5 Teknik Seni Cetak sebagai Seni Halus

Teknik Mencetak dalam Seni Halus

Kebanyakan kaedah cetakan termasuk di bawah tiga kategori: intaglio, relief atau planografik . Gaya Intaglio menggunakan kaedah untuk mengisi celah-celah di blok cetakan dengan dakwat dan hirisan yang diukir itulah yang menandakan kertas. Cetakan relief adalah sebaliknya. Mereka menaikkan kawasan blok yang akan didakwat dengan mengeluarkan ruang negatif untuk imej akhir. Kawasan yang dibangkitkan didakwat dan itulah yang ditunjukkan pada kertas. Teknik planografi mencetak dengan blok rata dan menggunakan kaedah yang berbeza untuk menangkis dakwat dari kawasan tertentu blok itu.

Setiap kategori ini merangkumi pelbagai kaedah cetakan yang lebih khusus. Terdapat banyak gaya cetakan tetapi yang di bawah adalah beberapa gaya yang lebih biasa. Walaupun teraan bercetak bukan satu jenis, cetakan seni halus masih boleh dilakukan amat berharga .

1. Ukiran

St. Jerome dalam Kajiannya oleh Albrecht Dürer , 1514, ukiran

Ukiran mendominasi seni cetak dari 1470-1539. Pengukir terkenal termasuk Martin Schongauer, Albrecht Dürer , Lucas Van Leyden, dan juga Rembrandt van Rijn . Kebanyakan cetakan Rembrandt diklasifikasikan semata-mata sebagai Etchings tetapi sejumlah besar termasuk kedua-dua gaya Etching dan Engraving dalam tera yang sama.

Ukiran perlahan-lahan kehilangan minat kepada Etching, kerana itu adalah kaedah yang lebih mudah. Ukiran menjadi lebih kepada kaedah cetakan komersial berbanding seni halus. Ia digunakan untuk setem pos dan lukisan pembiakan. Pada masa itu ia lebih murah daripada memotret seni.

Ukiran ialah gaya cetakan intaglio yang menggunakan a matlamat untuk mengiris plat logam yang lebih lembut. Dakwat ditambah pada pinggan dan kemudian disapu dari permukaan, hanya meninggalkan dakwat di hirisan. Selepas itu, plat ditekan pada kertas dan garisan yang dihiris meninggalkan tanda berdakwat pada halaman. Plat berukir tidak boleh digunakan lebih daripada beberapa kali kerana kelembutan logam tidak dapat bertahan melalui banyak pembiakan.

2. Mengukir

Tiga Askar Jerman Bersenjata dengan Halberds oleh Danierl Hopfer , 1510, plat besi terukir asli dari mana cetakan dibuat, Galeri Seni Negara.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Goresan ialah satu lagi kaedah pembuatan cetakan intaglio. Untuk mencipta plat, seorang artis akan bermula dengan blok logam dan menutupnya dengan bahan berlilin, tahan asid. Artis kemudian akan mencakar bahan berlilin ini di tempat yang dikehendaki dan mencelupkan bongkah ke dalam asid. Asid akan memakan logam yang kini terdedah dan menyebabkan lekukan di mana artis mengeluarkan lilin. Setelah dirawat, lilin yang tinggal dikeluarkan, blok itu dicelupkan ke dalam dakwat, dan dakwat akan berkumpul menjadi lekukan baru. Selepas mengelap seluruh pinggan bersih, blok itu ditekan pada kertas, meninggalkan imej yang dicipta dalam garisan pelepasan.

Goresan boleh menggunakan blok logam yang lebih keras daripada ukiran kerana lekukan dibuat dengan bahan kimia dan bukannya burin. Logam yang lebih kukuh boleh mencipta banyak tera menggunakan blok yang sama.

Daniel Hopfer dari Augsburg, Jerman menggunakan etsa (yang pada masa itu, digunakan untuk tukang emas) untuk cetakan antara 1490-1536. Pembuat cetakan terkenal seperti Albrecht Dürer juga berkecimpung dalam menggores, walaupun dia kembali ke Engravings selepas membuat enam Etchings. Memandangkan jarang mereka, goresan khusus ini bernilai lebih tinggi daripada beberapa karya beliau yang lain.

