Satu Penghormatan Kepada Sains Lukisan Leonardo Da Vinci
Kajian untuk Perawan Maria untuk lukisan Saint Anne, menggambarkan bagaimana Leonardo dapat menyatakan keghairahan minda, pergerakan mental, di sini seorang ibu yang penyayang terhadap anaknya.
Adakah anda tahu bahawa tiada lukisan yang dikaitkan dengan Leonardo da Vinci ditandatangani? Idea seni moden kami menganggap bahawa seorang artis melukis apa sahaja yang dia pilih dan menambah namanya pada hasil yang telah siap. Amalan sedemikian tidak dapat difikirkan pada zaman Leonardo apabila imej telah ditugaskan untuk menghiasi gereja atau istana. Pengecualian yang jarang berlaku untuk peraturan itu adalah apabila artis 'menandatangani' melalui potret diri. Kadangkala artis berani, seperti muda Michelangelo , mempunyai keberanian untuk mengukir namanya pada marmarnya belas kasihan .
Kelangkaan Lukisan Leonardo da Vinci
Salvator Mundi, lukisan Kristus sebagai Penyelamat Dunia, tidak dipamerkan di pameran Louvre.
Inilah sebabnya mengapa hanya kira-kira lima belas lukisan yang diakui secara meluas sebagai dilukis oleh Leonardo. Yang lain tertakluk kepada perbahasan ilmiah, yang cuba menilai sama ada kerja itu dilakukan oleh tuan sendiri, oleh pembantunya atau mungkin adalah antara banyak salinan karyanya yang sangat berpengaruh.
Untuk menggambarkan perkara itu, seseorang hanya perlu mempertimbangkan lonjakan nilai yang menakjubkan dari Salvator Mundi. Ia pertama kali dianggap sebagai salinan kerja salah seorang pembantu Leonardo. Ia akhirnya dijual di lelongan dengan jumlah rekod $450.3 juta seperti yang dilukis oleh tangan Leonardo sendiri. Dengan sebilangan kecil lukisan tulen Leonardo da Vinci wujud, Louvre dengan lima daripada lukisan tersebut adalah destinasi nombor satu untuk pengagum Leonardo da Vinci.
Tour De Force Sejarah Seni
Leonardo da Vinci, Kajian tentang Kepala Dua Pahlawan untuk Pertempuran Anghiari
Selama sepuluh tahun, dua kurator dari Louvre, Vincent Delieuvin dan Louis Frank, bekerja pada pameran yang layak untuk ulang tahun ke-500 kematian Leonardo da Vinci. Pencapaian pertama mereka ialah mengumpulkan dua pertiga daripada lukisan yang masih hidup dalam satu pameran. Menjumlahkan lebih 160 keping, ini adalah satu-satunya peristiwa dalam hidup kita sendiri bahawa begitu banyak karya agung akan dipaparkan di satu tempat.
Malah lukisan yang tidak hadir turut hadir melalui gambar inframerah berskala yang bertindak sebagai pengganti. Semua dokumen kecuali kira-kira dua lukisan besar yang hilang, Pertempuran Anghiari dan Leda hadir. Hampir semua pencapaian artistik Leonardo da Vinci berada dalam pameran itu. Pencapaian sejarah seni yang tidak pernah berlaku sebelum ini.
Tambahan pula, kurator mengelak paparan kronologi dengan menganjurkan paparan di sekitar tema: Cahaya, Teduh dan Lega; Kebebasan; dan Sains.
Cahaya, Teduh, Kelegaan
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!
Kajian teduhan oleh Leonardo da Vinci, muzium Louvre.
Pameran bermula dengan patung gangsa oleh tuan Leonardo Verrocchio , dan paparan kajian Leonardo muda tentang teduhan pada langsir. Pelawat mendapati bagaimana penggunaan teduhannya untuk mencipta sensasi tiga dimensi pada permukaan rata akan menjadi penting untuk sepanjang kariernya.
Kebebasan
Ilustrasi 'komposisi intuitif', kajian untuk Madonna of the Cat
Akhirnya, kajian lakaran Leonardo berulang kali diolah semula sehingga angka itu kelihatan seperti bentuk gelap dan bercelaru. Gaya lukisan bebas yang unik ini dinamakan oleh Leonardo sebagai komponen yang tidak ditanam , maksudnya naluri, komposisi intuitif , maka kategori 'Kebebasan' kurator.
