3 Lukisan Paling Kontroversial Dalam Sejarah Seni

Pengkritik Seni oleh Norman Rockwell

The Origin of the World oleh Gustave Courbet

Asal Usul Dunia , dilukis pada tahun 1866 oleh artis realis Gustave Courbet, ialah ikon provokatif seni moden. Tidak pernah sebelum ini seseorang berani menggambarkan kebogelan dengan cara yang langsung dan naturalistik, menggulingkan semua cita-cita romantis yang telah mentakrifkan estetika umum kontemporari.

The Origin of the World, Gustave Courbet, 1866, melalui Wikiart

Lukisan itu telah ditugaskan oleh Khalil Bey, seorang diplomat dan duta Turki-Uthmaniyyah yang tinggal di Paris pada masa itu. Dia kebanyakannya mengumpul gambar erotik, termasuk karya Ingres dan kanvas Courbet yang lain. Bagaimanapun, orang Turki, yang terkenal dengan gaya hidup mewahnya, terpaksa menjual koleksinya selepas kebankrapan peribadi. Selepas itu, lukisan Courbet pergi ke bawah tanah, menukar pemiliknya sehingga akhirnya mendarat dalam milikan psikoanalisis Jacques Lacan. Tetapi walaupun dia tidak akan berani untuk menunjukkan The Origin of the World kepada umum. Sebaliknya, dia mengupah abang iparnya, pelukis André Masson, untuk mencipta bingkai berganda di belakangnya yang dia boleh menyembunyikannya. Ironinya, Masson memutuskan untuk membuat landskap pada pintu gelangsar kayu dan menamakannya Asal Usul Dunia .

Masking the Origin of the World oleh Courbet, ditugaskan daripada André Masson oleh Jacques Lacan

Ia akan mengambil masa lebih daripada 100 tahun untuk lukisan itu dipamerkan buat kali pertama di Muzium Brooklyn pada tahun 1988. Buat pertama kalinya, orang ramai akan berhadapan dengan selektiviti melampau sudut pandangan Courbet, pemangkasan kejam yang menghilangkan imej erotik ini daripada sebarang konteks yang mungkin melembutkan atau menjelaskannya. Ia adalah karya seni yang melampau, dilukis dengan cara supaya penonton tidak dapat menahan daripada melihatnya. Vulva yang separuh terbuka, betul-betul di tengah-tengah karya seni, nampaknya melihat kembali ke arah penonton, memerangkapnya ke dalam voyeurismenya sendiri.

Tetapi Apakah Sebenarnya yang Menjadikan Lukisan Ini Sangat Kontroversial?

Mari kita berundur selangkah. Gustave Courbet, yang dilahirkan pada tahun 1819 di Ornans, berhampiran dengan Besançon, sering dianggap sebagai artis perintis abad ke-19 yang menolak tradisionalisme akademik, mencabar rasa kecantikan yang ditetapkan oleh Salon de Paris dengan cara yang paling ekstrem. Bogelnya sangat memalukan sehinggakan ia diterima dengan perhatian polis. Courbet tidak henti-henti mencari konflik secara artistik dan sosial dengan tujuan untuk mengubah citarasa dan cara melihat orang ramai . Karya realisnya mempengaruhi artis muda seperti Édouard Manet, membuka jalan untuk masa depan gerakan impresionis .

Lelaki Terdesak (Potret Diri), Gustave Courbet, 1843 – 1845, melalui Wikiart

Courbet kerap melukis bogel wanita, kadang-kadang secara terang-terangan libertine, Musée d'Orsay di Paris, yang telah memiliki lukisan itu sejak 1995, menulis di laman webnya tetapi dalam The Origin of the World dia melakukan pelbagai cara yang berani dan berterus terang yang memberikan lukisannya daya tarikan yang pelik. Penerangan hampir anatomi organ seks wanita tidak dilemahkan oleh mana-mana alat sejarah atau sastera ...

Kejujuran, mentah dan kasar, yang menjadikan lukisan ini sangat provokatif. Ia bertentangan secara langsung dengan tajuk lukisan itu, yang mengandungi tuntutan sejagat tentang asal usul kewujudan manusia. Walaupun dunia merangkumi realiti dan kebenaran buatan manusia, bumi, seperti yang digambarkan dalam lukisan itu, terdiri daripada yang eksplisit dan material. Pergaduhan antara kedua-dua ini - antara dunia dan bumi - adalah apa yang dipanggil sebagai The Asal usul Karya Seni oleh ahli falsafah Jerman Martin Heidegger pada tahun 1936. Tajuk idealistik dan gambaran realistik motif dalam lukisan Courbet tidak dapat disangkal dalam hubungan yang tegang antara satu sama lain. Kesan ini kemungkinan besar dimaksudkan oleh Courbet, yang juga menolak sebarang dakwaan bahawa karya seni itu perlu difahami sebagai pornografi tulen.

