10 Pelukis Sepanyol Terkenal Abad Ke-17

Perayaan Bacchus, Diego Velazquez, 1628-29, ihsan Muzium Prado

Zaman Keemasan Sepanyol dan bandar seni terkenal Itali seperti Naples memberi laluan kepada Zaman Keemasan Lukisan pada tahun 1600-an. Kebanyakan tuan Sepanyol sangat dipengaruhi oleh tuan besar Itali. Pelukis Sepanyol dengan teliti mengkaji karya Itali dan membawa unsur-unsur baru kepada seni Sepanyol.Sepanyol adalah rumah kepada ramai artis terhebat dunia dari semua zaman seni tetapi sumbangan terbesar sudah pasti datang daripada 17keabad zaman barok . Senarai pelukis berikut dengan mudah boleh dipanjangkan dengan nama lain tetapi di sini kami telah memilih 10 pelukis Sepanyol yang paling dikagumi kami daripada 17keabad.

10. Antonio de Pereda

The Relief of Genoa, Antonio de Pereda, 1634-1635, ihsan Muzium Prado

Antonio de Pereda adalah seorang pelukis Sepanyol yang sangat pelbagai yang sangat dipengaruhi oleh seni Venetian dan Belanda. Dia memperkenalkan simbolisme kesombongan kepada Baroque Sepanyol, motif yang dia pakai daripada pengajiannya tentang Seni Belanda.

Data biografi Pereda tidak mencukupi tetapi kita tahu bahawa lukisan adalah dalam darahnya kerana bapanya juga seorang pelukis. Apabila dia menetap di Madrid pada usia muda, dia menjadi perantis kepada Pedro de las Cuevas bersebelahan dengan tokoh penting seperti Juan Carreno de Miranda. Dia belajar sarjana Itali dan Belanda yang hebat dan cukup bernasib baik untuk mendapat kawan yang kuat yang membantunya mendapat banyak komisen mahkamah.

Pereda kebanyakannya terkenal dengan lukisan masih hidup tetapi juga untuk beberapa karya seni bertema sejarah yang dilaksanakan pada usia muda. Bantuan Genoa , yang boleh dilihat di atas, mungkin merupakan karya beliau yang paling bernilai kerana ia merupakan contoh yang sangat baik untuk pelbagai teknik yang digunakan oleh Pereda - perspektif atmosfera, komposisi yang rumit dan dinamik, dan penggunaan warna hangat yang sangat baik.

9. Jose de Ribera

The Martyrdom of Saint Philip, Jose de Ribera, 1639, ihsan Muzium Prado

Jose de Ribera dilahirkan di Sepanyol tetapi menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Itali sebab itu dia juga dianggap sebagai artis Itali. Seninya menggambarkan gambaran dramatik dan realistik tentang adegan dan subjek mitologi. Elemen utama dalam gayanya ialah tenebrism dan naturalisme itulah sebabnya lukisannya sangat realistik dan sering mengerikan.

Ribera menghabiskan tahun-tahun awalnya belajar dengan Francisco Ribalta di Valencia sebelum secara rasmi berpindah ke Itali. Selama bertahun-tahun, dia tinggal di pusat seni penting seperti Venice, Rom, dan Naples di mana dia bercampur dengan Caravaggisti yang terkenal. Memandangkan Naples berada di bawah pemerintahan Sepanyol pada masa itu, kewarganegaraan Sepanyol Ribera membantunya mendapat perhatian pengumpul seni kelas tinggi dan terkenal. Malah, ada kalanya dia dianggap sebagai artis terulung di Naples walaupun berbangsa Sepanyol.

8. Francisco Ribalta

Saint Francis Dihibur oleh Malaikat, Francisco Ribalta, 1620, ihsan Muzium Prado

Francisco Ribalta (1565-1628) hanya hidup pada suku pertama 17keabad tetapi sudah pasti meninggalkan jejaknya dalam sejarah dan dianggap sebagai salah seorang tokoh paling berpengaruh dalam Baroque Sepanyol awal. Dia dianggap sebagai pelukis Sepanyol pertama yang mengguna pakai dan menggunakan gaya lukisan Tenebrist pada awal 1600-an.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pada zaman awalnya, Ribalta tinggal dan melukis di Madrid. Kebanyakan karyanya telah ditugaskan oleh pihak berkuasa agama tetapi malangnya, hanya satu karya seni dari zaman Mannerist awal ini yang bertahan pada zaman moden. Apabila kematian Raja Phillip II pada tahun 1598 menamatkan kebanyakan suruhanjaya Dirajanya, Ribalta berpindah ke Valencia dan membuka bengkelnya sendiri.