Untuk menjelaskan maksudnya, Leonardo bertanya adakah anda tidak pernah memikirkan bagaimana penyair yang menyusun pantun mereka tidak menyusahkan diri mereka untuk menulis dengan indah, dan tidak keberatan menconteng beberapa ayat itu, menulis semula dengan lebih baik? . Lebih lanjut menggambarkan bagaimana dia mendapat inspirasi, dia berkata: Saya telah melihat awan dan noda dinding yang telah memberi inspirasi kepada saya untuk ciptaan indah perkara lain . Tangan bebas Leonardo menghasilkan gaya lukisan yang unik sepenuhnya, walaupun berisiko meninggalkan lukisan yang belum selesai.
Dengan Saint Jerome , keadaan lukisan yang belum selesai membantu penonton memahami teknik sfumato. Dengan menambah lapisan kelabu terang lut sinar berulang kali sehingga pengumpulannya menjadikan kelabu itu lebih gelap dan memayungi asap seperti berpusar pada daging dan pakaian, dia dengan itu mencipta kelantangan dengan peralihan lancar yang luar biasa antara cahaya dan bayang.
Dengan perincian Saint Jerome yang belum selesai ini, dari tangan ke kepala, kami dapat melihat dengan jelas pembentukannya
daripada isipadu tiga dimensi terima kasih kepada kesan sfumato.
Untuk kesan ini, Leonardo meninggalkan campuran kuning telur dan pigmen, yang telah digunakan sehingga itu untuk cat minyak. Walau bagaimanapun, bukannya legap, minyak membenarkan kesan ketelusan, yang dinaikkan ke tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini dengan bernuansa , 'asap telus'. Atau dalam kata-kata Leonardo sendiri, campuran cahaya dan teduh tanpa lejang dan sempadan kelihatan seperti asap .
Sains
Kajian sekitar 1490: geometri, awan, seorang lelaki tua, skru, air jatuh, kajian kuda dan penunggang, rumput…
Saya telah melihat awan dan noda dinding yang telah memberi inspirasi kepada saya untuk ciptaan indah perkara lain
Dalam bahagian bertema Sains, pelawat menemui kepekatan luar biasa lakaran dan buku saintifik, hampir separuh daripada buku nota Leonardo yang masih hidup. Pada halaman mereka dapat melihat refleksi kerja minda Leonardo: matematik, seni bina, penerbangan burung, anatomi, kejuruteraan, optik, dan astronomi.
Dalam kata-kata penulis biografinya, Pertanyaan [Leonardo] terhadap fenomena semula jadi menyebabkan dia memahami sifat-sifat herba dan meneruskan pemerhatiannya terhadap gerakan langit, perjalanan bulan, dan pergerakan matahari. . Kelemahan kepada rasa ingin tahu itu ialah dia mula belajar banyak perkara dan, apabila bermula, dia akan meninggalkannya .
Walaupun Leonardo mungkin seorang anak luar nikah yang hanya menerima pendidikan formal selama dua tahun, fikirannya yang ingin tahu dan kreatif tidak seperti artis atau jurutera lain pada zamannya. Dia adalah seorang murid pengalaman , yang belajar dengan memerhatikan aliran air, burung di langit dan bentuk awan.
Walaupun orang sezamannya dapat melihat dia seorang jurutera yang sangat kreatif, namun mereka masih menganggap ideanya terlalu mengada-ada. Ilustrasi kekurangan penerimaan idea Leonardo yang tidak ortodoks ini jelas apabila dia menunjukkan kepada ramai rakyat yang bijak ketika itu memerintah Florence bagaimana dia mahu menaikkan dan meletakkan langkah di bawah gereja San Giovanni tanpa memusnahkannya . manakala dia memujuk mereka dengan hujah-hujah yang kukuh sehingga mereka fikir ia mungkin, apabila mereka meninggalkan syarikat Leonardo, masing-masing akan menyedari dengan sendirinya kemustahilan perusahaan sedemikian. .
