Wassily Kandinsky: Bapa Abstraksi

Wassily Kandinsky ialah seorang artis Rusia yang terkenal dengan teori dan inovasi seninya. Dia melihat seni sebagai kenderaan rohani dan artis sebagai nabi. Kandinsky ialah artis Eropah pertama yang diketahui dan direkodkan untuk mencipta karya seni abstrak sepenuhnya. Ini akan mengubah trajektori Seni Moden dan membuka kemungkinan dalam dunia seni untuk sepanjang masa.

1. Beliau mempunyai latar belakang etnik yang pelbagai

Wassily Kandinsky, Jurugambar Tanpa Nama, sekitar tahun 1913

Wassily Kandinsky dilahirkan di Moscow, Rusia pada tahun 1866. Walaupun dia dikenali sebagai pelukis Rusia yang hebat, keturunannya secara teknikal adalah Eropah dan Asia. Ibunya seorang Rusia Muscovite, neneknya seorang puteri Mongolia dan bapanya seorang Kyakvita Serbia.

Potret Wassily Kandinsky , Gabrielle Munter, 1906

Kandinsky dibesarkan dalam keluarga yang baik untuk dilakukan. Pada usia muda, dia telah mengembara dengan baik. Dia secara khusus berasa seperti di rumah di Venice, Rom dan Florence. Kandinsky menegaskan bahawa tarikannya kepada warna bermula sekitar masa ini. Dia melihat warna dalam seni dan dunia di sekelilingnya, lebih khusus lagi, perasaannya.

Dia menamatkan sekolah menengah di Odessa. Sepanjang persekolahannya, dia membuat persembahan tempatan sebagai pemain piano dan pemain cello amatur.

2. Dia tidak mula melukis sehingga umur 30 tahun

Muinchh-Schwabing dengan Gereja Sr. Ursula , Wassily Kandinsky, 1908, kerja tempoh awal.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pada tahun 1866, Kandinsky belajar undang-undang dan ekonomi di Universiti Moscow. Minatnya dalam seni dan warna memuncak semasa meneroka seni bina bandar dan kekayaan seni yang luas. Dia merasakan hubungan yang mendalam dengannyamilik Rembrandtbekerja selepas melawat gereja dan muzium di bandar ini.

Pada tahun 1896, pada usia 30 tahun, Kandinsky mula belajar seni Anton Azbi sekolah swasta sebelum akhirnya diterima masuk ke Akademi Seni Halus. Kandinsky berkata demikianClaude Monetadalah salah satu inspirasi seni terbesarnya.

Cahaya dan warna berubah Timbunan Hayati Monet siri seolah-olah mengambil kehidupan mereka sendiri dan dia sangat tertarik dengan itu. Kandinsky juga menyebut komposer muzik, ahli falsafah dan artis lain sebagai inspirasi, khususnya mereka dalamKalangan Fauvis dan Impresionis.

3. Kandinsky ialah seorang Ahli Teori Seni

Komposisi VII, Wassily Kandinsky , 1913, Galeri Tretyakov, Menurut Kandinsky, karya paling kompleks yang diciptanya.

Kandinsky bukan sahaja seorang artis tetapi juga seorang Ahli Teori Seni. Beliau percaya bahawa seni visual adalah lebih mendalam daripada ciri-ciri visual semata-mata. Dia paling ketara menulis Berkenaan Rohani dalam Seni untuk Blue Rider Almanak (1911).

Berkenaan Rohani dalam Seni ialah analisis bentuk dan warna. Ia mengisytiharkan bahawa kedua-duanya bukanlah konsep yang mudah, tetapi ia bersambung dengan persatuan idea yang berpunca daripada pengalaman dalaman artis. Memandangkan perkaitan ini semuanya berada dalam kalangan penonton dan artis, analisis warna dan bentuk adalah subjektiviti mutlak tetapi tetap meningkatkan pengalaman artistik. Subjektiviti mutlak adalah sesuatu yang tidak mempunyai jawapan objektif tetapi analisis subjektif adalah berharga untuk pemahaman itu sendiri.

Dunia Kecil I , Wassily Kandinsky, 1922

Artikel Kandinsky membincangkan tiga jenis lukisan: tera, improvisasi, dan gubahan. Tera ialah realiti luaran, perkara yang anda lihat secara visual dan titik permulaan seni. Penambahbaikan dan gubahan menggambarkan alam tidak sedarkan diri, apa yang tidak dapat dilihat dalam dunia visual. Komposisi mengambil improvisasi selangkah lebih jauh dan mengembangkannya dengan lebih lengkap.

Kandinsky melihat artis sebagai nabi, dengan keupayaan dan tanggungjawab untuk membuka penonton kepada idea dan cara pengalaman baharu. Seni moden adalah kenderaan untuk pemikiran dan penerokaan baru.

