Menempa Estetika Moden: Pergerakan Bauhaus Dijelaskan
Reka bentuk untuk Gerai Pameran Perdagangan Multimedia oleh Herbert Bayer , 1924, melalui Muzium Seni Harvard, Cambridge (kiri); dengan Dessau Bauhaus direka oleh Walter Gropius , 1925-26, foto oleh Tillmann Franzen, melalui Bauhaus Dessau (kanan)
Di sebalik objek rumah biasa seperti kerusi rangka keluli dan penapis teh logam berlubang terdapat kisah provokatif: kisah cita-cita artistik revolusioner, tipu daya politik dan genius berwawasan. Hari ini, di mana-mana objek yang dihasilkan secara besar-besaran, direka dengan baik menafikan permulaan penting mereka. Ini adalah kisah Pergerakan Bauhaus, yang dimulakan oleh sekolah Bauhaus yang timbul daripada abu Jerman selepas perang pada tahun 1919 dengan keyakinan bahawa dunia yang direka dengan indah adalah hak prerogatif semua orang.
Asal-usul Pergerakan Bauhaus
Pencuri Strawberi oleh William Morris , 1883, melalui Muzium Victoria dan Albert, London
Ledakan kejuruteraan dan teknologi di Eropah pada abad ke-19 telah membawa rasa malapetaka dan kesuraman kepada status seni. Artis dan intelektual berkongsi kebimbangan yang semakin meningkat bahawa kemajuan pesat dalam teknologi dan kejuruteraan membawa kepada hakisan kraf yang pelbagai seperti tenunan, tembikar, arca dan seni bina. Kraf ini tidak lama lagi akan dijenterakan, kos pengeluaran yang terhasil jauh lebih murah dan lebih cekap. Kebimbangan seperti ini menyumbang kepada Pergerakan Seni dan Kraf .
John Ruskin dan William Morris adalah terkenal di kalangan orang Inggeris yang memberi amaran tentang akibat daripada transformasi bersejarah ini untuk seni. Kedua-dua lelaki itu mencari kebangkitan semula ketukangan yang berpusatkan manusia sebagai reaksi terhadap kesan mekanisasi yang merendahkan martabat dan mencadangkan pengembalian umum kepada kraf dengan menggariskan nilai budaya besar ketukangan tradisional.
Pameran Werkbund Jerman, Coeln (Poster untuk pameran) oleh Fritz Hellmut Ehmcke , 1914, melalui MoMA, New York
'Cabaran mesin' artistik merebak ke seluruh Eropah dan disambut dengan penuh semangat di Jerman. Dalam semangat ini, sekumpulan artis, tukang, dan arkitek terkemuka bersama-sama pendidik, industrialis, dan ahli politik bergabung tenaga dalam membentuk sebuah organisasi yang dipanggil persatuan kerja Jerman pada tahun 1907. The Werkbund mengenal pasti isu tentang masa depan seni dalam dunia perindustrian dan mencari penyelesaian dengan segera. Tetapi matlamat organisasi itu agak berbeza daripada reaksioner British awal: mereka tidak percaya pada pengembalian naif kepada ketukangan tradisional. Sebaliknya, mereka memeluk mesin itu.
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!The Werkbund menyeru kepada perpaduan antara seni, kraf, dan teknologi moden, dengan penekanan tanpa kompromi pada kualiti reka bentuk objek yang dihasilkan secara industri. Mereka mengadakan mesyuarat dan persidangan di sekitar Jerman, membincangkan matlamat mereka dengan orang ramai. Organisasi itu kekal aktif sehingga Perang Dunia Pertama, yang menghentikan program mereka dengan ketara. Idea mereka, bagaimanapun, berakar umbi berkat visi seorang ahli.
Weimar Bauhaus
Walter Gropius, pengasas Bauhaus gambar oleh Louis Held , 1919, melalui Sotheby's
Pada tahun 1919, selepas berkhidmat dalam Perang, Werkbund ahli dan arkitek Walter Gropius telah dilantik sebagai pengarah Sekolah Seni Halus Weimar Grand-Ducal Saxon. Gropius ialah seorang tokoh awam dan seorang intelektual yang disegani di kalangan beberapa kumpulan budaya dan seni Jerman pada masa itu. Bandar itu dahulu dan sekarang tenang dan konservatif, serta mempunyai warisan budaya yang kukuh. Weimar adalah rumah kepada Goethe dan Schiller, dan eponim dengan Republik de facto yang ditubuhkan di sana selepas Revolusi November 1918 .
Gropius memperkenalkan kurikulum terobosan ke dalam sekolah: pengajaran seni lukis, kraf dan teknologi pengeluaran moden semuanya akan bergabung, membentuk pelajar menjadi jenis artis-tukang yang sangat baharu yang dilengkapi dengan kemahiran untuk mencipta dalam masyarakat industri moden. Untuk tujuan ini dia menggabungkan sekolah seni halus dan sekolah kraf tempatan, memanggil institusi baharu itu Staatliche Bauhaus Weimar, atau ringkasnya, Bauhaus.
