Kenali Édouard Manet Dalam 6 Lukisan

Butiran Makan Tengahari di Rumput oleh Édouard Manet, ca. 1863; dengan Perincian Olympia oleh Edouard Manet, 1863

Édouard Manet ialah seorang pelukis terkenal Perancis pada separuh kedua abad ke-19. Kadang-kadang dianggap sebagai bapa Impresionisme, Manet tidak benar-benar sesuai dalam kategori ini. Dia memilih subjek kontemporari, menggambarkan kehidupan Paris abad ke-19, seperti yang dilakukan oleh impresionis lain. Namun, sementara penganut impresionis menumpukan pada cahaya dan warna, Manet kadangkala menunjukkan perhatian yang jelas terhadap butiran secara realistik. Baca bersama untuk mengetahui lebih lanjut tentang kehidupan dan seninya dalam 6 lukisan.

1. Penyanyi Sepanyol : Zaman Sepanyol Édouard Manet

Penyanyi Sepanyol oleh Édouard Manet , 1860, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Penyanyi Sepanyol ialah kejayaan awam pertama Édouard Manet. Pada tahun 1860, beliau melukis potret seorang lelaki berpakaian tradisional Sepanyol dan bermain gitar. Lukisan itu diterima pada tahun 1861 Salun di Paris. Penulis dan penyair Perancis Charles Baudelaire dan Theophile Gautier sangat mengagumi lukisan Manet. Begitu juga Eugène Delacroix , yang bersungguh-sungguh mempromosikan karyanya. Penyanyi Sepanyol adalah tipikal zaman Sepanyol Manet.

Édouard Manet muda tinggal di Paris pada abad ke-19. Dia menemui seni dengan bapa saudaranya, kapten Edouard Fournier. Kapten itu menjemputnya dan abangnya Eugène beberapa kali untuk melawat muzium Louvre, terutamanya Galeri Sepanyol. Manet menerima pendidikan seni dengan Thomas Couture , seorang pelukis akademik terkenal Paris. Pendidikan akademik ini menjadi asas untuk Manet mencari cara melukis yang lain. Dia terpesona dengan realisme pelukis Sepanyol, lebih suka daripada gaya seni Akademik Itali antik. Diego Vélasquez dan Francisco de Goya sangat mempengaruhi kerja awal Manet.

Potret Édouard Manet gambar oleh Nadar , melalui Perpustakaan Negara Perancis, Paris

Manet mengembara ke Sepanyol buat kali pertama pada tahun 1865. Sebelum itu, dia telah melukis beberapa subjek Sepanyol, seperti adegan laga lembu jantan dan watak dalam pakaian. Pelukis Perancis itu menyimpan pakaian Sepanyol di studio lukisannya dan mungkin membaca Theophile Gaultier Sepanyol : mengimbau kenangan perjalanannya ke seluruh negara. Dia menggunakan pakaian ini dan alat peraga lain untuk melukis Penyanyi Sepanyol daripada seorang model di studionya. Tidak seperti impresionis yang biasa melukis di luar rumah, Manet secara terbuka mengakui lukisan di studio. Pemerhati melihat bahawa pemain gitar kidal menggunakan gitar untuk tangan kanan, sebagai contoh kesilapan kecil yang datang dengan lukisan studio dengan prop.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

dua. Muzik Di Taman Tuileries

Muzik di Taman Tuileries oleh Édouard Manet , 1862, melalui Galeri Nasional, London

Keluarga Édouard Manet adalah sebahagian daripada borjuasi Paris yang kaya; Édouard ialah seorang yang suka bergaul dan suka bergaul dengan golongan bangsawan. Manet mempunyai sekumpulan kawan rapat yang digambarkan sebagai dandy memakai topi atas. Mereka bertemu setiap petang di Taman Tuileries , di pusat bandar Paris, betul-betul bersebelahan dengan Muzium Louvre.

