Seni Surealisme dan Seniman Mereka

The Menaced Assassin oleh René Magritte, 1927, MoMA

surealisme ialah gerakan seni dan sastera avant-garde yang muncul pada awal abad ke-20. Ia memberi tumpuan kepada ekspresi emosi yang mendalam melalui penciptaan artistik dan pergaulan bebas. Ia banyak menggunakan psikoanalisis, yang menyelidiki minda bawah sedar untuk mengenal pasti desakan atau trauma yang ditindas. Surealisme mewakili titik perubahan dalam modenisme dan fungsi seni dalam masyarakat kerana ia menyimpang daripada estetika tradisional yang memihak kepada analisis diri. Di bawah adalah 10 lukisan terkenal pergerakan itu dan artis mereka.

Dada dan Seni Surealisme Awal

Surrealisme sangat dipengaruhi oleh gerakan avant-garde yang dipanggil Dadaisme . Seperti Surrealisme, Dadaisme menggalakkan gaya artistik bukan tradisional, ironi dan imejan yang salah. Andre Breton , pengasas Surrealisme, juga merupakan ahli penting dalam Dadaist pergerakan dan mencipta kaedah automatik pergaulan bebas, yang akan menjadi pengaruh penting pada seni dan kesusasteraan surealis.

Celebes (1921) oleh Max Ernst

Selebritis oleh Max Ernst , 1921, Tate

Max Ernest ialah seorang artis, pengukir dan penyair Jerman yang merupakan ahli penting dalam kedua-dua gerakan Dada dan Surrealisme. Kerjanya terkenal dengan eksperimen dengan ilusi dan tidak rasional dan dia menjadi ahli terkemuka dalam penggunaan Automatik . Beliau juga mempelopori kaedah yang dipanggil ' menggosok ,’ yang terdiri daripada meletakkan kertas pada permukaan yang tidak rata kemudian menggosok pensel di atasnya untuk mencipta bayang permukaan.

Selebritis menggambarkan tong jagung Sudan yang telah berubah menjadi raksasa mekanikal seperti gajah. Seperti kebanyakan lukisan surealis, karya itu terletak dalam landskap yang luas dan terpencil. Di hadapan sekeping itu adalah figura wanita tanpa kepala. Terdapat banyak elemen ikonografi terputus-putus termasuk ikan terbang, tin minyak, dan tiang seolah-olah imej dari dalam mimpi. Unsur-unsur yang nampaknya rawak ini adalah produk automatisme surealis dan pergaulan bebas minda bawah sedar.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Karnival Harlequin (1924-25) oleh Joan Miró

Karnival Harlequin oleh Joan Miro , 1924-25, Galeri Seni Albright-Knox

Joan Miro ialah seorang artis Sepanyol dan ahli terkemuka avant-garde abad ke-20. Karya beliau dicirikan oleh penggunaan warna terang, bentuk geometri dan anjakan perspektif. Dia menggunakan unsur-unsur ini untuk mencipta kepingan abstrak yang ringkas lagi menggugah. Terdapat dua muzium yang didedikasikan untuk karyanya, satu di Barcelona bertajuk Yayasan Joan Miró dan yang lain di Mallorca dipanggil Yayasan Pilar I Joan Miró.

Karnival Harlequin memfokuskan pada harlequin yang berpecah-belah di tempat kejadian karnival. Palet warna menampilkan warna utama dengan latar belakang kelabu. Ia mencontohkan simbolisme dan perkaitan bebas Surealisme dengan unsur-unsur terputus yang bersatu untuk membentuk sekeping padu. Tingkap latar belakang mempunyai matahari dan gunung geometri yang abstrak. Kebanyakan figura dalam lukisan itu adalah antropomorfik dan kelihatan menari, menonjolkan sifat mengarut adegan itu.

Seni Surealisme dan Penerokaan Alam Bawah Sedar

Dipengaruhi oleh teori psikoanalisis, Surrealists menggunakan seni untuk menyelidiki minda bawah sedar. Ini adalah kaedah analisis diri, membuka kunci sikap, keinginan atau trauma asas dan mengubahnya menjadi seni dengan simbolisme. Penggunaan psikoanalisis menghasilkan imejan yang sangat emosi, mendalam dan sering mengejutkan.

