10 Simbol Biasa dalam Lukisan Still-Life & Maksudnya

Butiran Still Life with Silver oleh Alexandre François Desportes, c. 1715-23

Still life merujuk kepada karya seni yang menggambarkan kumpulan objek tidak bernyawa, biasanya biasa. Secara tradisinya, lukisan masih hidup juga cenderung penuh dengan perlambangan yang menyamar—bahasa bergambar yang menggunakan objek biasa untuk menyampaikan makna yang lebih mendalam. Contoh-contoh hidupan mati yang paling terkenal ialah lukisan-lukisan simbolik yang sangat terperinci dan kaya Zaman Keemasan Belanda , tetapi lukisan masih hidup bermula sejak Rom purba dan kekal sebagai genre popular pada abad kedua puluh satu. Ini adalah sepuluh objek yang biasa ditemui dalam lukisan masih hidup sepanjang sejarah dan apa yang dilambangkannya.

1. Buah: Mempelbagaikan Simbolisme Dalam Lukisan Still Life

Mangkuk buah dengan bunga oleh Jan Davidsz. de Heem, separuh masa pertama daripada 17keabad, di Muzium Negara di Poznan, Poland

Buah-buahan adalah beberapa subjek yang paling banyak ditemui dalam lukisan masih hidup selama berabad-abad. Bukan sahaja sebakul buah menawarkan artis pelbagai warna dan tekstur untuk digunakan, tetapi ia juga menawarkan pelbagai simbol keagamaan dan mitos. Sebagai contoh, dalam agama Kristian, epal menandakan godaan dan pengetahuan merujuk kepada kisah Perjanjian Lama tentang Hawa memakan buah terlarang di Taman Eden. Anggur melambangkan tema keseronokan dan nafsu yang dikaitkan dengan Bacchus , tuhan wain Rom. Delima dikaitkan dengan Persephone , dewi musim bunga Yunani dan ratu dunia bawah tanah.

Bakul Buah oleh Michelangelo Merisi da Caravaggio , c. 1599, melalui Biblioteca Ambrosiana, Milan

Pelukis Baroque Itali Caravaggio Lukisan masih hidup menggambarkan sebakul buah-buahan biasa, yang ditujah secara dramatik ke latar depan gubahan dengan realisme yang melampau. Pemeriksaan rapi mendedahkan bahawa sebahagian daripada buah-buahan itu reput dan dimakan oleh cacing, yang mungkin mendedahkan secara halus perasaan artis tentang kejadian yang sedang berlaku. Reformasi Protestan dan Kontra-Reformasi Katolik di Itali.

2. Tengkorak: Kepastian Kematian

Masih Hidup dengan Tengkorak oleh Paul Cézanne , 1890-93, melalui Yayasan Barnes, Philadelphia

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dibuat terkenal oleh seniman Belanda dan Flemish abad keenam belas dan ketujuh belas, kesombongan lukisan masih hidup menyatakan kefanaan kehidupan dan kesia-siaan materialisme. Tradisi ini juga memberikan justifikasi untuk melukis objek yang cantik dan mahal dan bukannya subjek yang lebih bermoral. Salah satu simbol yang lebih berat tangan yang muncul dalam kesombongan lukisan masih hidup adalah tengkorak, yang merupakan peringatan yang menarik tentang kepastian kematian. Simbol sedemikian dipanggil a Memento Mori , frasa Latin yang bermaksud Ingat bahawa anda akan mati.

Pelukis Moden awal Paul Cézanne terkenal kerana bereksperimen dengan bentuk, warna, dan perspektif dalam lukisan masih hidup. Dia mula memasukkan tengkorak ke dalam komposisinya pada dekad terakhir hidupnya, mungkin menunjukkan peningkatan kesedaran tentang kematiannya sendiri. Dalam contoh ini, kontras antara tengkorak yang tidak bernyawa dan susunan buah-buahan masak yang bertenaga adalah berbeza dan menghantui.