Katedral untuk Program Bauhaus Negeri di Weimar oleh Lyonel Feininger , 1919, melalui Institut Seni Chicago
Di dalam Manifesto Bauhaus , Gropius menulis bahawa matlamatnya adalah untuk 'mewujudkan persatuan tukang baru, bebas daripada kepura-puraan kelas yang memecahbelahkan yang berusaha untuk menimbulkan halangan yang membanggakan antara tukang dan artis!' Nama 'Bauhaus' membangkitkan istilah itu. pondok pembinaan — persatuan zaman pertengahan di Jerman yang melindungi dan menyampaikan pengetahuan tradisional ahli kuari, tukang batu, wrights, artis kaca berwarna dan tukang lain. Dalam semangat ini, milik Lyonel Feininger potongan kayu hitam-putih, Katedral Sosialisme, digunakan sebagai imej muka depan untuk manifesto Bauhaus. Seni bina, dan terutamanya seni bina katedral Eropah, adalah contoh utama sejarah bagi bentuk seni yang benar-benar komposit, di mana ramai artis bekerjasama selama beberapa dekad, di mana hiasan mezbah yang megah menggabungkan lukisan, arca dan pertukangan kayu, dan di mana tingkap mawar dimahkotai jejak halus, semuanya dalam perkhidmatan bangunan tunggal.
Meterai Bauhaus oleh Oscar Schlemmer , 1922, melalui Institut Penyelidikan Getty, Los Angeles
Meromantikkan imej kesatuan artisan yang bekerjasama dan tanpa kelas, semuanya membina masa depan bersama adalah disengajakan. Pendedahan Gropius adalah bahawa mengambil seni daripada tangan minoriti yang kaya dan mewariskannya kepada orang biasa telah menjadi perlu; itu adalah tugas ketuhanan artis moden, dan dengan pengaruh seperti imam dia memimpin orang lain ke arah visi utopianya. Visi Gropius mencerminkan pemikiran semula nilai budaya yang lazim dan meluas selepas bencana Perang Dunia I.
Gropius mempunyai pandangan politik berhaluan Kiri selepas pengalamannya dalam Perang Dunia I. Namun, tidak lama kemudian, dia menjadi kecewa dengan politik yang teratur, menulis pada tahun 1920: ‘Kita mesti memusnahkan parti. Saya ingin mewujudkan komuniti yang tidak berpolitik di sini [di Bauhaus].’ Dia diingati sebagai seorang perunding yang berkarisma dan bijak, sentiasa terlibat dalam melindungi imej awam sekolah, dan sebagai pentadbir pakar, menggalakkan kepelbagaian politik dan sosial dalam sekolah. Walaupun permintaan Gropius untuk berkecuali dalam usahanya untuk mewujudkan komuniti pelajar yang harmoni, politik tidak dapat dielakkan, dan akhirnya akan menamatkan sekolah Bauhaus itu sendiri.
Sarjana Bauhaus
Gropius menyatakan bahawa mempunyai pasukan bertaraf bintang yang terdiri daripada artis dan tukang yang dihormati sebagai gurunya adalah penting untuk kejayaan sekolah Bauhaus. Artis-artis itu ialah 'Sarjana Tingkatan' dan pengrajin 'Master Bengkel', percubaan untuk menghapuskan gelaran profesor dan kembali kepada tanggapan zaman pertengahan iaitu sarjana dan perantis.
Salah seorang Sarjana Tingkatan yang terawal ialah artis dan pendidik ekspresionis Switzerland John Itten , mistik separa agama yang mempunyai personaliti magnetik. Itten diilhamkan daripada Vorkur atau kursus persediaan di Bauhaus, revolusioner untuk masanya dan wajib untuk semua pelajar. Daripada bermula dengan cara tradisional-mempelajari pelukis hebat masa lalu-pelajar yang menjalankan kursusnya akan 'bertenang', melakukan latihan pernafasan meditasi sebelum bereksperimen dengan bentuk, tekstur, warna dan ton. Latihan biasa adalah untuk 'mengalami' pelbagai bentuk dengan memutar badan ke dalam bentuk itu sendiri, merasakan 'inti' segi empat, bulatan, atau segitiga.
Pelajar digalakkan untuk mengekspresikan artis dalaman mereka melalui penyaluran genius zaman kanak-kanak mereka, aspek seni mereka yang paling patut dipelihara. Asas artistik yang penting dan sangat eksperimen ini menyerupai apa yang telah menjadi ciri kursus asas di sekolah seni hari ini, bukti kesan Itten terhadap pendidikan seni. Paul Klee dan Wassily Kandinsky tidak lama lagi akan tiba di Bauhaus untuk mengajar kursus asas mereka sendiri bersamanya.
