Vanitas: Lukisan Induk Belanda Diterangkan

Still Life Dengan Jumlah Lambang Wither oleh Edward Collier , 1696, melalui Tate, London

The Zaman Keemasan Belanda (1575-1675) menghasilkan limpahan genius seni yang luar biasa. Tempoh ini dalam sejarah Belanda menghasilkan seperti Rembrandt , Johannes Vermeer ,dan Frans Hals. Lukisan induk Belanda cenderung kepada lukisan sejarah, potret, dan dalaman domestik dengan subjek untuk ditafsirkan oleh penonton.

Walau bagaimanapun, Kesombongan , sub-genre lukisan masih hidup, menjadi semakin popular dalam tempoh ini, walaupun kami mempunyai sedikit atau tiada genre ini oleh tiga pakar yang disebutkan. Penguasaan Vanitas dimiliki oleh nama-nama seperti Harmen Steenwijck, David Bailly, dan Pieter Claesz.

Vanitas telah ditanam dalam masa ketegangan agama dan dihasilkan sebagai benteng untuk misi Protestan untuk merenung diri. Republik Belanda, menyingkirkan pemerintah Sepanyol Katolik mereka, telah menjadi negara protestan yang bangga dan berusaha untuk menyatakan sentimen ini melalui seni Vanitas.

Vanitas, Kesedaran tentang Kematian

Masih hidup: Kiasan tentang Kesia-siaan Kehidupan Manusia oleh Harmen Steenwjick , 1658, melalui Galeri Nasional, London

Terutamanya dikenali sebagai genre seni Belanda yang popular zaman barok (c.1585-1730), Vanitas berkait rapat dengan fenomena budaya yang terdapat di Eropah Moden Awal yang dikenali sebagai Memento Mori (Latin untuk 'ingat anda mesti mati').

Lukisan Vanitas adalah halus dan direndam secara terperinci. Mereka dihuni oleh imejan simbolik yang memaksa penonton untuk mengkaji imej tersebut. Apabila kembali ke lukisan induk Belanda Vanitas kami melihat sesuatu yang kami terlepas sebelum ini.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Walau bagaimanapun, apa yang ditimbulkan oleh Vanitas, terutamanya, adalah kebenaran yang nyata. Memang benar bahawa kita akan mati, dan oleh itu kita harus memikirkan usaha dan amalan harian kita. The still-life, Vanitas, memberitahu kita tentang sia-sia usaha duniawi kita dalam menghadapi kewujudan fana kita.

Kesombongan dan Protestantisme

Magdalen yang Bertaubat oleh Georges De La Tour , 1640, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

The ProtestanReformasi pada abad keenam belas menyebabkan perubahan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam pemikiran agama. Ketika Eropah membahagikan dirinya antara Katolik dan mazhab Protestantisme, ia membawa kekeliruan kepada banyak isu agama yang menjadi asas kepada pemikiran Moden Awal.

Dalam tempoh ini, terdapat lonjakan ke arah Ikonoklasme (pemusnahan imej suci) yang difasilitasi oleh umat Katolik. Protestan berhujah bahawa imej boleh berguna untuk renungan Tuhan dan subjek suci. Protestantisme memupuk pendekatan yang lebih individualistik terhadap kontemplasi berbanding dengan doa bersama Katolik.

Sentimen individualistik terhadap renungan ini, dan idea bahawa imej boleh menjadi rujukan untuk renungan, membantu membimbing imaginasi tuan Belanda ke arah Vanitas. Republik Belanda, sebagai Protestan pada abad ketujuh belas, mempunyai pencurian yang luar biasa dari bentuk seni introspektif ini.

Realisme: Estetika Kejam

Vanity Still Life oleh Jan Jansz , 1648, melalui Galeri Nasional, London

Inspirasi untuk tajuk 'Vanitas' dimaklumkan dengan teliti oleh petikan dalam The Bible ( Pengkhotbah 1:2; 12:8 ): ‘Kesia-siaan yang sia-sia, semuanya adalah sia-sia’. Vanitas adalah reaksi artistik terhadap seni Katolik kontra-reformasi. Seni kontra-pembaharuan memberi tumpuan kepada misteri dan orang kudus kepercayaan Katolik.