Marina Abramovic di Fondation Beyeler, 2014, melalui Pinterest

Semasa lawatan di Fondation Beyeler di Basel pada tahun 2014 , Marina Abramovic menekankan dalam a Video YouTube kepentingan provokasi dalam seni. Selain daripada bertanya soalan tentang kerohanian, masyarakat dan politik, seni juga harus dapat meramalkan masa depan dan oleh itu, ia harus sangat mengganggu katanya. Kini, kita berada di masa hadapan, dan lukisan itu masih melakukan perkara yang sama. Ia masih mengganggu, ia masih bertanya soalan yang sama. Dan ia masih tidak diterima oleh banyak masyarakat. Itu menjadikannya satu kerja yang penting dan oleh itu masih mempunyai kehidupan yang panjang di hadapan.

Lukisan itu kemungkinan besar tidak akan berhenti untuk mencetuskan perbincangan di kalangan ahli sejarah seni, artis dan orang ramai.

Olympia oleh Édouard Manet

Hampir pada masa yang sama dengan lukisan Courbet Asal Usul Dunia , artis muda Édouard Manet mempamerkan lukisannya Olympia dekat Salun Paris pada tahun 1865, menyebabkan salah satu skandal terbesar dalam sejarah seni.

Olympia, Edouard Manet, 1863, melalui Wikiart

Model Manet untuk lukisannya ialah Venus yang sedang tidur oleh Giorgione dan, lebih penting lagi, Zuhrah Urbino oleh Titian yang telah disalin oleh Manet semasa lawatan sambil belajar. Kedua-duanya dicat semasa Renaissance Itali , dan kedua-dua motif adalah wanita berbogel. Walaupun Olympia Manet berbohong dengan cara yang sama seperti model abad ke-16, ini akhirnya menjadi punca utama skandal itu.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Tetapi pertama-tama, mari kita analisa persamaan yang ketara: Kedua-dua Venus dan Olympia bersandar pada lengan kanan mereka dan meletakkan tangan kiri di atas riba. manakala Venus yang sedang tidur diletakkan di hadapan landskap, kedua-duanya Zuhrah Urbino dan Olympia berada di dalam rumah, terbaring terjaga dan merenung kembali ke arah penonton. Latar belakang dibahagikan dengan menegak, dengan sengaja menarik perhatian ke pangkuan angka tengah. Selain itu, orang lain yang ditunjukkan dalam lukisan itu memakai pakaian, menekankan pada kebogelan Venus dan Olympia. Tambahan pula, kedua-dua wanita memakai gelang, dan kedua-dua lukisan mengandungi gambaran haiwan peliharaan. Rujukan Manet adalah jelas.

Venus Tidur, Giorgione, 1508 - 1510, melalui Wikiart

Sebelum pameran Olympia , bagaimanapun, Salon de Paris tradisional tidak pernah terdedah kepada gambaran bogel bukan mitologi atau bukan timur. Akademi memerlukan rujukan kepada tokoh-tokoh masa lalu dan dari mitologi atau kepada orang yang dikecualikan daripada cita-cita moral Barat untuk menerima kebogelan dalam seni. Olympia mempunyai, sebaliknya, tiada model oriental sebelumnya dan tiada. Lebih-lebih lagi, ia merujuk kepada antagonis eponim Alexandre Dumas dalam novelnya T dia Lady of the Camellias yang baru sahaja diterbitkan beberapa tahun sebelum ini. Di samping itu, nama Olympia adalah nama panggilan popular untuk seorang pelacur pada masa itu.

Zuhrah Urbino, Titian, 1538 melalui Sederhana

Simbolisme dalam lukisan Manet perlu ditafsirkan dalam konteks yang dimaksudkan ini. Semasa di Titian's Venus of Urbino, pelayan wanita sibuk dengan peti perkahwinan dan seekor anjing tidur berehat di kaki Venus, merujuk kepada kesetiaan domestik, Manet telah melukis kucing hitam sebaliknya, mewakili pergaulan bebas dan biasanya difahami sebagai petanda buruk. Tambahan pula, hamba dalam lukisan Manet menyerahkan sejambak bunga, yang dianggap sebagai hadiah tradisional daripada kekasih. Setelah menjelaskan bahawa Olympia adalah seorang pelacur, hubungan mata langsungnya dengan penonton menjadi sangat kontroversi, kerana ini adalah keistimewaan yang biasanya hanya diberikan kepada pelanggan. Dengan Olympia , Manet berjaya memindahkan tanggungjawab moral kepada penonton.