Francisco melukis dalam pelbagai gaya sehingga kira-kira 1610, apabila karya seninya menjadi lebih realistik di bawah pengaruh gaya Tenebrism. Sumber pengaruh untuk mengamalkan gaya ini tidak diketahui tetapi ada kemungkinan dia melawat Naples atau Rom di mana pada masa itu, Caravaggio mempunyai pengikut yang paling ramai. Gayanya yang baru diterima pakai mempengaruhi seluruh generasi pelukis Baroque Sepanyol dan membuka jalan untuk beberapa nama terhebat dalam seni seperti Diego Velazquez.

7. Juan de Valdes Leal

Penamaan Yesus, Juan de Valdés Leal, 1680, ihsan Yayasan Banco Santander

Juan de Valdés Leal bukan sahaja seorang pelukis tetapi seorang pengukir dan arkitek. Dia menumpukan karyanya kepada seni keagamaan dan kebanyakan karyanya telah ditugaskan oleh pihak berkuasa agama di Seville dan Cordoba. Dia terkenal dengan subjek dramatik yang dilukisnya yang sering kelihatan ganas.

Lukisan Valdes tidak seperti apa-apa yang dihasilkan di sekelilingnya. Di sebalik penyimpangan dalam gayanya, fleksibilitinya dalam penggunaan warna dan cahaya adalah unik. Dia lebih berminat untuk menggambarkan ekspresi daripada kecantikan.

Valdes juga adalah pengasas bersama Akademi Seni Seville bersama-sama dengan Bartolome Esteban Murillo walaupun terdapat perbezaan mutlak dalam gaya lukisan mereka. Selepas kematian Murillo pada tahun 1682, Valdes menjadi pelukis terulung di bandar Seville dan terus melukis sehingga hari-hari terakhirnya.

6. Claudio Coello

The Triumph of Saint Augustine, Claudio Coello, 1664, ihsan Muzium Prado

Claudio Coello adalah salah seorang pakar terakhir Sepanyol Usia Emas dan 17keabad. Dia mendapat pengaruh daripada pelukis mahkamah terkenal Diego Velazquez dan Juan Carreno de Miranda tetapi juga mempelajari karya-karya guru besar seperti Titian dan Peter Paul Rubens daripada koleksi peribadi semasa menjadi perantisan kepada Francisco Rizi.

Subjek yang paling dominan dalam lukisannya adalah keagamaan dan oleh itu, kebanyakan komisennya datang dari gereja dan katedral di Madrid, serta keluarga diraja. Malah, dia dilantik sebagai Pelukis Raja Charles II pada tahun 1683. Selama bertahun-tahun sebagai pelukis mahkamah, beliau menambah potret kepada himpunan beliau yang berfokuskan agama.

Pada tahun-tahun terakhirnya, Coello melukis lebih sedikit karya. Sebaliknya, dia mendedikasikan masanya untuk penyeliaan dan pemulihan koleksi diraja.

5. Francisco Rizi

The Annunciation, Francis Rizi, 1663, ihsan Muzium Prado

Seperti kebanyakan rakan sezamannya yang terkenal, Francisco Rizi sangat dipengaruhi oleh Seni Venice dan menghabiskan bertahun-tahun mempelajarinya. Beliau juga merupakan salah seorang artis Baroque Sepanyol pertama yang memperkenalkan ciri-cirinya ke dalam kalangan seni Sepanyol.

Francisco Rizi adalah seorang pelukis yang sangat serba boleh, itulah sebabnya komisennya datang dari semua lapisan masyarakat yang berbeza. Lukisannya dicirikan dengan warna yang kaya, gubahan cemerlang dan subjek dramatik yang dipengaruhi Venice. Sudah tentu, seperti kebanyakan orang sezamannya, kebanyakan kerjanya dilakukan untuk gereja dan pihak berkuasa agama.

Pada tahun 1656, beliau telah dinamakan sebagai pelukis kepada Raja Philip IV di mana beliau berkhidmat sehingga beliau tidak disenangi apabila Charles II duduk di atas takhta pada usia 4 tahun. Adalah pelik bahawa salah seorang penggantinya sebagai pelukis raja adalah salah seorang daripada beliau. pelajar terhebat – Claudio Coello.

Francisco Rizi bekerja di komisen mahkamah sehingga hari terakhirnya. Lebih penting lagi, dia mengambil banyak perantis semasa tahun-tahun terakhirnya dan membuka jalan bagi beberapa pelukis Sepanyol yang terhebat.

4. Juan Carreno de Miranda

Charles II dalam Armor, Juan Carreno de Miranda, 1681, ihsan Muzium Prado

Salah satu daripada beberapa pelukis potret Sepanyol yang terkenal dari 17keabad, Juan Carreno de Miranda dikenali sebagai salah seorang pelukis mahkamah terpenting dalam sejarah Sepanyol. Malah, dia berada di tempat kedua selepas Diego Velazquez yang pengaruhnya jelas kelihatan dalam seni Carreno.

Walaupun Carreno kebanyakannya terkenal dengan potretnya, repertoirnya meliputi kebanyakan bidang seni, tipikal kepada zaman barok . Semasa tahun-tahun awalnya, dia mengabdikan diri kepada lukisan keagamaan dan menerima banyak komisen dari gereja dan katedral.

