripada kawasan persendirian kepada arena paparan awam. Ini mempunyai kesan yang mendalam kepada wanita, yang muncul lebih dan lebih kerap dalam lukisan adegan rumah tangga. Wanita Vermeer mewakili minat baru ini dalam rumah tangga, dan juga mempamerkan rasa keperibadian yang tidak biasanya digambarkan sebelum ini. Artis memahami psikologi potret wanita, dan oleh itu ramai subjeknya mempunyai wajah novel dan ekspresif. Ini menandakan salah satu kali pertama dalam seni Belanda di mana wanita menjadi tumpuan demi dirinya sendiri.

6. Begitu juga, karya agungnya yang paling terkenal menyembunyikan banyak maklumat halus

Gadis dengan Subang Mutiara , Vermeer, 1665, melalui Wikiart

Gadis dengan Anting-anting Mutiara ini, yang dicipta di tengah-tengah kerjaya Vermeer, menyimpan banyak maklumat dalam simbol dan gayanya. Mutiara merupakan tanda status yang penting pada abad ke-17: 11 wanita Vermeer memakai mutiara, malah pengkritik telah mencatatkan kilauan opalescent pada wajah mereka, yang dicipta oleh palet keperakan dan tekstur minyaknya. Mutiara memegang tarikan eksotisme, juga ditangkap oleh serban model, yang mewakili eksploitasi baru Belanda di timur dan kekayaan yang tidak terkira yang mereka harapkan untuk ditemui di sana.

Lukisan itu juga boleh membantu untuk membuat hubungan antara seni Eropah pada masa itu. Ulama telah mencadangkan bahawa The Girl with a Pearl Earring berdasarkan potret oleh artis Itali, Guido Reni. Terdapat persamaan yang boleh dilihat, dan Vermeer mungkin telah melihat salinan atau ukiran karya Reni. Sambungan ini membantu untuk menerangi sifat saling berkaitan seni Eropah pada masa itu, dengan pengeluaran semula karya-karya berpengaruh yang beredar di seluruh benua.

5. Bahagian dalaman Vermeer selalunya sama menariknya dengan orang di dalamnya

Pegawai dan Gadis Ketawa , Vermeer, 1657, melalui Wikiart

Ia akan menjadi jarang, pada zaman Vermeer, untuk memasuki bilik peribadi seseorang dan lebih jarang melihat mereka diwakili dalam seni. Sudah menjadi kebiasaan bagi orang yang mempunyai kemampuan tertentu, terutamanya mereka yang kaya dan cukup penting untuk mempunyai lukisan yang dibuat daripada mereka, untuk mempunyai bilik penerimaan tetamu yang direka khusus untuk menerima pelawat. Oleh itu, penggambaran dalaman rumah Vermeer membolehkan pandangan voyeuristik ke dalam dunia dapur atau bilik tidur yang sebahagian besarnya tidak kelihatan. Segala macam maklumat intim boleh disimpulkan daripada adegannya, daripada peralatan tandas wanita, kepada majlis minum yang boleh diterima oleh masyarakat.

Satu lagi ciri menarik dalam bahagian dalaman Vermeer ialah peta yang sering muncul di dinding. Belanda adalah pusat kartografi abad ketujuh belas, dengan pembuat peta penting bekerja dari bandar-bandar utama dan pengembangan Syarikat India Timur dan Barat yang memerlukan bahan navigasi baharu dan dikemas kini. Oleh itu, peta dan carta menjadi milik yang lebih biasa, dan penampilan mereka dalam lukisan Vermeer membantu untuk menerangkan bagaimana ledakan kartografi dirasai di semua peringkat masyarakat. Malah, peta Low Countries yang sama muncul dalam tiga lukisan Vermeer, menunjukkan bahawa dia mungkin memilikinya sendiri.

