Dadaisme: 10 Karya Seni Ikonik Dari Pergerakan Seni Dada

Kekacauan Menegak Biasa sebagai Penggambaran Dada Baargeld oleh Johannes Theodor Baargeld, 1920, MoMA ( perbincangan audio )

Dadaisme ialah gerakan seni dan budaya avant-garde yang didorong oleh iklim masyarakat Eropah selepas Perang Dunia I. Ia adalah penolakan terhadap kapitalisme moden, budaya borjuasi, dan politik zaman perang yang sejajar dengan kumpulan radikal kiri jauh yang lain. Ini dizahirkan melalui penggunaan bahan seni bukan tradisional, satira, dan kandungan yang tidak masuk akal. Malah nama pergerakan itu, 'dada', dimaksudkan untuk menjadi perkataan tanpa makna. Di bawah ialah 10 karya seni ikonik yang mencirikan pergerakan seni selepas perang ini.

Marcel Duchamp, air pancut (1917)

air pancut oleh Marcel Duchamp , 1917, Tate

Marcel Duchamp adalah salah seorang artis Dadaisme yang paling prolifik, menghasilkan banyak lukisan, kolaj dan arca yang terkenal. Dia juga dikaitkan dengan Kubisme , Futurisme dan seni konsep awal. Beliau mempunyai pengaruh yang besar pada seni modenis abad ke-20 dan khususnya arca. Karyanya mencapai kematangan selepas Perang Dunia I apabila dia mula menggunakan seni sebagai alat untuk protes budaya.

air pancut ialah salah satu karya seni yang paling ikonik pada abad ke-20, yang mewakili anjakan besar dalam fungsi seni dalam masyarakat. Walaupun kepingan asal 1917 tidak bertahan hari ini, Tate mencipta replika yang diperbuat daripada tembikar pada tahun 1964. Ia adalah salah satu contoh terawal 'lowbrow' atau 'siap sedia' arca, yang diperbuat daripada objek yang ditemui. Duchamp menyerahkan arca itu ke Paris Salon, tetapi ia ditolak kerana ia tidak dianggap seni.

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. oleh Marcel Duchamp , 1919, Muzium Negeri Schwerin

L.H.O.O.Q. adalah satu lagi contoh arca 'siap sedia' yang terkenal oleh Marcel Duchamp. Ia dicipta daripada poskad yang tidak mahal sebanyak Leonardo da Vinci Mona Lisa (1503-06) yang kemudiannya dilukis oleh Duchamp dengan misai dan janggut berlilin. Karya itu menampilkan unsur satira, menolak estetika 'seni tinggi'. Tajuk karya itu juga bersifat satira, sebagai L.H.O.O.Q. apabila disebut dalam bahasa Perancis bunyi seperti ' Dia panas di pantat, menterjemah kepada 'dia panas di punggung' dan menandakan seksualiti asas kepada karya itu.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kurt Schwitters, Pembinaan Untuk Wanita Mulia (1919)

Pembinaan untuk Wanita Mulia oleh Kurt Schwitters , 1919, LACMA

Kurt Schwitters ialah seorang artis Jerman yang bereksperimen dengan beberapa medium yang berbeza, termasuk lukisan, arca, reka bentuk grafik, seni pemasangan dan puisi. Kerjanya dikaitkan dengan surealisme , Kubisme dan Konstruktivisme serta Dadaisme. Dia juga terkenal kerana menggunakan istilah itu Merz kepada karyanya, istilah yang dibuatnya yang sinonim dengannya Dadaist sebagai satu bentuk protes budaya.

Pembinaan untuk Wanita Mulia adalah contoh penggunaan abstraksi Schwitters dalam kolaj dan arca. Sekeping himpunan ini juga menunjukkan gaya arca 'objek ditemui', kerana ia dibina daripada pelbagai bahan yang pecah dan terputus-putus: corong, kereta api mainan logam, roda patah dan objek sekerap lain. Ia juga termasuk potret mendatar seorang wanita bangsawan, dari mana karya itu mendapat tajuknya. Pemasangan karya itu kasar, dan lukisan itu mempunyai kemasan yang lasak, menambah lagi lencongannya daripada jangkaan artistik sebelumnya. Walau bagaimanapun, keseluruhan bahagian mempunyai asimetri yang elegan, menunjukkan bahawa objek sekerap pun boleh mencipta karya agung.

