10 Litograf Terkenal Yang Anda Mesti Lihat
peninju oleh Théodore Gericault, 1818; dengan Moulin Rouge: La Goulue oleh Henri de Toulouse-Lautrec, 1891
Dicipta pada tahun 1796 oleh Alois Senefelder , litografi ialah satu bentuk cetakan. Kuasa di sebalik litografi ialah hubungan antara air dan minyak. Peralatan dan teknik yang diperlukan untuk mencipta litograf sukar diperoleh, tetapi prosesnya perlahan-lahan dipertingkatkan sepanjang abad ke-19, dengan popularitinya melonjak pada tahun 1870-an. Sejak itu, ramai artis yang berbeza daripada pelbagai pergerakan seni menggunakan medium tersebut untuk menghasilkan litografi terkenal mereka sendiri. Berikut adalah sepuluh yang perlu anda lihat.
Litograf Terkenal Daripada 19 ke Abad
peninju Oleh Théodore Gericault
peninju oleh Théodore Gericault , 1818, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York
Ramai yang tahu Theodore Gericault untuk karyanya yang sangat terkenal, Rakit Medusa , yang tergantung di Louvre. Walaupun bakatnya dengan minyak terserlah, dia juga mahir dalam litografi. Dalam karyanya, Peninju (Pentinju) , kita melihat dua lelaki, seorang hitam dan seorang putih, dalam perlawanan tinju. Dia menekankan kontras sepanjang kerja, walaupun dengan teknik yang berbeza dia pernah mencipta bahagian kerja yang berbeza. Untuk kawasan cetakan yang lebih gelap, seperti bahagian atas petinju hitam dan seluar peninju putih, dia menggunakan pen tajam dan garisan dakwat. Badan peninju putih dan seluar peninju hitam dicipta dengan krayon lembut.
The Races (Les Courses) Oleh Édouard Manet
The Races (Les Courses) oleh Édouard Manet , 1865-72, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York
Pelukis moden terkenal Édouard Manet bereksperimen dengan mencipta litograf pada awal 1860-an. Walaupun ramai artis lebih suka mengupah tukang terlatih untuk mencipta cetakan karya mereka, Manet lebih suka menghasilkan cetakan itu sendiri. Banyak litografinya telah diterbitkan semula secara langsung daripada yang asal, menghasilkan versi terbalik daripadanya. Seperti kebanyakan karya beliau, kami diberi perspektif yang unik dan bukannya gambaran biasa perlumbaan kuda dari tempat duduk.
Litograf Poster
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!Moulin Rouge: La Goulue Oleh Henri De Toulouse-Lautrec
Moulin Rouge: La Goulue oleh Henri de Toulouse-Lautrec , 1891, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York
Henri dari Toulouse-Lautrecadalah seorang peserta setia Moulin Rouge di Paris apabila ia dibuka pada tahun 1889. Beliau telah ditugaskan oleh Charles Zidler , salah seorang pengasas bersama kabaret, untuk mencipta poster besar ini. Selepas kejayaannya dengan Moulin Rouge: La Goulue , Toulouse-Lautrec terus mencipta poster sehingga kematiannya pada tahun 1901. Dia menyukai kebolehcapaian kepada orang ramai yang dibenarkan oleh posternya berbanding lukisan. Litografnya yang terkenal boleh dilihat di seluruh Paris dan sangat menarik perhatian kerana penekanannya pada imejan dan kurang pada badan teks yang besar. Dalam karya ini, kita melihat penari tin yang terkenal Louise Weber , yang menggunakan nama pentas La Goulue.
Orang Amerika Semua! Oleh Howard Chandler Christy
Orang Amerika Semua! oleh Howard Chandler Christy , 1919, melalui MoMA, New York
Howard Chandler Christy ialah seorang pelukis potret terkenal. Dari tahun 1920-an hingga 1950-an, beliau melukis banyak potret presiden dan selebriti yang berbeza dalam tempoh ini. Selain kerjaya potretnya yang berjaya, dia juga seorang pembuat cetakan yang mapan. Dia mencipta berpuluh-puluh litograf terkenal yang mempromosikan pengambilan untuk WWI. Beberapa karya beliau yang paling dikenali termasuk a Gadis Christy , seorang wanita muda, berpendidikan, yang mengemudi dunia moden dengan kebebasan baru. Christy telah berkahwin dua kali dalam hidupnya dengan wanita yang menjadi model untuk karya Christy Girlnya.
Litograf Terkenal Daripada 20 ke Abad
Emiliano Zapata Oleh Diego Rivera
Emiliano Zapata oleh Diego Rivera , 1932, melalui Christie's
Diego Rivera adalah seorang pelukis muralis Mexico yang berusaha untuk memelihara dan berkongsi sejarah Mexico melalui karyanya. Dia menghabiskan masa di Itali mempelajari lukisan dinding dan kembali ke Mexico di mana dia mula menghasilkan lukisan dinding di bangunan monumental seperti Istana Negara di Mexico City dan Istana Cortés di Cuernavaca, yang memegang lukisan dinding yang mengandungi penampilan pertama adegan terkenal ini. Pada tahun 1931, Rivera telah dijemput ke New York untuk mencipta mural mudah alih untuk dipamerkan di MoMA dan adegan ini sekali lagi muncul dalam salah satu daripada lima karya yang dihasilkannya. Populariti dan kontroversi yang menyelubungi gambaran heroik Emiliano Zapata membawa kepada penciptaan cetakan tempat kejadian.