Ahli biografi Leonardo menyatakan bahawa tangannya tidak dapat mencapai kesempurnaan artistik dalam karya yang dia fikirkan, kerana dia membayangkan masalah yang halus, menakjubkan, dan sukar sehingga tangannya, walaupun sangat mahir, tidak mampu untuk menyedarinya. . Keajaiban anggun yang menghuni fikirannya selama-lamanya lenyap pada hari pada tahun 1519 apabila Leonardo meninggal dunia.
Walau bagaimanapun, lima abad kemudian, dengan mengatur dan mempamerkan kepekatan terbesar karya agung Leonardo dalam ingatan, pameran Louvre melakukan segala yang mungkin untuk membantu kami membayangkan karya seni Leonardo yang halus dan mengagumkan.
Lukisan asli pertama dalam pameran itu, iaitu Benois Madonna , Perawan Maria tersenyum penuh kasih sayang kepada anaknya, menggambarkan bagaimana senyuman itu menjadi benang sepanjang kerjaya Leonardo.
Saya boleh melakukan segala yang mungkin seperti yang lain
Seterusnya, pelawat pameran pergi ke Milan dan ke dalam tempoh apabila Leonardo melakukan sesuatu yang sangat luar biasa pada zamannya. Dia menulis surat kepada Duke of Milan untuk mencari pekerjaan dan menawarkan sepuluh huraian terperinci tentang alat perang yang boleh dibuatnya.
Dengan mata kesepuluh, selepas mencadangkan dia boleh membantu memusnahkan sesuatu, bercakap tentang membinanya, untuk masa damai . Leonardo meyakinkan Duke itu Saya boleh memberikan kepuasan sepenuhnya seperti yang lain dalam bidang seni bina, dan pembinaan kedua-dua bangunan awam dan swasta, dan dalam mengalirkan air dari satu tempat ke tempat lain . Kemudian dia mencadangkan untuk mencipta arca marmar dan gangsa. Perkara terakhir beliau menyatakan bahawa dalam melukis, saya boleh melakukan segala yang mungkin seperti yang lain, walau siapa pun dia .
The Perjamuan Terakhir jelas tidak boleh dipindahkan ke pameran itu, namun kami telah diangkut tepat pada masanya ke negeri Leonardo meninggalkannya sebelum lima abad pereputan melakukan kerja tanpa belas kasihan. Dengan salinan kontemporari yang paling penting, dicat dengan minyak oleh pembantu Leonardo sendiri, kami melihat Perjamuan Terakhir ketika Leonardo meninggalkannya 520 tahun yang lalu.
Salinan Perjamuan Terakhir Leonardo, oleh Marco d'Oggiono, sekitar 1506-1509, untuk membayangkan karya agung itu seperti 520 tahun yang lalu.
Louvre's Virgin of the Rocks , salah satu lukisan paling berpengaruh di Renaissance , adalah ilustrasi yang paling jelas yang, sememangnya, Leonardo boleh melakukan segala yang mungkin serta mana-mana yang lain, walau siapa pun dia .
Namun kerana paderi yang telah menugaskan Leonardo tidak berpuas hati dengan lukisan itu, terdapat litigasi selama bertahun-tahun, apabila artis itu terpaksa mempertahankan karyanya. Dalam pembelaannya, Leonardo menjelaskan bahawa sami tidak pakar dalam perkara-perkara seperti itu, dan bahawa orang buta tidak dapat menilai warna . Leonardo juga mempunyai masalah dengan sami yang bertanggungjawab ke atas refectory tempat Perjamuan Terakhir dilukis. Rahib itu mengadu bahawa dia tidak dapat memahami bagaimana Leonardo kadang-kadang melewati setengah hari pada satu masa yang hilang dalam pemikiran. Ini mendorong Leonardo untuk mempertahankan dirinya dengan berkata genius terhebat kadangkala mencapai lebih banyak apabila mereka bekerja kurang, kerana mereka sedang mencari ciptaan dalam fikiran mereka .
Permainan Ilmiah
Permainan ilmiah : kerana kedua-dua lukisan Madonna of the Yarnwinder adalah oleh Leonardo dan pembantu, apakah oleh tuan, atau oleh pembantu?