Tahun 1862 Muzik di Taman Tuileries lukisan menggambarkan perhimpunan petang ini dengan sempurna. Dia menggambarkan orang ramai menghadiri konsert yang diadakan di Taman Tuileries. Ramai rakannya berdiri di antara orang ramai, termasuk Zacharie Astruc, Théophile Gautier, dan Charles Baudelaire. Manet juga mewakili dirinya di kalangan mereka, seorang lelaki berjanggut berdiri di sebelah kiri lukisan itu.

Hari ini dianggap sebagai model untuk kemudian impresionis lukisan yang menggambarkan kehidupan luar kontemporari, Muzik di Taman Tuileries tidak menimbulkan banyak pujian. Kritikan menunjukkan bintik-bintik cat yang menutupi kanvas. Malah rakannya Baudelaire menilai dengan keras.

3. Makan tengah hari di atas Rumput : Skandal Di Salon Des Refusés

Makan tengah hari di atas Rumput oleh Édouard Manet , 1863, melalui Musée d'Orsay, Paris

Manet melukis karya agungnya Makan Tengahari di Rumput , juga dikenali sebagai Le Bain (The Bath), pada tahun 1862. Setahun kemudian, lukisan besar (81.9 × 104.1 in) telah dibentangkan pada lukisan pertama Salon des Refusés . Lukisan itu menimbulkan reaksi negatif yang melampau daripada orang ramai.

Makan tengah hari di atas Rumput memaparkan pemandangan berkelah di dalam hutan. Seorang wanita bogel dan dua lelaki berpakaian lengkap makan tengah hari bersama-sama, manakala seorang lagi wanita memakai gaun ringan mandi di latar belakang. Gaya lukisan Manet semakin jauh dari akademik . Namun bukan ini yang mengejutkan orang ramai dan kritikan. Sebaliknya, wanita berbogel penuh di tengah-tengah tempat kejadian menimbulkan reaksi yang kuat. Artis pernah menggambarkan badan bogel, tetapi sederhana dan mengimbau adegan mitologi. Apa yang dianggap mengejutkan dalam lukisan Manet ialah kecuaian wanita itu dan lelaki berpakaian lengkap di sisinya, konotasi seksual yang kuat.

Pelukis Perancis menggunakan kontras yang tajam dan bukannya kecerunan warna dan tompokan cat. Manet tidak mengendahkan konvensyen yang ditetapkan; ketiadaan depth of field dan perspektif yang berat sebelah, sapuan berus yang boleh dilihat. Walaupun inovasinya, ia masih mengimbau karya agung sejarah. Penghakiman Paris ukiran selepas Raphael dan Konsert Pastoral dikaitkan dengan Titian sebahagian besarnya memberi inspirasi kepada Manet untuk komposisinya.

Konsert Pastoral oleh Titian , ca. 1509, melalui The Louvre, Paris

Sementara artis tradisional yang mengikuti gaya Akademi Paris boleh berpeluang mempamerkan karya mereka di Salun , yang Salon des Refusés dicipta untuk artis yang diharamkan kerana kemodenan mereka. Perkataan Perancis menolak bermakna ditolak. Yang pertama Salon des Refusés berlaku pada tahun 1863 apabila pegawai itu Salun menolak 3000 daripada 5000 permohonan. Manet mempersembahkan tiga lukisan pada tahun 1863, termasuk Makan tengah hari di atas Rumput .

Makan tengah hari di atas Rumput oleh Paul Cézanne , 1876-77, melalui Muzium Orangerie, Paris

Karya agung Manet memberi inspirasi kepada ramai artis lain, termasuk Claude Monet , yang melukis miliknya Makan tengah hari di atas Rumput sebagai tindak balas kepada lukisan Manet. Paul Cézanne melukis yang lain Makan tengah hari di atas Rumput pada tahun 1876, danPablo Picassomencipta berpuluh-puluh lukisan, ukiran dan lukisan selepas kerja Manet.