Vanitas, bagaimanapun, adalah realistik dan berasaskan perkara duniawi, tidak seperti pendekatan mistik Katolik. Vanitas adalah kondusif untuk memfokuskan fikiran seseorang ke arah Kerajaan Syurga melalui apa yang ada di bumi.

Lukisan Vanitas sangat terperinci. Pemeriksaan rapi mendedahkan kemahiran dan kesetiaan artis. Realisme dalam lukisan induk Belanda menonjolkan objek kehidupan penonton, oleh itu, menjadikan lukisan itu boleh dikaitkan. Menggunakan gaya yang realistik, Vanitas boleh melindungi mesej utamanya; kesia-siaan perkara duniawi

Realisme meletakkan secara jelas di atas kanvas kekeliruan dan aspek kehidupan duniawi yang sekejap. Oleh itu, ia membantu penonton untuk mengatur fikirannya dengan berbeza dengan kekacauan lukisan Vanitas.

Lukisan dan Gangguan Sarjana Belanda

Still Life: Pewter dan Kapal Perak dan Ketam oleh Willem Claesz , 1633, melalui Galeri Nasional, London

Lukisan Vanitas menarik perhatian pada pandangan pertama kerana ia tidak teratur. Kanvas itu sempit dengan objek yang kelihatan secara rawak. Bukan sahaja objek simbolik tetapi begitu juga pilihan gaya untuk mengecilkan mereka bersama-sama dengan cara ini.

Lukisan induk Belanda menawarkan kepada kita gambaran simbolik ketidakstabilan dunia. Tiada apa-apa yang kekal dan tiada apa-apa yang boleh bertahan terhadap kerosakan dan kematian. Ia adalah mesej yang keras dengan tujuan untuk memoralkan penontonnya.

Vanitas mengajar etika Protestan. Vanitas mengingatkan kita tentang tarikan benda-benda duniawi, dan bagaimana ianya sekejap dan tidak memuaskan dalam hubungan dengan Tuhan. Ia adalah untuk mengingati Tuhan dan Kerajaan Suci, dengan itu mengingatkan penonton untuk bertindak mengikut Tuhan.

Vanitas dan The Still Life

Still Life dengan Skull dan Writing Quill oleh Pieter Clesz, 1628, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Vanitas ialah pelbagai bentuk masih hidup. Lukisan masih hidup terdiri daripada objek tidak bernyawa, biasanya objek kehidupan seharian (Pasu, cawan, pinggan, makanan, bunga dll.). Bukannya ia terdiri daripada objek-objek ini yang menjadikannya penting tetapi perhatian dan tumpuan lukisan adalah objek-objek ini sahaja.

Istilah itu sendiri berasal dari bahasa Belanda 'stilleven' yang menjadi kata pengkategorian untuk genre ini pada pertengahan abad ketujuh belas. Melukis objek tertentu adalah untuk menunjukkan kepada penonton sesuatu yang anda ingin lihat, dan mungkin terdapat banyak sebab mengapa objek tertentu dicat atau tidak.

Para Duta Besar oleh Hans Holbein the Younger , 1533, melalui Galeri Nasional, London

Ambil contoh a Lukisan Renaissance (C.1400-1600) oleh Master Belanda Lama Hans Holbein the Younger, 'The Ambassadors': Objek-objek yang dilukis di sini ingin memberi keagungan kepada dua duta: glob, spyglass, dan kecapi semuanya memberi gambaran bahawa ini adalah lelaki dunia; mereka berbudaya dan kaya.

'The Ambassadors' berkhidmat kepada kami dengan baik sebagai pelopor untuk Vanitas. Seperti yang kita lihat di latar depan lukisan Holbein, tengkorak (yang mesti dilihat sendiri di galeri untuk kesan penuh). Lukisan Vanitas ingin mengingatkan kita tentang kematian kita, dan objek kematian, pereputan, diwakili dalam lukisan induk Belanda kemudian dengan lebih fokus.