Ia hanya selepas dia dilantik sebagai pelukis kepada raja pada tahun 1669 apabila dia menumpukan karyanya kepada potret. Potretnya selalunya serius dan tegas, dengan latar belakang neutral. Dia merakam keanggunan sebenar gelanggang tanpa menggunakan hiasan dan barang kemas yang berkilauan.

Beberapa potretnya yang paling dihargai hari ini ialah Duke of Pastrana dan Pedro Potemkin. Namun begitu, beliau kebanyakannya terkenal dengan siri potret Charles II yang menggambarkan pelbagai peringkat kehidupannya.

3. Bartolomé Esteban Murillo

The Martyrdom of St. Andrew, Bartolome Esteban Murillo, 1682, ihsan Muzium Prado

Dalam zaman seni gelap, Bartolome Esteban Murillo menonjol daripada pelukis Sepanyol lain dengan gaya lukisan yang lebih manis. Tidak dinafikan, ini boleh menjadi salah satu sebab utama di sebalik penghargaan segera terhadap seninya berbanding kebanyakan rakan sezamannya yang terkenal seperti Velazquez dan El Greco yang, di sebalik kejayaan mereka yang tidak dapat dipertikaikan selama tahun-tahun aktif mereka, menerima penghargaan yang sewajarnya hampir dua abad kemudian.

Murillo kebanyakannya terkenal dengan lukisan keagamaannya yang kekal antara karya seni paling berharga daripada pelukis Sepanyol tetapi dia juga melukis banyak lukisan realistik yang menggambarkan kehidupan di 17keabad. Dia mempunyai keupayaan untuk mewakili yang luar biasa dengan cara yang mudah, halus dan harmoni. Dia menggambarkan Kristus, Perawan Suci, dan entiti lain dari Alkitab sebagai kanak-kanak dan remaja, memberikan mereka perasaan kemanusiaan yang lebih manis. Kita boleh mengandaikan bahawa dia mencipta genre lukisan yang sama sekali berbeza dengan karya bertemakan keagamaan orang sezamannya.

2. Francisco De Zurbaran

Apotheosis St. John the Baptist. Thomas Aquinas, Francis of Zurbaran, 1631, melalui Wikipedia

Francisco De Zurbaran mempunyai pengabdian seumur hidup kepada iman dan agama dan oleh itu, ini adalah topik utama seninya. Dia terkenal dengan penggunaan chiaroscuro dalam lukisannya, salah satu teknik seni terhebat yang dibangunkan semasa Renaissance . Dia sangat dipengaruhi oleh Caravaggio yang seninya dikajinya secara mendalam dan teknik serta unsur-unsurnya dapat dilihat dengan jelas melalui lukisan yang berbeza oleh Zurbaran.

Walaupun dia adalah pelukis paling terkenal di Seville selama bertahun-tahun selepas pemergian Velazquez ke Madrid, dia menerima beberapa komisen diraja dan dikatakan bahawa dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dalam kemiskinan.

Apabila bercakap mengenai lukisannya, mereka mencirikan dengan komposisi yang lebih ringkas dan gambaran realiti tetapi memaparkan bakat Zurbaran yang tidak dapat dipertikaikan sebagai seorang potretis. Penggunaan cahayanya yang luar biasa meningkatkan ciri subjeknya dan menunjukkan kawalan mutlaknya ke atas ekspresi dan wajah.

1. Diego Velazquez

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656, ihsan Muzium Prado

Diego Velazquez pada masa kini dianggap sebagai bahasa Sepanyol yang paling penting Pelukis barok . Walaupun dia sudah sangat berjaya semasa hayatnya, dia benar-benar dihargai berabad-abad kemudian pada 19keabad kerana gaya seninya yang jelas mendahului zamannya. Pendekatannya dalam lukisan adalah individualistik dan berbeza dengan gaya penggambaran tradisional dari zaman kontemporarinya.

Gaya naturalistiknya, yang kemudiannya secara langsung mempengaruhi gaya timbul impresionisme dan realisme , menumpukan pada penggambaran adegan secara autentik dan tepat yang jarang berlaku bagi artis dari ini dan mana-mana tempoh sebelumnya dalam Seni.

Walaupun Velazquez mudah menjadi tokoh terpenting dalam mahkamah Raja Philip IV dan menghabiskan hidupnya melukis untuk mendapatkan royalti, dia sangat berminat dengan kehidupan orang biasa dan melukis sejumlah besar adegan harian yang melibatkan orang biasa, seperti dalam karyanya yang terkenal. Las Meninas . Malah, tidak seperti kebanyakan orang sezamannya, dia berminat dengan semua genre lukisan yang dilayan setiap satu dengan cemerlang, itulah sebabnya tiada pelukis Baroque Sepanyol lain yang dapat menandingi kejeniusannya.