Potret Johannes Itten gambar oleh Paula Stockmar , 1920, melalui kerjasama Bauhaus
Johannes Itten adalah seorang lelaki yang ‘tahu dengan pasti bahawa pandangannya adalah peristiwa yang mempunyai kepentingan global dalam pengajaran seni.’ Dia mengembangkan teori warnanya sendiri, mengikut tradisi Goethe; dia mengikuti agama Parsi esoterik yang dikenali sebagai Mazdaznan , dan dia secara semula jadi cenderung untuk menjadikan pembantu muridnya. Dengan kepalanya dicukur telanjang sebagai tanda pengabdian yang khidmat, puasa agamanya, jubah rahib dan ketenangannya yang menular, Itten menambahkan perkataan yang tidak mungkin 'guru seni warna' selepas tandatangannya. Pergerakan Bauhaus mula berkembang di bawah pengaruhnya kerana ia memeluk jenama ekspresionismenya yang unik.
Kostum dari Triadic Ballet direka oleh Oskar Schlemmer , 1922, melalui Muzium Reina Sofia, Madrid
Seorang lagi ahli kontinjen Pergerakan Bauhaus yang berpengaruh ialah Oscar Schlemmer , pelukis Jerman yang paling diingati untuk karyanya dalam teater. Set kemahirannya yang pelbagai memberikannya jawatan mengajar dalam lukisan figura, ukiran batu, ukiran kayu, logam, lukisan kaca berwarna, lukisan mural dan bengkel teater. Sosok manusia adalah subjek utamanya, yang dia anggap sebagai terdiri daripada bentuk geometri asas. Direka bentuk untuk Triadic Ballet (1922) yang terkenal, pakaiannya adalah sumbangan yang benar-benar unik kepada oeuvre Bauhaus, manakala balet itu sendiri adalah sama seperti eksperimen. Teater Bauhaus di bawah arahan Schlemmer mungkin merupakan aspek yang paling umum di sekolah, terutamanya sejak Triadic Ballet dipersembahkan di seluruh negara.
Pendakian Riang dari Portfolio Sarjana Staatliche Bauhaus oleh Wassily Kandinsky , 1923, melalui MoMA, New York
Mungkin rekrut yang paling terkenal untuk kakitangan sekolah Bauhaus ialah Wassily Kandinsky , peguam Rusia yang menjadi artis yang sudah terkenal apabila diambil pada Jun 1922. Sebagai sarjana tingkatan, dia mengajar kursus teori wajib mengenai bentuk dan warna, mengetuai bengkel lukisan mural untuk seketika, serta lukisan percuma kemudian. pada.
Kandinsky telah membuat gelombang di seluruh dunia seni Eropah sebelum Perang dengan penglibatannya dalam kumpulan ekspresionis Penunggang biru , sebagai ahli pengasas dan editor jurnal kumpulan. Dalam eseinya pada tahun 1912 'Concerning the Spiritual in Art', Kandinsky telah menubuhkan asas teori untuk seni abstrak sepenuhnya. Di dalamnya, dia telah mengembangkan idea keperluan dalaman—titik permulaan metafizik bagi semua usaha seni—dan berhujah untuk peralihan dalam konsep seni daripada sekadar 'kesan' dunia kepada tanggapan muzikal 'improvisasi' dan 'komposisi'. Melalui mendapatkan rasa hormat dengan sifatnya yang rendah hati, penuh perhatian dan sangat bertimbang rasa, Kandinsky dihormati oleh mereka yang mengajar dan bekerja dengannya.
Kisah à la Hoffmann oleh Paul Klee , 1921, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York
Klee telah diterima dengan perasaan bercampur-baur apabila dia datang ke Bauhaus pada tahun 1920, kerana ramai (selain Gropius) menganggap karyanya tidak mempunyai kepentingan praktikal kepada sekolah: semata-mata seni untuk seni . Ini dengan cepat terbukti tidak benar. Klee mempunyai keaslian yang cemerlang dan kemahiran teknikal sebagai pelukis, dan bersama-sama dengan pedagoginya yang teliti, kebanyakannya dia suling menjadi koleksi tulisan bertajuk ' Buku Lakaran Pedagogi ,’ dia menjadi salah seorang guru yang paling berjaya di sekolah Bauhaus. Dia mengajar kursus teori yang sangat popular mengenai Borang—wajib bagi pelajar yang mengambil kursus asas—serta menjadi tuan dalam bengkel penjilidan buku, logam dan mengecat kaca pada satu masa atau yang lain.