3. Lilin: Masa Berlalu

Masih Hidup dengan Alkitab oleh Vincent van Gogh , 1885, melalui Muzium Van Gogh, Amsterdam

Satu lagi komponen biasa kesombongan lukisan masih hidup, lilin mewakili kemestian masa berlalu—semakin lama ia terbakar, semakin kecil ia sehingga tiada apa-apa lagi. Lilin yang menyala melambangkan cahaya, kebenaran, dan pengetahuan. Lilin yang padam melambangkan kehilangan dan kematian. Dalam agama Kristian, lilin yang menyala terang menunjukkan iman kepada Tuhan atau cahaya Kristus. Lampu minyak atau sumber cahaya lain yang boleh dikenali kadangkala digunakan dalam lukisan masih hidup untuk menyampaikan maksud yang sama ini.

Vincent van Gogh post-impresionis Masih Hidup dengan Alkitab adalah lebih ringkas dan lebih suram daripada karyanya yang lebih terkenal. Van Gogh melukisnya sejurus sebelum kematian bapanya, yang merupakan seorang menteri Protestan. Lukisan itu menggambarkan lilin yang dipadamkan, sebuah kitab kepunyaan bapanya, dan sebuah buku sekular moden. Di samping dua buku yang disandingkan, lilin itu mungkin merujuk kepada fakta bahawa van Gogh telah mencuba dan gagal menjadi menteri seperti bapanya, atau ia mungkin merujuk kepada kematian bapanya yang akan datang.

4. Bunga: Simbol Kehidupan Dan Pertumbuhan

Masih Hidup dengan Bunga oleh Rachel Ruysch , c. 1750s, melalui Muzium Hallwyl, Stockholm

Sejambak bunga yang indah dalam mekar penuh boleh menandakan kehidupan, iman, pertumbuhan, dan kuasa. Bunga yang layu, sebaliknya, berfungsi sebagai peringatan yang suram bahawa kehidupan, barangan material dan kecantikan adalah rapuh. Bunga tertentu juga mempunyai makna yang lebih spesifik. Contohnya, nightshade beracun melambangkan bahaya atau penipuan, bunga aster melambangkan tidak bersalah, popia melambangkan tidur atau kematian, dan mawar merah melambangkan cinta dan rayuan. Dalam konteks agama Kristian, mawar merah mewakili darah penebusan yang ditumpahkan oleh Nabi Isa , manakala bunga lili putih dikaitkan dengan kesucian dan konsepsi Perawan Maria yang sempurna.

Rachel Ruysch ialah seorang pelukis masih hidup pada Zaman Keemasan Belanda yang mendapat kemasyhuran antarabangsa kerana lukisan bunga masih hidup yang terperinci dan mikroskopiknya. Ruysch sengaja melukis kombinasi bunga yang, pada hakikatnya, tidak semuanya boleh mekar pada musim yang sama. Ini kerana setiap sejambak Ruysch direka dengan teliti untuk mendedahkan pengetahuan yang luas, sama ada yang disampaikan dalam jenis bunga tertentu atau keadaan mekarnya.

5. Cengkerang: Kelahiran, Kesucian, Dan Kesuburan

Still Life dengan Ikan, Makanan Laut dan Bunga oleh Clara Peeters , c. 1612-15, melalui Rijksmuseum, Amsterdam

Selain dikaitkan dengan kewanitaan, kerang boleh melambangkan kelahiran dan nasib baik. Dalam agama Kristian, kerang juga melambangkan pembaptisan dan kebangkitan. Kulit kerang dikaitkan secara khusus dengan St James , salah seorang daripada Dua Belas Rasul Yesus Kristus, dan konsep ziarah. Tiram sangat popular dalam lukisan masih hidup pada Zaman Keemasan Belanda dan tidak dianggap sebagai makanan mewah pada masa itu. Seperti cengkerang lain, ia melambangkan kelahiran dan kesuburan. Mutiara, yang dihasilkan oleh tiram, adalah simbol kesucian dan kesempurnaan. Apabila tersembunyi di antara cangkerang tiram, mutiara mewakili pengetahuan dan kesedaran yang tersembunyi.