Empat. Olympia

Olympia oleh Édouard Manet , 1863, melalui Musée d'Orsay, Paris

Manet melukis karya agung lain, Olympia , pada tahun 1863. Namun beliau memilih untuk tidak membentangkannya kepada umum pada mulanya Salon des Refusés . Lukisan itu menimbulkan skandal yang lebih hebat daripada Makan tengah hari di atas Rumput apabila dipamerkan pada tahun 1865 Salun .

Manet menampilkan a demi-mondaine , seorang pelacur yang berpendidikan dan mewah yang dipinang oleh lelaki kaya, berbaring di atas katil. Tempat itu membangkitkan harem. Seorang hamba berdiri di sebelahnya dengan sejambak yang mesti dihantar oleh salah seorang pelanggannya. Sama seperti dalam Makan tengah hari di atas Rumput , Olympia gubahan merujuk lebih kepada karya-karya tuan purba. Sambungan ke Titian Zuhrah Urbino dan Giorgione Venus yang sedang tidur adalah jelas. Subjek yang dipilih oleh Manet bukanlah perkara baru, tetapi skandal itu datang dari gaya lukisan. Sama seperti dalam Makan tengah hari di atas Rumput , mempersembahkan kebogelan tanpa sebarang usaha untuk menyembunyikannya mengejutkan pendapat orang ramai.

Wanita berbogel secara individu itu memandang tepat ke arah kami. Pandangan provokasinya secara langsung melibatkan penonton yang memerhati adegan itu dengan malu. Wanita yang memandang ini juga merujuk kepada lukisan Goya Maja Bogel . Beberapa aksesori yang dipakai Olympia menyerlahkan lagi kebogelannya menjadikannya adegan erotik. Olympia hanya menyembunyikan alat kelaminnya daripada penonton. Dia menetapkan dirinya dalam kedudukan yang mendominasi; hanya dia yang boleh memberikan akses kepada privasinya.

Maja Bogel oleh Francisco de Goya , ca. 1790-1800, melalui Muzium Prado, Madrid

Ramai pengkritik seni dan orang ramai mengecam Manet Olympia . Karikatur daripada demi-mondaine mula beredar di Paris. Namun, beberapa personaliti menyokong seni Manet. Emile Zola , penulis Perancis dan salah seorang rakan Manet, bersungguh-sungguh mempromosikan kemodenan karya rakannya. Baudelaire juga menyokongnya. Walaupun Manet mahu mencetuskan reaksi keras di kalangan orang ramai, skandal yang berlaku membawa kepada masa yang sukar bagi pelukis Perancis itu.

Hampir dua puluh tahun kemudian, Olympia masih menghasilkan reaksi yang kuat. Pada tahun 1884, setahun selepas kematian Manet, balunya, Suzanne Manet (lahir Leenhoff), memperoleh Olympia . Pada tahun 1889, Claude Monet ingin mengumpul dana untuk membeli Olympia daripada balu Manet untuk menawarkannya kepada Muzium Louvre. Bagaimanapun, lembaga muzium menolak tawaran untuk mempamerkan Olympia pada dindingnya. Selepas rundingan yang panjang dan desakan Monet, Louvre akhirnya bersetuju menerima hadiah itu dengan jaminan menunjukkan lukisan itu di muzium. Olympia mula-mula disimpan di Musée du Luxembourg, kemudian di Louvre, dan kini boleh dilihat di Musée d'Orsay.

5. Kereta Api : Model Kegemaran Pelukis Perancis

Edouard Manet melukis Kereta Api pada tahun 1873. Dia menampilkan salah satu model kegemarannya dalam lukisan ini: Victorine Die . Victorine-Louise Meurent (juga ditulis Meurant) baru berusia lapan belas tahun ketika dia bertemu Édouard Manet pada tahun 1860-an. Dia mendapati sosoknya menarik dan tidak konvensional, dan dia menjadi model kegemarannya selama sedozen tahun. Victorine sudah bergambar untuk beberapa artis, termasuk Edgar Degas dan Thomas Couture, guru Manet. Manet menghargai sosoknya kerana bentuk model berambut merah dan berkulit cerah itu menarik perhatian.

