Francisco Goya: 10 Fakta Tentang Pelukis Sepanyol Ekspresif Ini

Zuhal Menelan Anaknya oleh Francisco Goya, 1820-23, melalui Museo Del Prado, Madrid (kiri); Potret Francisco Goya oleh Vicente López Portaña , 1826, melalui Muzium Prado, Madrid (kanan)

Lukisan dalam gaya romantik bukanlah adegan cinta muda atau lelaki dan wanita dengan rama-rama dalam perut mereka. Ia adalah lukisan yang penuh dengan emosi yang kaya dalam apa jua bentuk, seperti kebahagiaan, ketakutan atau kebencian. Francisco Goya melukis karya yang mempamerkan kesedihan emosi perang dan kematian dan juga menunjukkan kepuasan emosi keluarga, cinta, dan nafsu. Karya beliau mengilhami keperibadian dalam dunia seni dan idea seni moden seperti yang kita ketahui hari ini. Mari ketahui lebih lanjut dengan sepuluh fakta tentang Francisco Goya ini.

1. Francisco Goya Mendahului Masanya

Potret Manuel Osorio Manrique de Zuñiga oleh Francisco Goya , 1787-88, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Permulaan kemodenan seni berlaku di pertengahan abad ke-19, tetapi beberapa ahli sejarah seni merakamkan asal-usul seni moden pada abad ke-18 dengan Francisco Goya. Dia tidak takut untuk menggambarkan realiti rakan-rakan Sepanyolnya. Realisme adalah pergerakan yang tidak pernah didengari semasa kerjaya Goya.

Kebanyakan artis berpegang kepada adegan alkitabiah atau mitologi sambil mengabaikan dunia fizikal di sekeliling mereka. Walaupun Goya bekerja sebagai seorang pelukis mahkamah , potret itu masih menunjukkan realisme kehidupan pengasuh.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

2. Lukisan Sesuai Untuk Seorang Raja

Charles IV di atas Kuda oleh Francisco Goya , 1800 melalui Muzium Prado, Madrid

Kebanyakan kerjaya Francisco Goya adalah melukis untuk bangsawan dan diraja. The Count of Altamira dan keluarganya adalah subjek yang kerap untuk lukisan diraja Goya. Satu karya yang dipamerkan di Muzium Seni Metropolitan ialah karya Goya Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, yang merupakan anak kepada Count.

Goya menggunakan simbolisme yang biasanya tidak terdapat dalam potret diraja. Dalam dia Manuel Osorio Manrique de Zuniga , Goya melukis burung yang dikurung dalam sangkar. Sepanjang sejarah seni, burung yang dikurung mewakili remaja dan tidak bersalah. Haiwan yang mengelilingi budak lelaki itu boleh mewakili pemisahan antara zaman kanak-kanak lelaki itu dan kejahatan dunia luar. Kucing-kucing itu mengintai di latar belakang, muncul dari kegelapan yang menyeramkan seolah-olah mereka melindungi budak itu daripada apa sahaja yang mengintai di belakang mereka. Dalam kebanyakan potret diraja, pelukis akan menggunakan simbol untuk meningkatkan status pengasuh yang dinaikkan. Walau bagaimanapun, Goya menggunakan simbolisme emosi, menjadikan pengasuh dirajanya lebih berkaitan dengan mana-mana penonton biasa. Jelas sekali Goya banyak dipengaruhi oleh 17 yang terkenalke-pelukis Sepanyol abad, Diego Velazquez . Malangnya, Manuel meninggal dunia beberapa tahun selepas Goya melukisnya, dia baru berusia lapan tahun.

Akhirnya, Raja Charles IV melantik Goya sebagai pelukis istana. Goya mendapati dirinya bekerja untuk a Raja Bourbon Perancis , tiga bulan sebelum penyerbuan Bastille dan Revolusi Perancis pada tahun 1789. Goya melukis untuk empat pemerintah berbeza selama empat puluh tahun.

3. Bukan Sekadar Pelukis

Tidur Akal Menghasilkan Mengerikan , cetak daripada sesuka hati oleh Francisco Goya , 1797-99, melalui Muzium Seni Halus Bilbao

Semasa hayatnya, Francisco Goya mencipta lebih daripada seratus etsa. Goresan adalah satu bentuk daripada seni cetak. Reka bentuk dicipta menjadi logam menggunakan asid, dan dakwat mengisi hirisan. The sesuka hati adalah koleksi lapan puluh goresan Goya yang dibuat antara 1797-1799. miliknya sesuka hati cetakan adalah kontroversi, dan Goya menariknya daripada dijual pada tahun 1799.