Lukisan masih hidup ini oleh Clara Peters dengan tiram dan cengkerang di latar depan ialah salah satu daripada banyak gubahan sajian jamuan abad ketujuh belas yang sedia ada. Penonton lukisan sebegitu pada masa yang sama dapat menikmati kelazatan jamuan itu dan merenung mesej moral atau agama yang dilambangkan oleh setiap item menu.

6. Cermin: Jiwa Dalam Refleksi

Masih Hidup dengan Cermin oleh Roy Lichtenstein , 1972, melalui Muzium Seni Amerika Crystal Bridges, Bentonville

Pada zaman dahulu, ia dipercayai bahawa jiwa seseorang terkandung dalam refleksi mereka. Cermin telah dimasukkan dalam pelbagai lukisan sepanjang sejarah. Mereka boleh mewakili sama ada kebenaran dan keyakinan diri atau kesombongan dan herotan-perbezaan bergantung pada siapa yang melihat refleksi mereka. Cermin yang pecah dikenali secara universal sebagai petanda buruk. Bagi artis yang berbakat, objek dan permukaan kaca memberikan peluang untuk menghasilkan kesan visual kompleks ketelusan dan pantulan dengan mahir. Selain itu, memandangkan cermin pada suatu ketika dahulu sangat mahal bagi kebanyakan orang, pelanggan lukisan masih hidup mungkin ingin mempamerkan kekayaan mereka.

Roy Lichtenstein 's Masih Hidup dengan Cermin meneroka tradisi berabad-abad melalui abad kesembilan belas lewat Seni Pop kanta. Objek dalam lukisan masih hidup Lichtenstein, termasuk cermin dan sebakul buah, adalah simbol tradisional yang penonton dijemput untuk pertimbangkan dalam konteks kontemporari media massa dan fenomena budaya pop.

7. Serangga: Transformasi Dan Pereputan

Still Life dengan Bunga, Buah, Cengkerang dan Serangga oleh Balthasar van der Ast , c. 1629, melalui Muzium Seni Birmingham

Serangga sering disepadukan ke dalam lukisan bunga dan makanan yang masih hidup, termasuk kesombongan lukisan. Sebagai satu kumpulan, serangga melambangkan ketamakan atau kerosakan, tetapi jenis serangga tertentu mempunyai persatuan mereka sendiri. Rama-rama mewakili transformasi dan, dalam agama Kristian, kebangkitan. Pepatung adalah kerajang kepada rama-rama, mewakili keduniaan dan kematian dan sering digambarkan sedang memangsa serangga yang lebih kecil. Semasa awal zaman renaissance , siput dikaitkan dengan konsepsi Virgin Mary yang tidak bernoda kerana dipercayai bahawa siput membiak secara aseksual.

Dalam lukisan masih hidup Zaman Keemasan Belanda ini oleh Balthasar van der Ast , pelbagai serangga kecil muncul di seluruh komposisi. Walaupun kemasukan dan penempatan mereka mungkin berlaku secara kebetulan, ia sebenarnya sangat disengajakan. Setiap serangga menarik perhatian kepada pereputan buah dan bunga yang akan datang, yang, disebabkan oleh serangan, sudah berlaku. Ketidakpastian reput dan kematian ditekankan lagi oleh bakul yang terbalik dan pepatung yang berlegar-legar di atas tempat kejadian.