Klee menggesa pelajarnya supaya tidak mengikut cara teorinya secara membuta tuli, tetapi mencipta sendiri, memberi inspirasi kepada etos autonomi artistik tulen. Gaya lukisannya mengisytiharkan individualismenya yang tidak berkompromi dengan pemandangan mimpi yang simbolik dan aneh; mereka membangkitkan karya daripada gerakan seni kontemporari seperti Ekspresionisme , seni abstrak, Kubisme dan Futurisme , walaupun karyanya terlalu idiosinkratik untuk dimiliki oleh mana-mana satu pergerakan. Kerja kemudiannya menjadi semakin politik sebahagiannya sebagai reaksi terhadap anti-modenisme dan anti-individualisme Nazi, yang mengusirnya keluar dari Jerman pada tahun 1933.
malaikat baru oleh Paul Klee , 1920, melalui Muzium Israel, Jerusalem
Secara beransur-ansur, ekspresionisme awal Bauhaus telah digantikan dengan fungsionalisme, walaupun ramai ahli awalnya masih mengekalkan kepercayaan mereka terhadap sifat transendental seni. Kursus 'Teori Bentuk Kreatif' Klee dan 'Teori Bentuk dan Warna' Kandinsky di Bauhaus mempelajari bentuk dan warna asas dengan ketepatan saintifik untuk merumuskan undang-undang asas untuk seni. Melalui eksperimen mereka, mereka memperkenalkan generasi pelajar kepada perkara yang mereka anggap sebagai prinsip seni yang paling universal: undang-undang visual objektif untuk ekspresi artistik yang benar-benar subjektif. Warna utama, bulatan, segi empat sama, segi tiga, dan titik, garis dan satah menjadi titik permulaan yang paling asas: elemen individu berfungsi untuk mencipta keseluruhan yang bersatu.
Perbendaharaan kata seni yang benar-benar asas, Bauhaus berharap, menyampaikan emosi dan idea seperti bahasa lisan boleh. Tambahan pula, ia boleh diakses oleh semua orang, menyelamatkan seni daripada Akademik yang tersumbat dan saturnalia ekspresionis, dan memberikannya kepada orang biasa.
Bauhaus Dan Giliran Konstruktivis
Kata ganti oleh El Lissitzky , 1922, melalui MoMA,New York
Api ekspresionis yang mencirikan Pergerakan Bauhaus awal berkelip-kelip di bawah hembusan hebat Konstruktivisme Rusia yang melanda pemandangan avant-garde Eropah pada tahun 1920-an. Konstruktivisme bertujuan untuk menggantikan apa yang secara tradisinya dipanggil 'komposisi' dalam seni visual dengan idea 'pembinaan,' menekankan idea fungsi dan kesesuaian untuk pengeluaran besar-besaran dan bukannya keindahan wujud objek seni.
Ekspresi dan semangat Itten terhadap Mazdaznan telah mengubah ramai pelajarnya menjadi hippie, fenomena yang menimbulkan kebimbangan di kalangan kakitangan. Pelbagai imbroglio berlaku antara Itten, Gropius, dan guru-guru lain; rancangan sulit untuk memecat Itten dibangunkan. Ekspresionisme Itten tidak membuahkan hasil yang diharapkan oleh Gropius, dan gerakan ekspresionis, secara umum, telah kehilangan kilauannya. Memandangkan konstruktivisme yang menyusup ke Bauhaus, dan di bawah tekanan yang semakin meningkat untuk mengekalkan agamanya yang rendah, Itten meletak jawatan. Percintaan seni awal sekolah telah digantikan secara berkesan dengan pendekatan yang rasional, tenang, berfikiran praktikal untuk mencapai matlamat perpaduan antara artis dan industri. Impian utopia beralih gear, menjadi objektif praktikal.
Peralihan ini tercermin dalam lukisan Kandinsky dalam tempoh antara 1922 dan 1928, tetapi mungkin paling jelas dalam pelantikan Hungary. László Moholy-Nagy , seorang konstruktivis sendiri, yang mengambil alih kursus persediaan daripada Itten.
Pembinaan: Portfolio Kestner 6 oleh László Moholy-Nagy , 1923, melalui The Art Institute Chicago
Moholy-Nagy adalah seorang artis yang sangat serba boleh yang mengelak ekspresionisme sebagai ganti pendekatan konstruktivis terhadap seni. Dia juga dipengaruhi oleh kedua-dua gayanya dan juga Dadaist pergerakan, menghadiri persidangan yang diadakan oleh kedua-dua kem sebelum datang ke sekolah Bauhaus sebagai Sarjana Bengkel Logam, di samping menggantikan peranan Itten dalam mengendalikan Vorkur . Begitu dedikasinya terhadap penggabungan industri dan seni sehinggakan dia pernah menelefon sebuah kilang tanda enamel dan mengarahkan lukisan dibuat dengan memberi mereka arahan tepat untuk penciptaannya melalui telefon. Lukisannya adalah binaan yang dipasang dengan teliti daripada beberapa bentuk geometri yang mengimbangi dengan halus, memberikan rasa graviti dan daya material. Selain melukis, beliau juga melakukan kerja perintis dalam arca, tipografi, fotografi, filem, dan teater, dan bekerjasama dengan ramai sarjana di Bauhaus.
