Andy Warhol
Potret Andy Warhol
Bermula sebagai ilustrator komersial dalam era Mad Men, beralih kepada pameran seni dan galeri yang tinggi dengan caranya yang kontroversial, dan menjadi pusat kalangan sosial paling elit di New York City, Warhol adalah satu daripada jenisnya.
Dari Pittsburgh ke Madison Avenue
Andy Warhol, Success is a Job in New York, majalah Glamour, 1949 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Koleksi Pengasas, Sumbangan Yayasan Andy Warhol untuk Seni Visual, Inc. Yayasan Andy Warhol untuk Seni Visual, Inc. 1998.3.2453
Dilahirkan di Pittsburgh, Pennsylvania pada 6 Ogos 1928, Warhol dilahirkan kepada pendatang Slovakia di kawasan kejiranan yang miskin semasa Kemelesetan Besar. Sebagai seorang kanak-kanak, Warhol dijangkiti penyakit jarang dipanggil Chorea menyebabkan dia terlantar sepanjang tahun persekolahan.
Pada masa inilah Warhol belajar melukis daripada ibunya yang bekerja sebagai artis sulaman. Dia sakit di atas katil tetapi boleh melukis dan tidak lama kemudian ia menjadi cara kegemarannya untuk meluangkan masa.
Warhol mempunyai bakat seni yang jelas dan mendaftar di Institut Teknologi Carnegie (kini dipanggil Universiti Carnegie Mellon) untuk mengkaji reka bentuk bergambar. Selepas menamatkan pengajian dengan ijazah Seni Halus, dia berpindah ke New York pada usia 21 tahun dengan impian besar.
Dia menjadi ilustrator komersial yang berjaya di Madison Avenue pada tahun 1950-an semasa hari jerami pengiklanan. Dia telah diupah untuk melukis untuk Glamour, Vogue, dan Harper's Bazaar, untuk menamakan beberapa, menggunakan teknik garisan yang telah dia cipta.
Kerja-kerja beliau dalam adegan komersial mengajarnya banyak helah perdagangan dan dia kemudiannya akan menggunakan pengetahuan pengiklanan ini dalam dunia seni tinggi dari segi penjenamaan dan populariti. Masanya sebagai ilustrator komersial adalah bahagian utama teka-teki Warhol.
ARTIKEL DISYORKAN:
Eva Hesse: Kehidupan Pengukir Pecah Tanah
Kelahiran Seni Pop
Turquoise Marilyn (1963)
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!Pada akhir 1950-an, Warhol mula menumpukan usahanya pada lukisan dan kini dikenali sebagai bapa baptis Seni Pop. Ia adalah lanjutan sebenar tentang 50-an. Orang ramai membeli plastik, berpakaian untuk keseronokan, menuntut lebih banyak pilihan berbanding sebelum ini, dan kehidupan adalah lebih berwarna berbanding zaman lain dalam sejarah.
Seni Pop secara literal bermaksud seni popular. Pendek kata, ia adalah seni untuk massa - seni untuk semua orang. Ia adalah satu fenomena budaya dan gaya hidup yang tersendiri seperti gaya yang dicontohi oleh artis.
Menurut Richard Hamilton, seorang artis pop British, Seni Pop adalah popular, sementara, boleh dibelanjakan, kos rendah, dihasilkan secara besar-besaran, muda, jenaka, seksi, gimik, glamor, perniagaan besar.
Pada permulaan kerjayanya sebagai seorang artis, Warhol melukis barangan biasa seperti botol Coca-Cola, pembersih vakum dan hamburger. Pada tahun 1962, beliau membuat debut tin sup Campbell yang ikonik dan kemudiannya akan mempamerkan cetakan skrin dicat selebriti termasuk Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley, dan yang paling terkenal, Marilyn Monroe.
Proses silkscreen menjadi trademarknya. Sebelum Warhol, percetakan skrin sutera digunakan terutamanya untuk membuat kertas dinding secara besar-besaran. Ia adalah medium yang sesuai untuk seni yang dihasilkan secara besar-besaran tentang budaya yang dihasilkan secara besar-besaran.
Pada tahun 2009, Warhol's Lapan Elvis siap pada tahun 1963 dijual dengan harga $100 juta menjadikannya salah satu karya seni termahal yang pernah dijual. Kepingan beliau yang sangat bernilai termasuk Turquoise Marilyn menjual sekitar $80 juta, Kemalangan Kereta Hijau (Kereta Hijau Membakar 1) yang berharga $71.7 juta, Lelaki dalam Hidupnya untuk $63.4 juta, 200 Bil Satu Dolar yang dijual pada harga $43.8 juta. Jualan ini adalah bukti sifat populariti Warhol yang berkekalan.
ARTIKEL DISYORKAN:
Hugo Ball: Pengasas Pergerakan Dada
Kilang
Studio seni Warhol dipanggil The Factory dengan penuh kasih sayang. Ia pergi bersama-sama dengan tema seni sebagai pengeluaran besar-besaran. Ia sering dipenuhi dengan bintang filem, ratu seret, dan adegan bawah tanah New York, dengan cepat menjadi hab budaya untuk selebriti dan sosialit.
Jelas sekali bahawa Warhol terpesona dengan idea selebriti dan menikmati kemasyhurannya sendiri. Dia sering mengunjungi Studio 54 dan kelab malam terkemuka yang lain. Warhol adalah puncak keren.
Di sinilah Warhol akan mula bereksperimen dengan seni video, yang tidak pernah dilakukan sebelum ini. Dalam filemnya, dia akan mengarahkan subjeknya untuk melihat terus ke dalam lensa atau, dalam satu contoh, dia merakam penyair John Giorno tidur selama enam jam.