Vanitas, kemudian, mengajar kita pelajaran moral. Ia meletakkan kesombongan kita berbeza dengan kematian kita yang akhirnya. Ia menarik kepada sesuatu yang boleh merendahkan diri kita dalam perlakuan kita terhadap dunia, dan orang-orang di sekeliling kita.

Lukisan Khas Belanda Vanitas

Vanity Still Life oleh Edward Collier , 1662, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Lukisan Vanitas berbeza daripada lukisan masih hidup standard dengan fakta bahawa ia adalah simbolik. Ia bukan untuk mempamerkan objek, atau sebagai paparan estetik kemahiran artis - walaupun kedua-dua sifat itu menunjukkan diri mereka dalam lukisan Vanitas.

Terdapat beberapa motif penting untuk Vanitas. Lukisan Master Belanda menekankan motif yang berbeza bergantung pada lokasi geografi mereka kerana kawasan tertentu memilih motif yang berbeza. Sebagai contoh, bandar Leiden lebih suka imej buku, sebagai bandar universiti.

Motif yang paling biasa ialah representasi kekayaan: emas, dompet dan barang kemas; perwakilan pengetahuan: buku, spyglass, peta, dan pen; gambaran keseronokan: makanan, cawan wain, dan kain. Akhir sekali, perwakilan pereputan; tengkorak, bunga, lilin, dan jam pasir.

Still Life dengan Tiram, Tazza Perak dan Barangan Kaca oleh Willem Claesz , 1635, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Dalam 'Still Life with Oysters' Willem Claesz terdapat objek kekayaan (tazza perak, tiram, wain) yang terbalik dan ditinggalkan sebelum waktunya. Lemon yang dikupas, imej biasa dalam Vanitas, mendedahkan kepahitan di dalamnya; representasi simbolik ketamakan manusia. Tiram telah dikosongkan daripada kehidupan dan sekeping kertas yang digulung adalah sekerap dari almanak yang menandakan masa berlalu.

Palet lukisan Claesz adalah gelap dan terhad. Ini adalah pilihan biasa dalam lukisan induk Belanda Vanitas. Ia mewujudkan suasana muram dan merenung yang mana sumber cahaya tunggal meniru sebab tunggal untuk melihat lukisan Vanitas; untuk mengingati kematian seseorang.

Legasi Vanitas

Jag Hitam dan Tengkorak oleh Pablo Picasso , 1946, melalui Tate, London

Lukisan Vanitas kehilangan populariti komersialnya menjelang akhir Zaman Keemasan Belanda. Walau bagaimanapun, lukisan masih hidup era ini akan mempunyai besar mempengaruhi artis yang akan datang. Makna di sebalik Vanitas kehilangan potensinya dengan semangat reformasi memerangi kehilangan momentumnya.

Vanitas hidup pada abad ketujuh belas untuk membimbing minda kepada perenungan kematian dan kesia-siaan hidup. Namun ia ditanggung daripada percanggahan bahawa tindakan melukis itu sendiri, mencipta artifak yang indah, adalah kesombongan itu sendiri. Lukisan Vanitas menjadi objek bernilai duniawi, sesuatu yang cuba dikecam.

Bunga matahari oleh Vincent van Gogh, 1888, melalui Galeri Nasional, London

Apa yang berterusan selepas itu ialah ia estetik dan kecantikan. Datang ke penghujung abad kesembilan belas yang masih hidup mengambil satu lagi asas makna. Untuk Vincent van Gogh , kehidupan pegun boleh mewakili keindahan yang menakjubkan; ungkapan perasaan murni yang dilambangkan oleh objek.

Untuk Paul Cézanne dan Pablo Picasso , still-life ialah genre di mana seseorang boleh bereksperimen dengan estetika dan menyoal siasat objek itu sendiri dengan mengaburkan sudut pandangan. Ia kekal sehingga hari ini susunan untuk kajian artistik dan mod untuk artis untuk mempamerkan kemahiran mereka.