Raoul Hausmann, Pengkritik Seni (1919-20)

Pengkritik Seni oleh Raoul Hausmann , 1919-20, Tate

Raoul Hausmann ialah seorang artis Austria yang terkenal dan pemimpin pergerakan Dada di Berlin. Hausmann juga seorang ekspresionis artis. Selepas berkenalan dengan gerakan Dadaisme, dia bertemu dengan artis lain termasuk John Heartfield dan George Grosz. Pada masa ini, beliau memberi tumpuan kebanyakannya pada puisi dan kolaj fotografi, yang akan memberi kesan mendalam pada avant-garde Eropah selepas perang. Puisinya terkenal sebagai provokatif dan karya seninya sangat menyindir. Dia juga merupakan kekasih rakan Dadais Hannah Höch.

Pengkritik Seni adalah kritikan keras Hausmann terhadap kedangkalan dunia seni. Potongan itu ialah kolaj foto yang terdiri daripada satu siri gambar majalah dan akhbar dan termasuk beberapa elemen yang dilukis. Karya itu dianggap 'lowbrow' kerana ia menggunakan bahan dan ikonografi yang dilihat dalam budaya popular. Ia bermaksud bahawa, sama seperti pembinaan kolaj, pengkritik seni mempunyai pengetahuan berbatu-bersama tentang fakta-fakta kosong dan tidak benar-benar memahami makna seni.

Hannah Höch, Dipotong dengan Pisau Dapur Dada Melalui Zaman Budaya Perut Bir Weimar Terakhir di Jerman (1919-20)

Dipotong dengan Pisau Dapur Dada Melalui Zaman Budaya Perut Bir Weimar Terakhir di Jerman oleh Hannah Höch , 1919-20, Galeri Negara, Muzium Negeri di Berlin

Hannah Höch ialah seorang artis Jerman dan ahli gerakan Dadaisme. Beliau mempelopori teknik Foto montaj atau kolaj foto menggunakan imej daripada media popular. Dia berminat dengan feminisme, jantina dan androgini dalam seni, dan terutamanya dalam pembubaran dikotomi 'Wanita Baru'. Dia juga meneroka iklim politik semasa Republik Weimar dalam kerjanya.

Potong dengan Pisau Dapur mewakili penjajaran antara Dadaisme dan budaya arus perdana pada masa itu. Berkelompok dalam satu bahagian kolaj foto adalah ahli kumpulan politik yang dominan seperti kerajaan Weimar dan tentera. Sebaliknya, bahagian lain karya itu menampilkan komunis, artis dan radikal lain. Höch juga memasukkan peta kecil yang memaparkan negara-negara di Eropah yang membenarkan wanita mengundi. Sekeping itu menunjukkan pemberontakan oleh Dadais dan kumpulan radikal lain pada masa pematuhan politik dan budaya yang ketat.

Raoul Hausmann, Ketua Mekanikal (1920)

Ketua Mekanikal (Semangat Zaman Kita) oleh Raoul Hausmann , 1920, Pusat Georges Pompidou

Ketua Mekanikal ialah karya paling terkenal Raoul Hausmann. Ia dihasilkan daripada rambut palsu pendandan rambut, pembaris, jam poket, dompet, kepingan dari kamera dan barang lain yang ditemui. Sekeping itu dianggap sebagai ulasan tentang bagaimana manusia berinteraksi dengan objek dan dunia sekeliling. Wajah itu benar-benar tiada ekspresi, tidak seperti wajah ekspresif karya agung budaya Eropah. Sebaliknya, wataknya dijelaskan oleh objek luaran yang melekat padanya. Oleh itu, arca itu mempersoalkan semua gambaran dahulu tentang intelektualisme dan kedalaman, menunjukkan subjek hanya kerana ia berkaitan dengan dunia material dangkal di sekelilingnya.

Jean Arp, Baju Hadapan dan Garpu (1922)

Baju Hadapan dan Garpu oleh Jean Arp , 1922, Balai Seni Lukis Negara

Jean Arp , juga dikenali sebagai Hans Arp, ialah seorang pelukis, pengukir dan penyair Jerman-Perancis. Beliau adalah ahli pengasas pergerakan Dadaist. Selepas berpindah ke Zürich, dia bertemu rakan artis Hugo Ball dan Sophie Taeuber , yang akan menjadi isteri Arp. Ketiga-tiga mereka kemudian bekerjasama untuk mencipta manifesto Dadaist. Karya Arp terkenal dengan penerokaan alam tidak sedarkan diri, unsur satira dan abstraksi bentuk organik.