Kereta Api oleh Édouard Manet , 1873, melalui Galeri Seni Negara, Washington D.C.

Victorine Meurent menjadi pelukis sendiri dan mempamerkan potret diri pada tahun 1876 Salun . Ironinya, juri menerima lukisannya di Salun , manakala Manet telah ditolak. Victorine adalah model yang dipaparkan dalam skandal itu Olympia dan memberi inspirasi kepada wanita telanjang berkulit cerah itu Makan tengah hari di atas Rumput .

Dalam Kereta Api , Victorine bergambar di hadapan Gare Saint-Lazare di Paris. Pelukis Perancis menyaksikan perubahan besar yang dibuat oleh Baron Haussmann ke ibu kota Perancis pada abad ke-19. Claude Monet dan impresionis lain lebih biasa dengan adegan luar kontemporari daripada Manet. Kereta Api adalah salah satu lukisan terakhir Manet yang memaparkan Victorine. Wanita berpakaian bergaya itu duduk di sebelah seorang gadis muda yang menghadap ke belakang, melihat melalui pagar besi ke stesen kereta api yang dikelilingi wap. Wanita itu mempunyai buku terbuka di tangan dan anak anjing di pangkuannya.

Kemodenan lukisan ini bukan sahaja datang dari pemilihan subjek tetapi juga dari pendekatannya. Dalam Kereta Api , kita boleh melihat pelbagai sudut pandangan yang berbeza. Pandangan ke bawah wanita itu kepada penonton menunjukkan bahawa dia duduk dalam kedudukan yang lebih tinggi. Pada masa yang sama, ia tidak sepadan dengan stesen kereta api di belakang yang diwakili sebagai ke bawah dari sudut pandangan penonton. Selain itu, pagar yang mengagumkan meratakan latar depan. Manet sememangnya sebahagian daripada avant-garde artistik.

6. Sebuah Bar Di The Folies Bergeres : Lukisan Utama Terakhir Édouard Manet

Sebuah Bar di Folies Bergeres oleh Édouard Manet , 1881-82, melalui The Courtauld Institute of Art, London

Lukisan utama terakhir Manet dipanggil Bar di The Folies Bergères. Ia menggambarkan satu lagi subjek kegemaran artis moden: kafe. Bar atau kafe memainkan peranan penting dalam kehidupan sosial abad ke-19. Artis dan penulis, tetapi juga ahli politik pernah bertemu di kafe untuk berkongsi idea dan pendapat. Begitu juga Manet dan rakan-rakannya.

Edouard melukis Sebuah Bar di Folies Bergeres antara 1881-82. Seorang wanita yang memandang kosong berdiri di belakang bar, manakala pantulan di cermin di belakangnya menunjukkan seorang lelaki berdiri di hadapan tetapi tidak terlibat dalam perbualan. Manet tidak melukisnya dalam Folies Bergeres tetapi di studionya. Pada masa itu, pelukis Perancis itu mengalami komplikasi sifilis yang teruk. Suzon, modelnya, bekerja di kabaret Paris yang terkenal.

Sama seperti dalam Kereta Api , Manet menunjukkan kemodenan sebenar dalam karya kemudian ini. Pantulan Suzon di cermin kelihatan ganjil. Posturnya dan kedudukan lelaki itu tidak sepadan. Lukisan itu menarik minat dan mencetuskan perdebatan yang meriah di kalangan sezaman Manet. Walaupun ada yang mengaitkan refleksi yang tidak tepat itu kepada ketidakpedulian atau ketidakupayaan pelukis, yang lain menganggap kemodenan Manet.

Édouard Manet meninggal dunia setahun kemudian, pada tahun 1883. Kerja-kerja tuan lama dan akademiknya, didikan artistik sentiasa memberi inspirasi kepada karyanya. Namun, Manet berjaya melepaskan diri daripada latar belakangnya dan menjadi sebahagian daripada separuh kedua avant-garde abad ke-19. Hari ini, Édouard Manet diiktiraf sebagai perintis seni moden.