Tajuk sesuka hati adalah anggukan kepada The Caprices , yang merupakan karya yang mempromosikan imaginasi berbanding realiti. Walau bagaimanapun, Goya meletakkan putaran pada idea ini. Goresannya hebat dengan topik yang realistik. Karyanya memaparkan kengerian yang terpaksa ditanggung oleh rakan-rakan Sepanyolnya pada masa ini, itulah sebabnya Goya merasakan keperluan untuk menyembunyikannya daripada orang ramai selepas menerima tindak balas daripada penaung dirajanya. sesuka hati mempengaruhi artis hebat lain seperti Salvador Dali dan lain-lain surealis di dalam awal abad ke-20.

Pada tahun 1810, Goya mencipta satu lagi siri lapan puluh dua cetakan yang bertindak balas terhadap iklim politik Sepanyol. Goya's Bencana Perang mempamerkan tindak balas Goya terhadap pencerobohan Napoleon ke atas Sepanyol, Perang Semenanjung, kebuluran yang dahsyat, dan pemerintahan berbahaya Ferdinand VII. Cetakan ini lebih ganas dan mengganggu daripada sesuka hati. Goya tidak dapat menerbitkan Bencana Perang dalam hidupnya. Akhirnya, Bencana Perang diterbitkan tiga puluh lima tahun selepas Goya meninggal dunia.

4. Dia Berkahwin Dengan Kemasyhuran Artistik

Potret Senora Sabasa Garcia oleh Francisco Goya , 1806/11, melalui Galeri Seni Negara, Washington D.C.

Pada tahun 1773, Francisco Goya berkahwin dengan Josefa Bayeu yang bukan sembarangan wanita, tetapi adik kepada Francisco dan Ramón Bayeu. Bayeu bersaudara adalah pelukis terkenal di Madrid pada pertengahan abad ke-18 dengan Francisco seorang pelukis mahkamah. Goya bertemu Josefa semasa seorang pelajar Bayeus, yang membantu kerjaya Goya berkembang.

5. Dia Bercinta Dengan Wanita Bangsawan

Potret Duchess of Alba oleh Francisco Goya , 1795, di Istana Liria, Madrid, melalui Muzium Seni Frist, Nashville

Pada tahun 1796, Francisco Goya berjumpa dengan Mara Cayetana de Silva, yang merupakan Duchess of Alba. Pada tahun yang sama suaminya, Duke of Alba, meninggal dunia dan Goya melukis potretnya dalam kesedihan. Dalam gambar itu, Duchess memakai serba hitam dan pakaian dalam gaya Maja, iaitu pakaian tradisional yang dipakai oleh wanita kelas bawah. Dengan memakaikan Duchess dalam kostum Maja, Goya mahu dia berhubung dengan warga Sepanyol biasa.

Dalam pemulihan lukisan beberapa tahun kemudian, pemulih menemui perkataan itu sahaja di sebelah nama Goya, membayangkan bahawa Goya adalah cinta sejatinya. Duchess juga memakai dua cincin dalam lukisan itu, satu ditulis dengan nama keluarga arwah suaminya, Alba, dan seorang lagi Goya.

Goya tidak pernah memberikan potret ini kepada Duchess. Sebaliknya, dia terus bekerja selama lima belas tahun. Ahli sejarah membuat spekulasi bahawa Duchess tidak mahu lukisan itu kerana dia tidak malu dengan urusan mereka.

6. Francisco Goya Menggunakan Model Kehidupan Sebenar

Maja Bogel oleh Francisco Goya , 1795-1800, melalui Muzium Prado, Madrid

Dalam Maja Bogel , Francisco Goya menggunakan wanita sebenar sebagai model. Apabila artis sebelum zaman Goya melukis potret bogel, subjek itu bukanlah wanita sebenar tetapi seorang Dewi atau tokoh Alkitab. Lukisan ini secara langsung memberi inspirasi Édouard Manet pada abad ke-19 apabila dia melukis kontroversinya Makan tengah hari di atas Rumput dan Olympia , kedua-duanya menampilkan wanita setiap hari dalam keadaan bogel.

