Seni Baroque dan Rococo dibandingkan: The Masculine and the Feminine
Pergerakan Baroque bermula di Rom pada awal 1600-an dan merebak ke seluruh Eropah pada abad ke-17 dan ke-18. Seni Rococo mendominasi senario seni Perancis terutamanya pada awal abad ke-18.
Gaya Baroque
Gaya ini mungkin kelihatan hampir tidak dapat dibezakan tetapi mereka mempunyai perbezaan yang tersendiri. Rococo, yang berkaitan dengan perkataan Perancis, Rocaille (kupang) dan Coque (kerang) sebenarnya adalah perbezaan daripada gaya Baroque sebelumnya. Baroque berasal dari perkataan Portugis barroco yang bermaksud mutiara cacat.
Mesej Rahsia , François Boucher, 1767, Minyak di atas Kanvas, Muzium Herzog Anton Ulrich
Walaupun disambungkan melalui asal-usul perkataan nautika dan gaya umum, perbezaan mereka adalah ketara dan penting. Walaupun gaya Baroque memancarkan tenaga dan kehadiran maskulin, seni Rococo mempunyai aura feminin yang lebih sopan, sangat cantik.
ARTIKEL BERKAITAN:8 Fakta Menarik untuk Tahu tentang Caravaggio
Asal-usul pergerakan Baroque dan Rococo
Gereja Katolik menugaskan seni dalam gaya Baroque untuk mengekalkan pengikut semasa Reformasi Protestan. Seni Baroque adalah kontras yang drastik dengan agama Protestan yang keras, tegas dan membosankan. Pemimpin Katolik berharap bahawa drama gaya seni baharu ini akan menimbulkan rasa kagum dan emosi, menjadikan Katolik sebagai pilihan yang lebih baik. Dengan pemikiran ini, seni Baroque adalah alat propaganda untuk Gereja Katolik.
Persembahan Potret Marie d'Medici, Peter Paul Rubens, 1622-1625, Oil on Canvas, The Louvre
Di Perancis, gaya Baroque paling banyak direalisasikan dalam Kitaran Marie d'Medici Peter Paul Rubens . Siri 24 lukisan ini ditemui di Istana Luxembourg. Panelnya yang dramatik dan rumit menunjukkan kemegahan dan keadaan yang berkaitan dengan pemerintahan Louis XIV.
Selepas Louis XV mengambil takhta, golongan bangsawan Perancis beralih daripada paparan kuasa awam ini untuk memberi tumpuan kepada privasi. Louis XV malah mengubah suai Versailles menjadi rumah persendirian yang lebih terpencil.
Hiasan Dalaman Salon de la Princesse , Hotel de Soubise, Paris
Pada masa ini, ruang hidup menjadi lebih jelas. Tiada lagi satu bilik digunakan untuk makan, tidur dan berhibur. Bilik-bilik di tingkat atas menjadi tempat peribadi untuk berehat dan kawasan di tingkat bawah telah ditetapkan untuk tetamu. Kelas Nobel yang semakin meningkat akan mengadakan salun di ruang ini di mana tetamu akan bersosial dan membincangkan subjek intelektual.
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!Dengan kumpulan orang yang berkembang ini dan sebutan baharu antara ruang awam dan persendirian, jenis hiasan baharu diperlukan. Masukkan seni Rococo, versi seni Baroque yang lebih feminin, peribadi dan halus pada zaman pemerintahan sebelumnya. Perubahan daripada tumpuan awam kepada peribadi ini adalah keperluan untuk ledakan seni Rococo pada awal abad ke-18.
Perbezaan gaya antara seni Rococo dan Baroque
Ekstasi Saint Teresa , Bernini, 1647-1652, Arca, Gereja Maria Della Vittoria, Rom
Seni barok terkenal dengan keamatannya. Ia meletup dan menggambarkan gerakan dramatik, visual berputar dan ketegangan yang menarik pada komposisinya. Pada permulaannya, Baroque adalah perbezaan yang ketara daripada gubahan klasik yang tenang sebelum ini Renaissance dan Mannerist pergerakan.
Pada era Baroque, lukisan dan gaya seni bina adalah berbelit dan ilusi. Artis bermain dengan trompe l'oeil dan seni itu memasuki ruang penonton. Lukisan Baroque terkenal dengan penggunaan chiaroscuro, yang dicirikan oleh kontras yang sengit antara terang dan gelap dengan cahaya yang datang dari titik tertentu.