Ada yang menegaskan bahawa TV realiti dan obsesi selebriti seperti yang kita tahu hari ini diilhamkan oleh Warhol.
Selebriti dan Kematian
Kebanyakan seni Warhol didorong oleh selebriti dan kematian. Dia taksub dengan kemasyhuran dan didorong olehnya. Dia juga tertarik dengan kematian sebagai sebaliknya. Menjadi seorang selebriti bermakna anda bebas daripada kematian - bahawa warisan anda melebihi jangka hayat anda. Mungkin itu benar.
Dia menggoda kematian pada tahun 1968 apabila dia ditembak oleh Valerie Solanas, seorang feminis radikal yang merupakan seorang penulis yang bercita-cita tinggi. Khabar angin mengatakan bahawa Solanas kecewa apabila mengetahui bahawa Warhol tidak mahu menggunakan skrip yang ditulisnya untuk salah satu filemnya. Nasib baik, Warhol terselamat selepas menghabiskan beberapa minggu di hospital tetapi dia perlu memakai korset pembedahan sepanjang hayatnya.
Pada tahun 1980-an, Warhol mula mengalami masalah dengan pundi hempedunya. Dia dimasukkan ke hospital untuk menjalani pembedahan rutin untuk membuang pundi hempedunya. Malangnya, dan sangat malang, Warhol meninggal dunia akibat komplikasi pada 22 Februari 1987. Dia berumur 58 tahun.
Peringatan telah diadakan di Katedral St. Patrick yang cantik di New York City. Ribuan orang telah hadir.
Andy Warhol: Jenama
Hotel bertema Andy Warhol di Lisbon , Portugal
Warhol adalah jenama sendiri dan dalam beberapa cara, karya seni dalam dan dirinya sendiri. Dia mencipta semula dirinya dengan kenyataan fesyen, memakai rambut palsu dan cermin mata hitam yang jelas siang dan malam. Dia dilaporkan mempunyai mata yang sangat sensitif, tetapi dia juga seorang penentu arah aliran.
Dia berkembang melampaui lukisan, percetakan, dan filem, menulis berbilang buku dan juga berkecimpung dalam seni arca, fotografi, dan televisyen.
Malah pada hari ini, beberapa dekad selepas dia membuat seni, imejnya yang boleh dihasilkan di mana-mana, dari kemeja-T hingga ke cawan kopi. Dalam banyak cara, dia mengubah cara kita melihat dunia selama-lamanya dan, sama ada anda suka atau tidak, kesannya terhadap seni moden masih dirasai lebih 50 tahun kemudian.
Kedua-dua gaya ilustrasinya pada tahun 50-an dan teknik percetakan skrin suteranya masih meluas dalam kalangan artis semasa dan menggunakan objek biasa sebagai karya seni, yang tidak pernah didengari sebelum Warhol, berleluasa di galeri seni di seluruh dunia pada masa kini.
Anda boleh memikirkannya dari segi penjenamaan peribadi juga. Pada tahun 60-an, apabila Warhol mencetak potretnya sendiri berulang kali, ini bukan perkara biasa. Namun, menarik bagaimana ia mempengaruhi cara orang melihatnya. Berkongsi jenama peribadi kami adalah sesuatu yang dilakukan oleh sesiapa sahaja dengan Facebook atau Instagram setiap hari, secara tidak sedar atau sebaliknya. Ini satu lagi cara Warhol mendahului zamannya.
Lelaki itu dan seninya kini menjadi jenama besar dan dalam kes ironi terakhir, karyanya tentang budaya pengguna akhirnya menjadi budaya pengguna. Dalam kata-katanya sendiri: Menjana wang adalah seni dan bekerja adalah seni, dan perniagaan yang baik adalah seni yang terbaik.
ARTIKEL DISYORKAN:
5 Fakta Menarik tentang Man Ray, Artis Amerika
Populariti dan Kontroversi
Warhol adalah seorang lelaki misteri dan tokoh yang agak kontroversi dalam dunia seni. Tidak semua orang yakin bahawa karyanya harus dianggap sebagai seni. Ada yang melihat karyanya sebagai gambaran yang sangat ironis tentang budaya pengguna massa. Orang lain melihatnya sebagai penipuan dan tidak masuk akal.
Satu tentangan besar terhadap kerjanya ialah ia tidak asli yang mungkin dipertikaikan oleh penyokongnya sebagai intipatinya. Dunia seni digemparkan dengan persoalan sama ada keaslian mempunyai kaitan dengan nilai seni. Warhol menghidupkan tanggapan bahawa mungkin idea di sebalik karya seni yang penting berbanding kemahiran yang digunakan untuk membuatnya.
Warhol disyaki seorang lelaki gay dan hidup secara terbuka seperti itu walaupun dia mendakwa masih dara sepanjang hidupnya. Sungguh menarik bahawa walaupun pada tahun 1960-an, nampaknya tidak banyak penekanan pada fakta ini. Ia hanya menunjukkan bahawa dia adalah seorang artis yang penting, tidak banyak perkara lain yang penting.
Kehidupan dan pekerjaannya benar-benar terjalin. Dia pernah berkata, Jika anda ingin mengetahui semua tentang Andy Warhol, lihat sahaja permukaan lukisan dan filem saya dan saya dan saya ada. Tidak ada apa-apa di belakangnya.
Kenyataan samar seperti ini yang menerangkan sikap peliknya dan betapa dia sering mengecewakan orang ramai. Adakah karyanya satu sindiran? Adakah dia mempersendakan kepenggunaan massa dan budaya pop? Atau adakah dia meraikan materialisme dalam cara dia menjalani hidupnya dan menyatakan dirinya?
Warhol adalah percanggahan yang menakjubkan - yang terus diperdebatkan oleh dunia seni. Satu perkara yang pasti. Dunia selepas Warhol tidak pernah sama.