Ketibaan Moholy-Nagy di Bauhaus pada tahun 1923 membangkitkan kerenah Klee, Kandinsky dan mereka yang umumnya komited kepada transendentalisme, walaupun Moholy-Nagy adalah seorang individu yang kuat dan penyokong autonomi artistik. Dia mengubah suai Vorkur , membuang latihan kerohanian yang diperkenalkan oleh Itten dan menggantikannya dengan kajian praktikal, intensif dan terperinci tentang bahan dan eksperimen saintifik yang meluas dalam pelbagai media. Buat pertama kalinya, sekolah itu mereka bentuk objek yang berfungsi dan boleh dihasilkan secara besar-besaran dan bukannya barang-barang mewah dan unik yang hanya mampu dimiliki oleh orang kaya.
Penyedut Teh (MT 49) oleh Marianne Brandt di bawah Moholy-Nagy , 1924, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York
Pada tahun 1923, Gropius jatuh cinta dengan Ide Frank, seorang wanita yang mempunyai banyak bakat yang kemudiannya dikenali sebagai Puan Bauhaus. Selain daripada membantu Gropius dengan pentadbiran sekolah dan dengan penyuntingan kuliahnya, Ide adalah seorang pereka, jurugambar dan penulis yang berbakat, dan berdedikasi tanpa jemu untuk merealisasikan impian Pergerakan Bauhaus.
Pelajar Yang Diperhatikan Dan Kejayaan Yang Meningkat
Pelajar Bauhaus pada tahun 1928 gambar oleh Edmund Collein , melalui Muzium J. Paul Getty, Los Angeles
Pelajar di sekolah Bauhaus berumur antara 16 – 40 dan datang dari jauh dan luas. Sesiapa sahaja, tanpa mengira bangsa, agama atau kewarganegaraan dijamin kemasukan awal dan selepas itu kemasukan penuh jika berjaya melepasi Vorkur atau kursus persediaan. Kepelbagaian dan kedinamikan badan pelajar menyumbang kepada kesuburan artistik institusi, menghasilkan beberapa reka bentuk abad ke-20 yang paling diingati. Pesta perayaan, yang sering dikunjungi oleh sarjana dan pelajar, mempromosikan komuniti artistik yang bersemangat bebas yang secara beransur-ansur membangkitkan Weimar yang mengantuk, mengasingkan diri daripada penduduk bandar tempatan.
Kerusi Wassily oleh Marcel Breuer , 1925, melalui MoMA, New York
Salah seorang pelajar Bauhaus yang paling berjaya ialah Marcel Breuer , seorang pereka kelahiran Hungary yang tiba di sekolah itu pada usia muda 18 tahun. Sebagai seorang pelajar dia menghasilkan banyak reka bentuk perabot yang sangat baik, memenangi komisen besar sekolah. Selepas menamatkan pengajian, Gropius menawarkannya jawatan tuan bengkel pertukangan, yang diterimanya. Di sinilah Breuer mereka Kerusi Wassily dan Kerusi Cesca, kini reka bentuk klasik moden. Ini adalah kerusi pertama yang dibina dengan rangka keluli tiub, inspirasi yang datang dari hendal basikalnya, dan ironinya menjadi reka bentuk bengkel pertukangan yang paling berpengaruh, merevolusikan sepenuhnya bahagian dalam moden.
Permaidani Celah Merah-Hijau oleh Gunta Stölzl , 1927-28, melalui Bauhaus-Archiv Berlin
Boleh dikatakan lebih penting adalah Gunta Stölzl yang menjadi Sarjana Muda di Bauhaus selepas menamatkan pengajian sebagai salah seorang pelajar terbaik sekolah itu. Dengan keazaman yang khas, dia melakukan banyak usaha untuk membangunkan bengkel tenunan Bauhaus—suatu kejayaan kerana aktivitinya telah dikepung oleh tuan lelaki sebagai 'kerja wanita' dan tidak diberi status yang sama seperti bengkel lain-dan akhirnya menjadikannya sebagai tonggak utama. kejayaan kewangan sekolah. Dia menjalin hubungan penting dengan industri dan memenangi banyak komisen jabatannya. Stölzl menggalakkan penambahbaikan dan eksperimen dalam bengkelnya sambil memupuk minat praktikal dan artistik dalam sifat material fabrik, serta menjalankan kerja perintis dengan gentian sintetik.
Pada tahun 1923, selepas kerajaan tempatan menegaskan bukti jelas bahawa pembiayaan sekolah itu tidak sia-sia, Weimar Bauhaus terpaksa mengadakan pameran pertamanya. Gropius bekerja tanpa jemu dalam penganjuran acara itu, percaya ia menjadi strategi utama: jika berjaya, pameran itu boleh menaikkan nama sekolah dan menarik perhatian antarabangsa dengan idea-idea inovatifnya. Dalam mencapai matlamat ini, dia berjaya.