Pengunjung pameran juga boleh terlibat dalam permainan ilmiah meneka karya mana yang mungkin oleh Leonardo dan yang mungkin oleh pembantunya. Pertama, kurator menarik perhatian kepada pilihan potret yang dilakukan oleh pembantu Leonardo - orang yang cukup baik untuk diambil bekerja oleh Leonardo dan yang belajar daripadanya bernuansa teknik. Perbandingan yang adil, alat yang sama, tempat dan masa yang sama.
Jadi dengan dua versi Madonna of the Yarnwinder, satu dipulihkan dan satu lagi masih tersembunyi di sebalik varnis kekuningan, pelawat boleh memerhati muka, mata dan tangan, serta latar belakang dan cuba meneka yang cukup baik untuk dilakukan dengan tangan Leonardo.
Karya Leonardo yang Hilang
Dua kajian Leda, kuda dan penunggang untuk lukisan pertempuran Anghiari, kedua-duanya kalah.
Malah dua karya agung yang hilang atau musnah turut hadir. Yang pertama tertakluk kepada pertandingan seni terhebat dalam sejarah. Di dalam bilik yang sama di Dewan Bandaraya Florence, Leonardo berada di sebelah dan Michelangelo pada yang lain. Mereka ditugaskan untuk melukis adegan pertempuran yang menggambarkan kegemilangan Florence. Kedua-dua jenius itu ditinggalkan, meninggalkan kerja mereka tidak selesai, kemudian dilukis, hilang selama-lamanya.
Pameran Louvre termasuk semua dokumen dan lakaran utama untuk Leonardo Pertempuran Anghiari dan Michelangelo Pertempuran Cascina . Salinan karya agung Leonardo yang belum selesai diolah semula oleh tidak lain dan tidak bukan Rubens , adalah peringatan bahawa Leonardo bukan sahaja berpengaruh dalam hidupnya sendiri tetapi dia masih kekal lima abad kemudian.
Kurator memperoleh dan mempamerkan salinan lukisan terbaik yang wujud dari Leda bogel. Bersama-sama dengan majoriti lakaran Leda, mereka menambah dua marmar Rom salinan bogel Yunani yang hilang Aphrodites .
Seorang Genius Di Puncaknya: Scapigliata Dan Saint Anne
The Virgin and Child with Saint Anne, muzium Louvre.
Orang ramai kemudiannya dijamu dengan khazanah Leonardo yang jarang dilihat, iaitu Kucar-kacir , kajian lukisan yang mengagumkan tentang seorang wanita kusut masai yang tersenyum. Kami hampir tidak tahu tentang kerja ini - adakah ia kajian untuk Leda, atau adakah ia ciptaan? Wajah yang penuh teka-teki dan termenung ini menyukarkan untuk mengharapkan lebih banyak keajaiban.
Namun terdapat satu lagi keajaiban yang menakjubkan dengan dua karya agung Saint Anne . The Lukisan Louvre dan juga Kartun Burlington daripada Galeri Nasional London , bersama-sama dalam bilik yang sama hanya untuk kali kedua dalam 500 tahun. Pertama, pengunjung diingatkan tentang kelangkaan kartun itu. Ia adalah lakaran persediaan untuk lukisan, kerana hanya terdapat dua kartun Leonardo yang masih ada, dan kedua-duanya berada di pameran itu.
Biografi Leonardo menyebutnya dia membuat kartun yang menunjukkan Our Lady dan Saint Anne dengan sosok Kristus, yang bukan sahaja memukau semua tukang tetapi, setelah siap dan dipasang di dalam bilik, membawa lelaki, wanita, muda dan tua untuk melihatnya selama dua hari seolah-olah mereka akan pergi ke perayaan yang agung untuk melihat keajaiban Leonardo yang [telah] mengejutkan seluruh penduduk. .
Cukup bagus untuk mengejutkan Renaissance Florence, kartun dan lakaran ini mewakili hampir dua puluh tahun kerja Leonardo dalam lukisan Saint Anne. Untuk menggambarkan impak karya agung ini, daripada semua karya seni yang dipamerkan di Louvre, ini adalah satu-satunya karya yang sering membuat pengunjung menangis kerana emosi yang ditimbulkan.
Kesan ini hanya boleh berlaku jika penonton melihat dengan teliti, menyertai pertukaran mata antara tiga tokoh, Saint Anne, anak perempuannya Mary, dan cucu kecil Christ. Walaupun tiada seorang pun dari mereka yang memandang ke arah kami, dan mata nenek itu sebenarnya tidak kelihatan, namun mata, wajah dan senyuman itu menzahirkan bahasa universal cinta, kelembutan dan kasih sayang keluarga.