4. Lukisan Vermeer bukan sekadar gambar tunggal, tetapi cerita dinamik

Ahli Geografi , Vermeer, 1669, melalui Wikiart

Walaupun diilhamkan oleh Fijnschilders, yang gayanya boleh digambarkan sebagai statik, Vermeer mampu menyuntik rasa dinamisme ke dalam lukisannya. Sapuan berusnya sering menyebabkan subjeknya sedikit kabur, mewujudkan ilusi pergerakan. Begitu juga, dia sering menghidupkan figura dengan menunjukkannya di tengah-tengah aktiviti dan bukannya dalam postur yang tegar.

Vermeer juga dikenali untuk mengkonfigurasi semula lukisannya secara separuh jalan, mengubah sudut bahagian badan tertentu, yang mempunyai kesan tambahan untuk mensimulasikan pergerakan. Penggunaan cahayanya, terutamanya cahaya matahari yang menjeling, juga membantu menangkap tenaga yang bertenaga.

3. Penggunaan warna Vermeer amat berkesan dalam menghasilkan lukisan yang jelas

Gadis dengan Gelas Wain , Vermeer, 1660, melalui Wikiart

Vermeer menggunakan keseluruhan spektrum warna dalam lukisannya. Warna tanah oker dan umber diimbangi oleh rona lapis lazuli yang kaya dan berani, pigmen kegemaran artis. Dia menggunakan warna yang mahal dengan mewah dan memberi kesan yang hebat, seperti yang dipaparkan dalam The Girl with the Wine Glass.

Walaupun ia kelihatan merah sepenuhnya, Vermeer melukis lapisan lapis lazuli sebagai asas, memberikan bahan itu kilauan terang. Pemahaman teknikal Vermeer mencerminkan bahawa Sarjana Lama Renaissance Itali , terutamanya pemerhatian bahawa objek mengambil ton benda di sekelilingnya.

2. Walaupun lukisannya dijual pada harga yang jauh lebih tinggi daripada purata, Vermeer jauh daripada berjaya dari segi kewangan

Kiasan tentang Iman , Vermeer, 1664, melalui Wikiart

Selepas kematian Vermeer pada tahun 1675, isteri dan 11 anaknya ditinggalkan dibebani dengan timbunan hutang. Isterinya mengaitkan kematian arwah suaminya dengan campuran tekanan, kemurungan dan kegilaan, semuanya disebabkan oleh masalah kewangan. Dia menyalahkan perang yang berterusan antara Belanda dan Perancis, dengan mendakwa bahawa iklim politik yang huru-hara menyebabkan mendiang suaminya tidak dapat menjual mana-mana seninya sendiri, atau menjadi broker kepada orang lain.

Walaupun dia telah memenangi reputasi yang baik, Vermeer tidak pernah menjadi pelukis yang prolifik, dan beberapa keping yang dihasilkannya sebahagian besarnya dibeli oleh seorang pengumpul tunggal, Peter van Riujven. Ini menghalang permintaan daripada meningkat cukup untuk meningkatkan nilai kerjanya. Keutamaannya untuk warna yang kaya, dan oleh itu mahal, mungkin tidak membantu keadaan kewangannya sama ada.

1. Walaupun dia tidak pernah sesat jauh dari rumah, kemasyhuran Vermeer akhirnya tersebar ke seluruh dunia

Pemandangan Delft , Vermeer, 1661, melalui Wikiart

Sejurus selepas kematiannya, Vermeer telah berkabung tetapi tidak diraikan. Dia tidak pernah mempunyai murid, jadi tiada siapa yang meneruskan bengkelnya dan warisan seninya. Walau bagaimanapun, lebih seratus tahun kemudian, karyanya ditemui semula oleh dua ahli sejarah dan pengkritik seni yang penting. Mereka menerbitkan beberapa artikel tentang karya agung Vermeer, dan sejak itu reputasinya telah berkembang dan dia akhirnya telah dianugerahkan tempat yang sepatutnya dalam kanun seni Belanda.