8. Alat Muzik: Kecantikan Dan Transience

Mandolin dan Gitar oleh Pablo Picasso , 1924, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York City

Alat muzik dianggap barang mewah selama berabad-abad. Walaupun mereka sering dimasukkan dalam lukisan masih hidup untuk menunjukkan kekayaan bakat penaung, alat muzik juga boleh membawa makna yang lebih mendalam. Secara umum, muzik mewakili masa lapang atau perayaan. Didalam kesombongan lukisan masih hidup, biola boleh mengingatkan penonton tentang benang masa dan hakikat bahawa semua perkara yang indah mesti berakhir. Tali biola yang terputus atau hilang boleh menunjukkan perselisihan atau kematian. Seruling telah lama dikaitkan dengan mabuk Bacchus serta dosa nafsu dan kemalasan. Bentuk melengkung banyak instrumen, seperti gitar, selari dengan bentuk organik dan menggoda tubuh manusia.

Pablo Picasso kubist Mandolin dan Gitar dengan berani mengabaikan kebanyakan konvensyen lukisan hidup mati dan ikonografi tradisionalnya. Walau bagaimanapun, ia masih patut mempertimbangkan simbolisme di sebalik alat muzik bertali Picasso—ia mungkin mewakili bunyi kehidupan moden atau kefanaan dunia seni abad kedua puluh yang berkembang pesat.

9. Haiwan Mati: Percanggahan Dan Pemburuan

Still Life dengan Permainan, Sayur-sayuran dan Buah-buahan oleh Juan Sanchez Cotan , 1602, melalui Muzium Negara Prado, Madrid

Lukisan haiwan mati menjadi subgenre lukisan hidupan mati yang sangat popular pada abad ketujuh belas—suatu fakta yang sering membingungkan penonton pada abad kedua puluh satu. Semasa Zaman Keemasan Belanda, memburu sukan menjadi kurang eksklusif untuk orang kaya, dan perdagangan antarabangsa menjadi lebih banyak. Akibatnya, lukisan hidup mati trofi memburu yang sangat terperinci dan bangkai haiwan eksotik mendapat permintaan yang sangat tinggi dan sesuai dengan lelaran lain kesombongan tradisi. Apabila digambarkan bersama bahan makanan lain, haiwan mati juga boleh mewakili keistimewaan masakan kawasan atau penaung tertentu.

Bodegón Sepanyol awal abad ketujuh belas ini, atau susunan makanan, oleh Juan Sánchez Cotán menggunakan permainan mati untuk mempamerkan kecenderungan bercanggah manusia terhadap yang mengerikan dan cantik. Lukisan sedemikian mungkin juga mewakili keseronokan dan kepuasan memburu, daya tarikan mendapatkan barangan, atau hubungan renggang antara manusia dan alam semula jadi.

10. Perak Dan Emas: Mewah Dalam Lukisan Still Life

Masih Hidup dengan Perak oleh Alexandre Francois Desportes , c. 1715-23, melalui Muzium Met, New York

Kemasukan logam berharga dalam lukisan masih hidup mungkin mempamerkan kemahiran artis dalam menggambarkan tekstur reflektif dengan tepat atau koleksi objek mahal penaung. Didalam kesombongan lukisan masih hidup, perhiasan emas dan perak boleh meningkatkan ketegangan antara materialisme dan moral. Dalam konteks agama, emas boleh menunjukkan bahawa sesuatu itu berharga, suci, atau tahan lama. Seperti cermin, perak boleh mencerminkan jiwa seseorang atas sebab positif atau negatif. Objek emas dan perak dalam lukisan masih hidup mungkin juga mempunyai kepentingan nasionalistik, sama ada mewakili keistimewaan tanah air seseorang atau mempamerkan pengalaman budaya mereka dengan perdagangan dan pengembaraan antarabangsa.

Yang lewat zaman barok Masih Hidup dengan Perak oleh Alexandre Francois Desportes ialah komposisi barangan mewah yang sangat terperinci yang dimiliki oleh pemilik lukisan itu. Desportes sering ditugaskan oleh kerabat diraja dan elit untuk melukis rekod kehidupan masih hidup hiasan bagi koleksi besar objek mereka, menekankan kekayaan pelanggan dan cita rasa Perancis yang jelas.