Tidak jelas siapa model itu. Ahli sejarah percaya dia adalah Pepita Tudo, yang merupakan perempuan simpanan Perdana Menteri Manuel de Godoy. Wanita itu juga boleh menjadi perempuan simpanan Goya, The Duchess of Alba.

Bogel Goya kemudiannya dirampas oleh Inkuisisi apabila Sepanyol mengambil semula takhta pada tahun 1813.

7. Dia Percaya Seni Boleh Mengubah Dunia

Ketiga Mei 1808 oleh Francisco Goya , 1814, melalui Muzium Prado, Madrid

Francisco Goya sangat percaya bahawa seni boleh membuat perubahan politik. Pada tahun 1808, Sepanyol berperang dengan Perancis . Goya percaya perang ini tidak perlu. Pada tahun 1814, Goya melukis dua lukisan , Kedua Mei 1808 dan Ketiga Mei 1808 .

Dalam Ketiga Mei 1808 , Goya melukis saat lelaki Sepanyol menghadapi kematian mereka di Príncipe Pío, sebuah bukit di Madrid. Lukisan ini bersemangat dengan emosi yang menakutkan. Disinari dengan lampu sorot putih yang terang, seorang lelaki mengangkat tangannya tanda menyerah, dia tidak bersalah dicontohkan. Askar dengan senjata mereka dihunus tersembunyi dalam bayang-bayang, mempamerkan kejahatan mereka. Suka Rembrandt , Ketiga Mei 1808 memaparkan penggunaan terang dan gelap Goya yang cemerlang.

8. Dia Pekak Sepanjang Hayatnya

Profesion Berbakti , cetak daripada sesuka hati oleh Francisco Goya , 1799, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Tidak diketahui penyakit atau kejadian apa yang menyebabkan Francisco Goya kehilangan pendengarannya, tetapi pada tahun 1793, dia berpindah kembali ke Madrid tanpa keupayaan untuk mendengar. Gaya artistik dan kepekaan Goya berubah selepas tragedi ini. Ia adalah selepas dia kehilangan pendengarannya apabila dia mencipta kegelapan dan kemarahannya sesuka hati pada tahun 1799. Selepas itu, dia menjalani kehidupan bersendirian, tidak dapat menerima tragedi hidupnya.

9. Diampunkan Kerana Melukis Royalti Perancis

Potret Ferdinand VII oleh Francisco Goya, 1814-15, melalui Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Pada tahun 1813, seorang Raja Sepanyol duduk di atas takhta sekali lagi. Ferdinand VII mengampuni Francisco Goya kerana menjadi pelukis istana kepada Raja Perancis. Bagaimanapun, Raja ini bukan peminat karya Goya. Apabila ketegangan antara Raja dan Goya meningkat, komisen dihentikan dan Goya mengasingkan diri di Bordeaux, Perancis, di mana dia kemudian meninggal dunia pada tahun 1828.

10. Pengasingan Diri Francisco Goya Di Rumah Desa

Zuhal Menelan Anaknya oleh Francisco Goya , 1820-23, melalui Muzium Prado, Madrid

Terpencildari kehidupannya di Madrid dan menderita penyakit, Francisco Goya berundur ke rumah negaranya: Orang Pekak Kelima atau ‘Rumah Orang Pekak.’ Di sana, Goya mendapati dirinya sendirian dan terpisah daripada dunia seni dan sebarang kehidupan sosial. Dia dilukis secara langsung di dinding rumahnya. Karya-karya ini dipanggil Goya's Lukisan Hitam , dan mereka menggambarkan kemurungan Goya.

milik Goya Zuhal Menelan Anaknya adalah salah satu karyanya yang paling mengganggu. Goya menggambarkan Zuhal memakan tubuh anaknya dan mungkin mewakili kehilangan kawalan Goya dalam hidupnya. Kegelapan imej itu agak menarik, kerana Saturnus, personifikasi tragedi yang dialami Goya, muncul dari kegelapan yang menjadi kehidupan Goya.

Kehidupan Goya adalah penuh dengan tragedi, penyakit , dan keganasan. Goya mencipta seni untuk mengetahui lebih lanjut tentang dunia di sekelilingnya dan memahami kesukaran hidup. Goya tidak takut untuk mencurahkan jiwanya ke atas kanvas, dan dia memberi inspirasi kepada orang lain untuk melakukan perkara yang sama.