Poster Pameran Bauhaus 1923 oleh Joost Schmidt , 1923, melalui MoMA, New York
Untuk pameran itu, sebuah rumah ringkas berbingkai keluli yang dipanggil ' rumah atas tanduk ’ direka oleh George Muche , tuan bengkel anyaman sebelum Stölzl. Seperti kapal angkasa, asing sepenuhnya dengan seni bina Jermanik di sekelilingnya, kotak untuk hidup moden yang anggun ini mendarat. Bangunan ini direka bentuk sebagai prototaip perumahan yang dihasilkan secara besar-besaran, dibina menggunakan bahan pasang siap yang murah dan mempamerkan gaya seni bina Bauhaus, serta visi sekolah tentang kehidupan komunal bandar moden. Ia mudah untuk dibina, berfungsi dan boleh ditiru. Ia tidak mempunyai hiasan, tiada fasad tradisional, dan semua kecuali fungsi membimbing bentuknya.
Bahagian dalamannya dibina sepenuhnya dalam pelbagai Bauhaus bengkel , semua bekerja ke arah keseluruhan yang bersatu: permaidani, radiator, jubin, lampu, kabinet dan perabot semuanya dibuat untuk pameran itu, mempamerkan reka bentuk sekolah yang disaksikan oleh ribuan orang yang datang ke acara itu, yang kebanyakannya tidak pernah namun dilihat seni bina atau reka bentuk moden. Pada separuh kedua daripada 20keabad, prinsip reka bentuk Haus am Horn akan membimbing seni bina di seluruh dunia.
rumah atas tanduk direka oleh Georg Muche , 1923, melalui Yayasan Klasik Weimar
Marcel Breuer mereka bentuk sejumlah besar perabot untuk rumah itu, dan dengan itu hampir mencipta bahagian dalam dapur moden. Daripada susun atur tradisional meja tengah yang besar untuk bekerja, dia mengasingkan almari bawah dan atas, meletakkannya di dinding dengan meja kerja berterusan di antara mereka dan tingkap untuk melihat keluar semasa memasak. Hampir setiap dapur kini menyerupai reka bentuk ini: satu lagi bukti pengaruh Pergerakan Bauhaus terhadap kehidupan kontemporari.
Dapur di Haus am Horn direka oleh Marcel Breuer dan Georg Muche , 1923, melalui Yayasan Klasik Weimar
Kurang daripada setahun selepas pameran itu, parti nasionalis tempatan memenangi kerusi majoriti dalam kerajaan Thuringian. Weimar Bauhaus menghadapi kritikan awam yang semakin meningkat serta penurunan yang ketara dalam pembiayaan; penduduk tempatan melihat sekolah itu sebagai makmal yang tidak berbahasa Jerman dan tidak beretika—internasionalismenya yang berbahaya mencemarkan persekitaran tradisionalnya, ahli alkimia menjadikan bumbung bernada menjadi bumbung rata, dan mengurangkan hiasan klasik serantau kepada kesejagatan moden. Penduduk Weimar begitu reaktif terhadap eksperimen Bauhaus, apatah lagi perayaan pelajar, sehinggakan walaupun kejayaan pamerannya pada 1923, sekolah itu terpaksa mengosongkan premis itu.
Dessau Bauhaus Dan Pengarah Baru
Tangga Dessau Bauhaus yang terkenal direka oleh Walter Gropius , 1926, melalui Bauhaus Dessau
Gropius menerima tawaran menarik dari bandar Dessau pada tahun 1926 untuk penubuhan premis baru untuk Bauhaus. Bandar Dessau secara strategik dikelilingi oleh industri moden, dan tidak seperti Weimar, ia berada di bawah bidang kuasa Demokrat Sosial, yang kesemuanya merupakan keadaan yang sangat baik untuk sekolah baharu itu. Gropius merebut peluang untuk mereka bentuk karya terbesarnya; beliau mengukuhkan idea-idea Pergerakan Bauhaus, mereka bentuk bangunan yang sangat berfungsi, menggunakan banyak prinsip rumah atas tanduk bersama-sama dengan pelbagai inovasi sendiri. Dessau Bauhaus ialah seni bina moden yang klasik dan dipuja oleh arkitek hingga ke hari ini.
Manifesto Bauhaus dibuka dengan pengagungan, 'matlamat utama semua seni adalah bangunan,' namun sekolah itu tidak mempunyai jabatan seni bina untuk sebahagian besar kewujudannya. Gropius merasakan bahawa mahir dalam pelbagai teknik kraf adalah prasyarat yang diperlukan untuk matang sebagai seorang arkitek. Akhirnya, selepas berpindah ke Dessau, dia mendapat dorongan untuk menubuhkan jabatan seni bina khusus pada tahun 1927.