4. Kandinsky mencipta seni abstrak pertama yang diiktiraf sejarah

Komposisi VI , Wassily Kandinsky, 1913

Memandangkan teorinya, masuk akal bahawa Kandinsky melukis karya yang bukan sahaja menangkap realiti tetapi pengalaman tidak sedar tentang perasaan, perkataan, dan subjek lain. Ini membuahkan hasil melalui lukisan abstrak yang memfokuskan pada warna dan bentuk dengan sedikit atau tiada unsur kiasan. Kandinsky adalah artis Eropah pertama yang mencipta sepenuhnya karya abstrak .

Abstraksi Kandinsky tidak diterjemahkan kepada imejan sewenang-wenangnya. Memandangkan komposer muzik memberi inspirasi kepada respons visual dan emosi menggunakan audio semata-mata, Kandinsky mahu mencipta pengalaman deria penuh menggunakan visual.

Dia mahu membangkitkan emosi dan bunyi dan pengalaman penonton sendiri melalui warna dan bentuk tulen. Minatnya dalam muzik membawa kepada pandangannya tentang lukisan sebagai gubahan, dengan bunyi yang diserapkan pada kanvas mereka seperti visual yang diserapkan dalam gubahan muzik.

5. Kandinsky terpaksa pulang ke Rusia

Dalam Grey, Wassily Kandinsky , 1919, dipamerkan di Pameran Negeri ke-19, Moscow, 1920

Selepas enam belas tahun belajar dan mencipta seni di Jerman, Kandinsky terpaksa kembali ke Moscow dari Munich. Kini, pada usia pertengahannya, Kandinsky berasa seperti orang luar di negara ibunya. Dia membuat sedikit seni selama beberapa tahun pertama sehingga akhirnya berasa lebih baik dan lebih kreatif pada tahun 1916.

Pada masa ini, dia terlibat dalam dunia seni Rusia. Beliau membantu menganjurkan Institut Kebudayaan Artistik di Moscow dan menjadi pengarah pertamanya.

Akhirnya, Kandinsky mendapati bahawa spiritualisme artistiknya tidak sesuai dengan pergerakan seni Rusia yang dominan. Suprematisme dan Konstruktivisme adalah gaya seni utama. Mereka memuliakan individu dan materialisme dengan cara yang bertentangan dengan pandangan spiritualistik Kandinsky. Dia meninggalkan Rusia dan kembali ke Jerman pada tahun 1921.

6. Nazi menangkap seni Kandinsky dan mempamerkannya

Gambar Pameran Seni Degenerate di Munich , 1937. Digambarkan ialah Ecce Homo karya Lovis Corinth (ke-2 dari kiri), Menara Kuda Biru Franz Marc (dinding di sebelah kanan), bersebelahan dengan arca Wilhelm Lehmbruck's Kneeling Woman.

Kembali ke Jerman, Kandinsky mengajar kursus di sekolah Bauhaus sehingga kempen fitnah Nazi memaksa sekolah itu berpindah di Berlin. Rejim Nazi merampas banyak seninya, termasuk karya Kandinsky.

Seninya kemudiannya dipamerkan pada tahun 1937 di pameran seni Nazi, Seni Degeneratif. Selain Kandinsky, rancangan yang dipaparkan berfungsi olehPaul Klee,Pablo Picasso, Marc Chagall, untuk menamakan beberapa.

Max Beckmann triptych sedang digantung di New Burlington Galleries London , Julai 1938, melalui Getty Images

Frederic Spotts, pengarang Hitler dan Kuasa Estetika mendefinisikan seni degenerasi sebagai karya yang menghina perasaan Jerman, atau memusnahkan atau mengelirukan bentuk semula jadi atau sekadar mendedahkan ketiadaan kemahiran manual dan artistik yang mencukupi.

Pergerakan seni moden adalah radikal dan menyokong pemberontakan, sesuatu yang tidak diingini oleh kerajaan Nazi. Pameran itu adalah percubaan untuk membuktikan bahawa Seni Moden adalah konspirasi Yahudi untuk menjejaskan dan merosakkan kesucian dan kesopanan Jerman.

7. Penjualan rekod Kandinsky ialah $23.3 juta

Tegar dan bengkok, Wassily Kandinsky, 1935, minyak dan pasir di atas kanvas

Tegar dan melengkung dijual pada 16 November 2016 di Christies dengan rekod 23.3 juta dolar. Sebelum jualan itu, Kandinsky's Studie für Improvisation 8 (Study for Improvisation 8) dijual pada harga 23 juta.

Memandangkan kepentingan sejarah Kandinsky untuk seni abstrak, tidak hairanlah karya-karyanya dijual dengan jumlah yang besar. Ramai yang menjual kurang daripada 23 juta tetapi mereka masih kekal berharga dalam pasaran seni.

8. Kandinsky meninggal dunia sebagai warganegara Perancis

Komposisi X , Wassily Kandinsky, 1939

Selepas Bahaus berpindah ke Berlin, Kandinsky juga berpindah, menetap di Paris. Walaupun dia dikenali sebagai pelukis Rusia, dia menjadi warganegara Perancis pada tahun 1939.

Dia melukis beberapa seninya yang paling menonjol semasa tinggal di Perancis dan akhirnya meninggal dunia di Neuilly-sur-Seine pada tahun 1944.