Melalui Benois Madonna, Virgin of the Rocks, Leda, la Scapigliata, dua Saint Annes, dan John the Baptist datang kesedaran bahawa Leonardo melukis senyuman, lagi dan lagi. Penulis biografinya mencatatkan senyuman dan kegembiraan itu pertimbangan tersebut berasal dari intelek dan genius Leonardo .
Pameran Louvre jelas membantu pelawat memahami apa yang menjadikan seni Leonardo da Vinci unik: bayang-bayang dan senyuman; tangannya yang paling halus dan bebas, terikat pada fikirannya yang unik ingin tahu dan mencipta; dan penghalusan yang tidak berkesudahan karya beliau yang membawa kepada ketidaklengkapan dan jarang kerja beliau.
Walaupun kehebatan saintifik dan kejuruteraannya terlalu jauh untuk masanya, dan walaupun banyak buku nota dan kertas kerjanya hilang dan tidak diterbitkan, rasa ingin tahu saintifik Leonardo tidak disia-siakan sepenuhnya.
Sains Melukis Membolehkan Leonardo Menyatakan Pergerakan Mental Figura Manusia
Leonardo da Vinci, The Scapigliata.
Rasa inkuiri yang mendorongnya untuk membuka mayat bukan sahaja membantu Leonardo memahami bagaimana darah mengalir ke dalam badan tetapi juga bagaimana air mengalir ke bawah sungai dan burung terbang. Pengumpulan pengetahuan saintifiknya yang luas, ditambah dengan kajiannya tentang dunia semula jadi, membolehkan Leonardo mencapai sains seni.
Leonardo menjelaskan konvergensi sains dan seni ini: lukisan adalah satu-satunya peniru kepada semua karya alam yang nyata , seperti sedia ada ciptaan halus yang menganggap semua bentuk: laut, tanah, pokok, haiwan, rumput, bunga, yang semuanya diselubungi cahaya dan teduh . Lukisan adalah sains, oleh itu, kita boleh menyebutnya sebagai cucu alam dan sebagai kerabat tuhan . Sains lukisan membolehkan Leonardo mengekspresikan pergerakan mental daripada figura manusia.
Hasilnya, kurator Louvre menjelaskan, adalah itu orang sezamannya melihat Leonardo sebagai pelopor 'gaya moden' kerana dia adalah artis pertama (dan mungkin sahaja) yang mampu memberikan karyanya dengan realisme yang mengagumkan. . Teks asal Perancis adalah lebih berkuasa, menyatakan bahawa Leonardo memberikan kehadiran kehidupan yang menakutkan kepada lukisan .
Para kurator terus menegaskan bahawa kuasa kreatif sedemikian hebat seperti dunia yang didiami oleh Leonardo - dunia yang tidak kekal, kemusnahan sejagat, ribut dan kegelapan . Sepuluh tahun keintiman dengan semangat kreatif Leonardo da Vinci membuatkan kurator dalam keadaan tertanya-tanya puitis. Perasaan yang dikongsi oleh ramai pengunjung, membuatkan Louvre menjadi bingung dan terperanjat, malah ada yang berlinangan air mata.
Sumber
- Giorgio Vasari, Kehidupan Pelukis, Pemahat dan Arkitek Paling Cemerlang .
- Leonardo da Vinci, Treatise on Painting, dan Leonardo da Vinci, surat kepada Ludovico Sforza, menawarkan perkhidmatannya, sekitar 1482; surat kepada Ludovico Sforza, mengadu tentang bayaran untuk Virgin of the Rocks, sekitar tahun 1494. Dalam LEONARDO mengenai lukisan, Disunting oleh Martin Kemp .
- Vincent Delieuvin, Louis Frank, Leonardo da Vinci, edisi Louvre, 2019
- Perihalan Kartun Burlington & Vasari tentang kartun yang memukau seluruh penduduk : mungkin terdapat beberapa kartun yang dibuat tetapi hanya satu yang terselamat, jadi tidak pasti bahawa yang masih ada ialah yang dipaparkan kepada orang ramai Florentine.