Potret Hannes Meyer , 1938, melalui kerjasama Bauhaus
Walau bagaimanapun, tidak lama selepas ini, Gropius memberikan peletakan jawatan secara tiba-tiba yang mengejutkan semua orang di sekolah. Dia telah menumpukan hidupnya untuk mimpi dan telah tetap teguh, menghadapi pertikaian dalaman Bauhaus dengan halus dan permusuhan orang ramai terhadapnya dengan diplomasi. Walau bagaimanapun, walaupun kejayaan sekolah yang semakin meningkat, Gropius pergi ke Berlin bersama isterinya, Ide, dan berundur ke dalam kerja latihan peribadinya. Beliau melantik Swiss Hannes Meyer sebagai pengarah Dessau Bauhaus yang baharu. Bagi kebanyakan orang, Gropius seolah-olah bersikap berhati-hati dengan memilih seorang yang lantang berpolitik sebagai penggantinya.
Walaupun pandangan Gropius tentang seni adalah sebahagian utopia, sebahagian transendental, Meyer berasal dari Marxisme yang membawa kad. Beliau mengisytiharkan 'seni hanyalah perintah', dan percaya bahawa 'bangunan tidak lain hanyalah organisasi: organisasi sosial, teknikal, ekonomi, psikologi.'
Meyer menyusun semula kurikulum Bauhaus. Apa-apa yang terlalu 'artistik' menjadi tidak bermoral dan berlebihan. Beliau mengenakan peralihan yang jelas daripada kualitatif kepada kuantitatif: reka bentuk produk yang murah, berfungsi dan mudah dibuat, dan dalam seni bina tumpuan kepada masalah organisasi perumahan massa menjadi penting. Dia menggabungkan bengkel kayu, logam dan lukisan mural, dan mengembangkan jabatan seni bina untuk memasukkan bahagian reka bentuk dalaman khusus. Semua jabatan selain daripada teater, pengiklanan, dan seni halus telah dijadikan bawahan kepada jabatan seni bina. Meyer juga memperkenalkan kelas dalam sains politik, fizik, psikologi, sosiologi, matematik, biologi, perancangan bandar dan ekonomi.
Sekolah Kesatuan Sekerja ADGB l direka oleh Hannes Meyer dan Hans Wittwer , 1928-30, melalui kerjasama Bauhaus
Marxisme Meyer dan galakannya terhadap politik Marxis di dalam sekolah itu mewujudkan iklim yang Gropius cuba elakkan. Isu politik sentiasa menjadi topik hangat di kalangan kakitangan dan pelajar, tetapi Gropius secara terbuka tidak menggalakkan mereka mendominasi perbincangan di sekolah. Dengan Meyer, kalangan pelajar komunis dan nasionalis muncul, dan sokongan padu dan penentangan terhadap arahan Meyer terhadap sekolah menjadi kenyataan. Di kantin, sayap kiri duduk di sebelah, dan sayap kanan di sebelah yang lain. Ini sememangnya tidak dapat dielakkan, walaupun, memandangkan polarisasi Jerman di seluruh negara pada akhir 1920-an dan awal 30-an.
Kertas Dinding Bauhaus oleh Joseph Albers , 1929, melalui Muzium Seni Harvard, Cambridge
Di sebalik Marxisme Meyer, sekolah itu mula menjana keuntungan terbesar semasa menjadi pengarahnya. Ekonomi dan industri Jerman berkembang pesat pada akhir dua puluhan, menghasilkan tanah yang subur untuk menjalin hubungan baharu dengan kilang dan pengusaha. Satu siri sederhana kertas dinding telah dibangunkan oleh pelajar bengkel lukisan mural dan akhirnya menjadi buku terlaris nombor satu sekolah, menjual berjuta-juta salinan—satu-satunya produk industri asal Bauhaus yang masih dalam pengeluaran hari ini. Bengkel perabot dan tenunan juga memenangi pembiayaan yang konsisten untuk sekolah apabila komisen mula bergulir.
Dari Sekolah Bauhaus Hingga Pergerakan Bauhaus
Dessau Bauhaus sebagai NS-Gauführerschule (Sekolah rejim Nazi untuk melatih menteri-menteri dari pelbagai wilayah) , 1935, melalui Buku Google
Memandangkan kontroversi awam yang semakin meningkat, pelajar gaduh dan keburukan sekolah yang semakin meningkat, Datuk Bandar Dessau memaksa Hannes Meyer meletak jawatan pada tahun 1930, dengan beberapa pelajar komunis juga telah dipaksa keluar dari sekolah. Sebahagian daripada mereka menyertai Meyer dalam berhijrah ke Rusia Soviet, membawa idea mereka bersama mereka dalam percubaan untuk 'bekerja di mana budaya yang benar-benar proletariat sedang dipalsukan.'