Relativiti Oleh M.C. Escher
Relativiti oleh M.C. Escher , 1953, melalui MoMA, New York
M.C. Escher ialah seorang artis grafik Belanda yang menggunakan matematik untuk mencipta dunia yang mustahil dalam karyanya. Para saintis dan ahli matematik menunjukkan minat yang lebih dalam karya beliau daripada dunia seni, pada mulanya. Pada akhir 60-an, karya beliau mula muncul di kulit album dan buku. Keseimbangannya antara kekacauan dunia yang dikatakan oleh otak kita tidak dapat dilaksanakan dan ketenangan penduduknya menekankan surealisme daripada kerja itu. Penggunaannya perspektif tiga mata menghapuskan apa yang atas dan apa yang di bawah dan mewujudkan situasi yang sukar apabila ia berkaitan dengan pencahayaan. Escher menangani isu ini dengan lancar dengan menganalisis dengan teliti dari mana cahaya akan datang dan bagaimana ia akan menjejaskan kerja dari setiap garis ufuknya.
Litograf Moden
Marilyn Monroe I Love Your Kiss Forever Forever Oleh Andy Warhol
Marilyn Monroe I Love Your Kiss Forever Forever oleh Andy Warhol , 1964, melalui MoMA, New York
Andy Warhol ialah seorang artis yang sangat terkenal dan karya beliau yang menampilkan Marilyn Monroe adalah antara yang paling popular dan boleh dibezakan di dunia. Di sini kami mempunyai litografi unik yang dibuatnya sebagai sumbangan kepada buku Walasse Ting 1¢ KEHIDUPAN , koleksi puisi dan litograf Ting yang luar biasa daripada 28 artis berbeza. Litograf Warhol menampilkan bibir Monroe, sifat yang sangat dikenali bagi bintang filem terkenal itu. Penggambaran bibirnya hampir meniru iklan, seolah-olah bibirnya adalah produk yang dikeluarkan secara besar-besaran untuk orang ramai. Di sepanjang bahagian bawah litograf adalah salah satu puisi Ting bertajuk Jade White Butterfly. Penggunaan bahasa Inggeris Pidgin beliau mencerminkan gaya puisi Beat yang lalu.
Letupan Oleh Roy Lichtenstein
Letupan oleh Roy Lichtenstein , 1965-66, melalui Tate, London
Salah satu daripada Seni Pop ahli pergerakan yang paling terkenal, Roy Lichtenstein mempunyai salah satu gaya yang paling dikenali dalam semua dunia seni. Dia mencipta karya seni berani yang diilhamkan oleh iklan dan buku komik. Letupan ciri-ciri Titik Ben-Day , dinamakan sempena pencipta mereka Benjamin Henry Day, Jr. Mereka adalah teknik yang popular dengan pembuat cetakan untuk mencipta lorekan dan pewarnaan. Lichtenstein mewakili ketakutan perang nuklear yang berleluasa semasa era ini. Bom nuklear dan letupan berleluasa di seluruh media pada masa ini dan Lichtenstein memasukkan mesej kuat mereka dalam karyanya sendiri untuk berhubung dengan penontonnya.
Petak Garisan Putih IV Oleh Josef Albers
Petak Garisan Putih IV oleh Josef Albers , 1966, melalui Tate, London
Sebanyak Josef Albers lakukan untuk Minimalis dan gerakan Op Art, dia juga membuat kemajuan yang luar biasa dalam dunia pendidikan seni. Dia adalah ahli Bauhaus di Weimar, Jerman sehingga terpaksa ditutup disebabkan keadaan politik yang bergelora dicipta oleh Nazi. Dia berhijrah selepas penutupannya ke Amerika dan mengajar di Black Mountain College di North Carolina dan kemudiannya menjadi ketua jabatan reka bentuk di Universiti Yale. Dia mencipta litografnya yang ringkas namun boleh dikenali sambil meneroka kesan optik warna dan bentuk geometri. Dia memandang serius penciptaan karya ini, memandangnya sebagai eksperimen saintifik dengan teori warna.
Autobiografi Oleh Robert Rauschenberg
Autobiografi oleh Robert Rauschenberg , 1968, melalui Muzium Seni Moden San Francisco
Robert Rauschenberg adalah satu lagi gergasi dalam pergerakan Seni Pop. Penggunaan imej media massa telah menjadi elemen penting dalam karya beliau sejak pertengahan 1950-an. Dia mencipta miliknya menggabungkan lukisan untuk memecahkan halangan antara kehidupan dan seni. Autobiografi ialah litografi offset yang menggambarkan komponen berbeza dalam hidupnya. Panel teratas memaparkan x-ray Rauschenberg sendiri dan carta astrologinya. Panel kedua tertumpu pada foto dirinya ketika berusia 2 tahun bersama ibu bapanya. Panel ketiga ialah gambar pegun yang ditangkap Rauschenberg semasa persembahan yang dikoreografinya bertajuk burung pelikan. Bersama-sama dengan banyak elemen lain dalam karya itu, kisah Rauschenberg dipersembahkan dengan cara yang sangat sesuai. Karya ini boleh dipaparkan secara menegak atau mendatar. Apabila dibentangkan secara menegak ia berdiri pada ketinggian enam belas setengah kaki.