Aspek Salon pada hari pembukaan, Honoré Daumier, 1857

Tetapi bukan sahaja motif yang menyebabkan skandal. Ia juga merupakan gaya lukisan Manet. Dia mengelak daripada menggunakan nuansa terperinci antara terang dan gelap, menjadikan lukisan itu kelihatan dua dimensi. Gustave Courbet mengulas bahawa semuanya kelihatan sangat rata, tanpa sebarang kelegaan. Walau bagaimanapun, pengkritik lain seperti Émile Zola telah memuji cara lukisan radikal Manet. Dengan menahan diri daripada percubaan membuat model melalui cat dan mencipta tiga dimensi palsu, mereka melihat dalam dirinya seorang revolusioner sejati.

The Tempest oleh Giorgione

Artis Giorgione dianggap sebagai misteri terbesar dalam sejarah seni. Sedikit yang diketahui tentang tahun kelahirannya, guru-gurunya (walaupun pengaruh Giovanni Bellini telah diperakui oleh ramai sarjana), dan pelanggannya - walaupun semua penyelidikan yang telah dilakukan ke atasnya dan œuvrenya. Walau bagaimanapun, oleh kerana Giorgione tidak menandatangani karyanya, kita tidak dapat mengatakan dengan pasti berapa banyak lukisan yang dia cipta sepanjang hayatnya.

Madonna and Child, Giovanni Bellini, 1510, melalui Wikiart

Giorgione dilahirkan sekitar 1477-8 di Venice, dengan nama Giorgio da Castelfranco. Dia memulakan gaya Renaissance Tinggi di Venice dan menjadi pelukis Itali yang berpengaruh. Karyanya yang paling terkenal The Tempest melambangkan gaya lukisannya yang misteri dan murung. Ia menunjukkan pemandangan pastoral yang menggugah yang merupakan antara yang pertama seumpamanya dalam lukisan Venice

Apakah yang membuatkan artis ini begitu menarik sehingga menimbulkan perdebatan selama berabad-abad?

Giorgione adalah seorang yang berjiwa bebas. Dia mencabar konvensyen masyarakat Kristian dan cita-cita zaman dahulu sambil menentukan karya rakan artis kontemporari. Dia cukup bersemangat untuk mencipta motifnya sendiri dan melukisnya tanpa kompromi. Dia akan mula melukis tanpa tujuan dan secara beransur-ansur menyesuaikan gubahannya sehingga dia akhirnya akan menemui idea, terjumpa apa yang sebenarnya dia cari pada mulanya. Kaedahnya menggunakan warna mewakili keperibadiannya juga. Dia menahan diri daripada kontur yang ketat, bekerja hampir secara eksklusif dengan kuasa yang wujud palet warnanya.

The Tempest, Giorgione, 1506 - 1508, melalui Wikiart

Disebabkan kebebasan artistik ini, karya yang telah dicipta oleh Giorgione tertakluk kepada tahap kekaburan yang tinggi. Dalam The Tempest , yang dipamerkan dalam Galeri Akademi Venice , Giorgione telah menggambarkan dua tokoh yang nampaknya tidak sepenuhnya sebahagian daripada gubahan. Ia adalah seorang wanita yang menyusukan anak, dicat dengan ton warna yang jauh lebih terang daripada sekelilingnya supaya perhatian sengaja ditujukan kepada mereka.

Tambahan pula, dan yang lebih penting, wanita itu melihat kembali penonton, dengan tenang, dengan cara yang benar-benar tenang. Seolah-olah dia tidak menyedari ribut, kilat dan guruh yang mengamuk di belakangnya. Dia juga tidak perasan lelaki yang berdiri di sudut kiri hadapan lukisan itu, memandang ke arahnya. Seolah-olah dia dan kanak-kanak itu bukan sahaja tergolong dalam realiti lukisan itu. Sebaliknya, dia lebih suka berinteraksi dengan dunia kita. Dia memandang kami, kami melihat lelaki itu, lelaki itu memandangnya, dan sebagainya.

Misteri dan daya tarikan yang berputar di sekitar Giorgione tidak berkesudahan seperti bulatan di mana artis memerangkap penonton lukisannya. Anda boleh cuba memecahkannya. Atau anda boleh menikmati dan menikmatinya.