Baju Hadapan dan Garpu adalah sebahagian daripada siri arca relief kayu dicat yang Arp hasilkan pada tahun 1920-an. Karya itu mempunyai elemen grafik monokrom padanya, dengan bentuk lembut, organik dan gubahan yang ringkas. Garpu di sebelah kanan mudah dikenal pasti, manakala bentuk di sebelah kiri mewakili bahagian hadapan baju, tetapi juga menyerupai gigi besar atau muka manusia. Sekeping itu mewakili peralihan gaya Arp antara tempoh; bentuk abstrak dari kerja awalnya bertembung dengan penggunaan persatuan objek kemudiannya untuk menyelidiki minda bawah sedar.

Francis Picabia, Optofon I (1922)

Optofon I oleh Francis Picabia, 1922, Wikiart

Francis Picabia ialah seorang pelukis dan penyair Perancis yang dikaitkan dengan Impresionisme, Kubisme dan Pointilisme dan Dadaisme. Dia juga bereksperimen dengan penerbitan dan pembikinan filem, dan kerjayanya hampir 50 tahun boleh dicirikan oleh siri eklektik peralihan gaya dan media. Karya beliau yang paling terkenal ialah lukisan yang memaparkan blok warna, bentuk geometri dan abstraksi, walaupun beliau juga terkenal dengan kolaj bahan yang tidak ortodoks.

Optofon I ialah contoh karya 'tukang mesin' Picabia, yang diilhamkan oleh peralatan perindustrian awal abad ke-20 dan mengulas tentang pecutan teknologi pada masa itu. Potongan itu mensimulasikan kesan optofon, peranti yang menggunakan sonifikasi untuk mengimbas teks dan imej untuk membantu orang buta mengenal pasti huruf pada halaman. Bahagian tengah lukisan itu memegang seorang wanita bogel duduk gaya klasik seolah-olah dia telah dilihat melalui penggunaan optophone. Sekeping itu mempersoalkan bagaimana manusia bertemu dan mentafsir seni.

Lelaki Ray, Rayograf (1922)

Rayograf oleh Man Ray , 1922

Lelaki Ray ialah seorang jurugambar dan artis visual Amerika yang bekerja terutamanya di Paris. Beliau adalah ahli penting kedua-dua Dadaisme dan Surrealisme, menghasilkan banyak karya yang kekal mudah dikenali hari ini. Dia terkenal dengan potret abstrak wanita dan penggunaan bayang-bayang dan cahaya negatif untuk mencipta kepingan dengan elemen seperti mimpi kepada mereka. Dia juga mengambil gambar sejumlah besar artis terkenal semasa hayatnya, memberikan gambaran bergambar tentang kehidupan mereka.

Rayograf ialah salah satu daripada siri fotogram Ray, yang dipanggil Tristan Tzara rayograf selepas artis. Potongan ini dibuat menggunakan kertas fotografi, di mana Ray meletakkan satu siri objek dan kemudian mendedahkannya kepada cahaya. Kertas itu kemudiannya akan menjadi gelap di tempat objek tidak diletakkan, mewujudkan kesan bayangan cahaya negatif. Potongan-potongan ini mencontohkan tanggapan Dada, kerana ia sering mewakili objek biasa atau rawak yang nampaknya tidak berkaitan. Produk kaedah ini juga selalunya tidak konsisten, kerana ia memerlukan beberapa sesi pendedahan cahaya dan oleh itu mengetahui keadaan luaran.

Max Ernest, Sekarang Imperator (1923)

Sekarang Imperator oleh Max Ernst , 1923, Pusat Georges Pompidou

Max Ernest ialah seorang pelukis, penyair, pengukir dan artis grafik Jerman dan ahli awal gerakan Dadaisme dan Surrealisme. Dia sangat bereksperimen dengan karyanya, menggabungkan medium yang berbeza dengan teknik abstrak dan ilusi. Dia juga menggunakan kaedah yang dipanggil menggosok, atau 'gosokan', di mana artis meletakkan kertas pada permukaan yang tidak rata dan kemudian menggosok pensel padanya untuk mencipta garis besar permukaan yang bercorak.

Sekarang Imperator mewakili peralihan gaya Ernst antara Dadaisme dan Surrealisme, menggambarkan bahagian atas antropomorfik berputar dengan ciri yang tidak selaras. Subjek ini menggambarkan bapa Ubu, simbol kewibawaan dan ketamakan yang dilihat dalam satu siri drama oleh Alfred Jerry yang menjelaskan ketidakadilan kepuasan di bawah masyarakat empirikal borjuasi. Landskapnya ialah padang pasir Surrealist yang bercirikan dengan ufuk yang luas, manakala bahagian atas menampilkan tanggapan parodi dan anti-establishment Dadaisme.