3. Woodblock/Potongan Kayu

Takiyasha si Penyihir dan Hantu Rangka , Utagawa Kuniyoshi, c. 1844, blok kayu, tiga jubin.

Percetakan blok kayu digunakan secara meluas di Asia Timur. Penggunaannya bermula sejak zaman dahulu di mana ia pada asalnya digunakan untuk mencetak corak pada tekstil. Kemudian, kaedah yang sama ini digunakan untuk mencetak di atas kertas. Ukiyo-e Woodblock cetakan adalah contoh yang paling terkenal bagi kaedah cetakan ini.

Dalam seni Eropah, cetakan Woodblock dirujuk sebagai cetakan Woodcut walaupun tiada perbezaan yang ketara. Percetakan blok kayu paling kerap digunakan untuk mencipta buku sebelum penciptaan mesin cetak jenis boleh alih.

The Potongan kayu kaedah adalah gaya pelepasan cetakan dan bertentangan dengan intaglio. Cetakan kayu bermula dengan blok kayu dan kemudian kawasan yang artis tidak mahu dakwat dikeluarkan. Apa yang kekal selepas artis mengelupas, mengampelas atau memotong kayu yang berlebihan ialah imej yang akan didakwat, dinaikkan di atas ruang negatif. Blok itu kemudian ditolak ke atas sekeping kertas, membuat dakwat pada kawasan yang dibangkitkan. Jika berbilang warna diperlukan, blok berbeza akan dibuat untuk setiap warna.

4. Linocut

Wanita Berbaring dan Lelaki dengan Gitar oleh Pablo Picasso , 1959, linocut dalam warna.

Cetakan Linocut pertama kali digunakan oleh Jambatan artis di Jerman antara 1905 dan 1913. Sebelum itu, Linocuts digunakan untuk mencetak reka bentuk pada kertas dinding. Kemudian,Pablo Picassomenjadi artis pertama yang menggunakan pelbagai warna pada satu plat linoleum.

Linocut percetakan ialah gaya cetakan yang lega, hampir sama dengan Woodcuts. Seniman memotong sekeping linoleum dengan pisau tajam atau gouge. Selepas mengeluarkan kepingan ini, penggelek atau brayer digunakan untuk menyapu dakwat pada kawasan yang timbul ini sebelum ia ditekan pada sekeping kertas atau kain.

Tindakan menekan blok linoleum ke permukaan boleh dilakukan dengan tangan atau melalui bantuan mesin cetak. Kadangkala helaian linoleum diletakkan pada bongkah kayu untuk mencipta blok percetakan dan pada masa lain ia hanya sekeping penuh linoleum.

5. Litografi

Angel Bay dengan Sejambak Mawar oleh Marc Chagall , 1967, litografi warna

Litografi ialah gaya cetakan planografik yang bermula dengan plat batu kapur litografik sebagai bongkah. Satu imej kemudian dilukis pada batu menggunakan bahan berlilin yang akan melindungi batu kapur daripada bahan berasid. Seterusnya, batu itu dirawat dengan asid, menjejaskan kawasan yang tidak dilindungi oleh bahan berlilin. Selepas ini asid dan lilin disapu.

Batu itu kemudiannya dibasahkan, dan kawasan yang dirawat dengan asid mengekalkan air. Dakwat berasaskan minyak kemudian disapu pada batu dan ditolak dari kawasan basah ini. Dakwat itu melekat pada imej asal yang dilukis dengan lilin dan ditekan pada kertas. Pada zaman moden, campuran polimer lebih kerap digunakan berbanding dengan bahan berlilin.

Artis seperti Delacroix dan Gericault dibuat Cetakan litografi pada tahun 1820-an. Francis Goya Siri terakhir, The Bulls of Bordeaux, telah dicetak menggunakan litografi pada tahun 1828. Apabila tahun 1830-an muncul, Lithography tidak lagi diminati dan digunakan untuk lebih banyak percetakan komersial sehingga ia mendapat semula minat pada abad ke-20.