ARTIKEL BERKAITAN:Perkara Yang Anda Perlu Tahu Mengenai Eugene Delacroix
Gereja Saint Ignatius dari Loyola , Rom
Hiasan barok sangat hiasan dengan sejumlah besar gangsa, penyepuhan dan marmar. Seni binanya adalah monumental dan semuanya mengarah ke paksi tengah. Altar gereja biasanya menjadi tumpuan utama dalam seni bina Baroque. Seluruh gereja dicipta di sekeliling mezbah dengan cara yang menarik perhatian yang mengagumkan ke titik tengah ini. Video ini di sini membenarkan paparan dalaman gereja gaya Baroque di Itali.
Apabila zaman Baroque mula surut, zaman Rococo membawa kepada era kelembutan, peribadi, kewanitaan yang menentang kejantanan sengit era sebelumnya.
Dalaman Rococo Jerman
Seni rococo sering ditemui di ruang dalaman peribadi, terutamanya sebagai hiasan salon. Seperti seni Baroque, gaya Rococo juga hiasan dan sangat hiasan tetapi pada skala yang lebih langsing. Ia juga tidak menghiraukan simetri yang sering tegar dalam hiasan dan seni bina Baroque untuk rasa semula jadi yang lebih selesa. Tumbuhan Rococo selalunya dibuat menggunakan cangkerang dan logam berlapis emas dalam bentuk pokok anggur berpintal.
The Swing , Jean-Honoré Fragonard, sekitar 1767, Minyak di Kanvas, Koleksi Wallace, London
Pelukis Rococo memilih warna pastel berbanding chiaroscuro gelap, membiarkan cahaya menyinari keseluruhan pemandangan. Karya-karya ini sangat cantik dari segi estetika dan halus. Wajah-wajah subjek yang cantik, dengan ciri-ciri halus dan badan mereka dihiasi dengan gaun mengalir yang cantik dan sut yang bergaya. Adegan-adegan tersebut membolehkan anda menikmati visual romantik yang suka bermain dengan rasa mudah.
Tema seni Baroque dan Rococo
Subjek dan tema seni Rococo dan Baroque adalah hampir bertentangan. Seni barok biasanya menggambarkan tema keagamaan manakala zaman Rococo berakar umbi dalam budaya sekular.
Pengkuburan Kristus , Caravaggio, 1603-04, Oil on Canvas, Vatican City
Seni barok terutamanya Kristian dalam subjek. Lukisan dan arca menggambarkan tokoh dan cerita alkitabiah dengan ketepatan yang mendalam. Bangunan awam seperti gereja dan tempat perlindungan agama lain menggunakan gaya ini untuk menimbulkan rasa hairan kepada struktur dan memikat pengikut.
kanopi, Bernini, 1623-1634, Gangsa, Basilika St. Peter, Vatican City
Sebaliknya, seni Rococo memberi tumpuan kepada tema sekular dan masa lapang. Lukisan menggambarkan kisah cinta, pelarian seks dan mitologi klasik. Mereka sering berlatarkan landskap yang subur manakala penonton parti yang berpakaian cantik (atau tidak berpakaian) bersemangat melalui gubahan. Landskap parti ini sering dirujuk sebagai Fête Galantes dan merupakan tema yang sangat biasa dalam seni Rococo.
Bertolak ke Cythera, Antoine Watteau, 1717
Hiasan dan seni bina Rococo juga digunakan untuk cara bukan agama. Hiasan itu biasanya boleh didapati di kediaman persendirian dan seni binanya sering dikaitkan dengan bangunan yang lebih sekular.
Kaisersaal of Wurzburg Residence , Balthasar Neumann, 1749-51
Kedua-dua seni Baroque dan Rococo mempunyai persamaan dalam gaya mereka. Mereka diiktiraf oleh hiasan mewah mereka dan visual yang menyenangkan dari segi estetika. Walaupun begitu, terdapat perbezaan yang ketara dalam nada yang dihasilkan oleh setiap gaya. Rococo mempunyai rasa yang lebih peribadi, lembut, menyenangkan manakala seni Baroque adalah dramatik dan berkuasa.
Kedua-dua gaya secara objektif tidak lebih baik daripada yang lain tetapi perbezaan mereka menjadikan mereka unik menarik dalam konteks mereka sendiri.