Ludwig Mies van der Rohe gambar oleh Werner Rohde , 1934, melalui kerjasama Bauhaus
Mies van der Rohe , salah seorang arkitek terhebat abad ke-20, menerima peranan pengarah baharu dan dengannya tugas sukar untuk menjalankan Bauhaus dalam keadaan politik yang semakin tidak menentu. Mies mengenakan apa yang dilihatnya sebagai larangan pembetulan terhadap semua aktiviti politik dalam sekolah dalam usaha untuk meningkatkan umur panjang institusi itu, kepada kejayaan yang terhad. Seni bina terus mendominasi kurikulum di bawah Mies, menjadi lebih penting, manakala penekanan pada kreativiti artistik dan autonomi membuat kemunculan semula yang singkat.
Pavilion Barcelona direka oleh Mies van der Rohe , 1928, melalui Fundació Mies van der Rohe, Barcelona
Gaya seni bina Mies dikenali sebagai 'gaya antarabangsa', yang mana beliau adalah penyokong dan bapa pengasas. miliknya Pavilion Barcelona tahun 1929, dibina semula pada tahun 1983, mempamerkan visinya tentang modenisme seni bina dan sememangnya banyak prinsip yang dianuti dalam seni bina Bauhaus, walaupun reka bentuknya tidak dikaitkan secara langsung dengan sekolah. Satah siling 'terapung', bukannya bumbung bernada tradisional, melampirkan ruang yang tidak mempunyai 'bilik' tetapi sebaliknya subruang yang dihadkan oleh satah menegak, yang penempatannya disusun mengikut grid. Setiap 'satah' bukanlah dinding atau lantai mahupun bumbung dalam pengertian seni bina tradisional tetapi sebaliknya berfungsi sebagai 'pembahagi ruang,' membahagikan keseluruhan ruang kepada subruang mengikut fungsinya berhubung dengan keseluruhannya. Ketajaman dan ketulenan bahan yang membentuk setiap satah adalah ciri yang menentukan.
Pada tahun 1931, di tengah-tengah peningkatan semangat nasionalis di seluruh negara dan tidak lama selepas pelantikan Mies, Nazi memenangi kawalan ketara di parlimen Dessau, mengecam Pergerakan Bauhaus sebagai Bolshevik dan Yahudi kerana keutamaannya terhadap seni moden dan bumbung rata, masing-masing. Berikutan perkembangan ini, Mies terpaksa menutup sekolah di Dessau. Sebagai langkah terakhir, dia memindahkan premis institusi itu ke sebuah kilang telefon usang di Berlin, menswastakannya dengan harapan untuk mendapatkan mata pencarian kewangannya melalui sumbangan persendirian dan yuran pengajian pelajar.
Potret pengasas Bauhaus Walter Gropius dengan mural Joan Miro di Pusat Siswazah Harvard , 1952, melalui The Harvard Gazette, Cambridge
Pada tahun 1933, tidak lama selepas Hitler menjadi Canselor Jerman, polis negeri tiba di Berlin Bauhaus dan menutup pintunya selama-lamanya—satu lagi manifestasi kecaman Nazi terhadap modenisme artistik. Kebanyakan kakitangan berhijrah berikutan penindasan Nazi; Gropius dan Mies berpindah ke AS, di mana mereka masing-masing menjadi guru di Harvard dan Institut Teknologi Illinois; di sana, Ide Gropius memainkan peranan penting dalam pentadbiran surat-menyurat, artikel dan kuliah Walter. Selepas bekerja sebagai perancang bandar untuk bandar Moscow di bawah Stalin, Meyer kembali sebentar ke Switzerland pada tahun 1936 sebelum berpindah ke Mexico. Moholy-Nagy berpindah ke Chicago pada tahun 1937 di mana beliau mengasaskan dan mengarahkan New Bauhaus School, sekolah Jerman yang setara dengan Amerika.
Cerek Elektrik Unik dan Penting oleh Marianne Brandt , 1928, melalui Sotheby's
Dihancurkan seperti bunga di bawah but perarakan Nazi, Pergerakan Bauhaus menumpahkan kuntumnya ke dalam angin, menyebarkan estetikanya ke seluruh dunia dan membentuk kehidupan moden setiap hari. Artis, pelajar dan guru yang menjalani impian Bauhaus membawa ideanya bersama mereka ke AS, Rusia dan Mexico; dan juga ke Israel, India dan Jepun. Pada tahun 2017, Sotheby's mengadakan lelongan bertajuk ' Bauhaus: Mentakrifkan Abad ', melelong cerek yang direka oleh pelajar Marianne Brandt dengan harga £75,000. Hari ini, apabila Dandelions of Design berkembang dengan banyaknya di padang musim panas yang cerah, Bauhaus Rose mekar di bawah naungan.