The Great Masturbator (1929) oleh Salvador Dalí

Pelancap yang Hebat oleh Salvador Dali , 1929, Muzium Pusat Seni Negara Reina Sofia

Salvador Dali ialah seorang artis Sepanyol dan ahli terkemuka gerakan Surrealisme. Karya beliau terkenal dengan landskap seperti impian dan imejan yang pelik. Beliau sangat dipengaruhi oleh psikoanalisis Freudian dan beliau menggunakan seni untuk menyelami minda bawah sedar melalui perlambangan. Sambil mengembangkan kerjayanya kepada gerakan seni lain termasuk Kubisme dan menggunakan medium seperti arca, seni cetak dan penulisan, dia terkenal terutamanya dengan seni visual Surrealistnya.

Pelancap yang Hebat menggambarkan sosok amorf yang besar berdasarkan formasi batuan Catalonia. Profil yang menyerupai isteri Dalí, Gala menonjol dari bahagian atas figura itu dan dikelilingi oleh bentuk badan lain yang aneh. Angka-angka kecil berdiri di bawah formasi besar pada landskap Catalonia tandatangan Dalí. Seperti kebanyakan lukisan Surrealist, gabungan elemen individu menunjukkan pergaulan bebas, yang kesemuanya mewakili daya tarikan dan rasa jijik bersama Dalí terhadap hubungan seksual.

The Broken Column (1944) oleh Frida Kahlo

Lajur yang Patah oleh Frida Kahlo , 1944, Muzium Dolores Olmedo

Frida Kahlo adalah seorang pelukis Mexico dan penyumbang terkemuka kepada gerakan Surrealisme. Dia dikenali terutamanya untuk potret dirinya yang sangat autobiografi. Potret-potret ini sering menyerlahkan perjuangan sepanjang hayatnya dengan penyakit dan ketidakupayaan, memaparkan imejan yang sangat peribadi dan kadangkala mengganggu. Kerjanya juga mendapat inspirasi penting daripada budaya Mexico dan sering memasukkan ikonografi atau pakaian tradisional Mexico, warna terang dan bunga.

Lajur yang Patah mewakili kekangan kecacatan pada kehidupan Kahlo. Pada usia 6 tahun, dia dijangkiti polio, yang menyebabkan dia lemas kekal. Dia kemudiannya terlibat dalam kemalangan bas, di mana tiang besi tertusuk pelvisnya dan menyebabkannya hilang upaya sepanjang hayatnya. Dia memakai baju kurung belakang dalam lukisan itu, yang dia perlu pakai selepas kemalangannya. Tulang belakangnya dilambangkan dengan lajur Yunani purba yang berpecah-belah di dalam badannya untuk mewakili kerapuhan fizikalnya selepas kemalangannya. Dia juga ditembusi oleh banyak paku, mewakili kesakitan dan kelemahannya yang berterusan.

Objek dalam Bulu (1936) oleh Meret Oppenheim

Objek dalam Bulu oleh Meret Oppenheim , 1936, MoMA

Meret Oppenheim ialah seorang artis Switzerland-Jerman dan penyumbang terkenal kepada gerakan Surrealisme. Kerjanya berpusat di sekitar feminisme dan penaklukan wanita dalam masyarakat melalui pemecahan badan wanita. Dia berkait rapat dengan artis avant-garde lain, bergambar Lelaki Ray dan bekerjasama dengan Pablo Picasso . Dia juga terkenal kerana bereksperimen dengan bahan bukan tradisional dalam seni.

Objek dalam Bulu ialah arca cawan dan sudu yang dilitupi bulu haiwan. Ia diilhamkan oleh perbualan antara Oppenheim, Picasso dan Dora Maar di sebuah kafe di Paris, di mana para artis bersetuju bahawa bulu boleh menutupi sebarang objek, tidak kira keduniaannya. Ia menggambarkan Dada dan surealis ' objek yang ditemui ' jenis arca, yang menggunakan dan menggabungkan objek bukan tradisional atau biasa sebagai arca artistik. Objek dalam Bulu telah terkenal dengan gabungan sifat domestik dan erotisme, kekal sebagai salah satu karya seni paling berpengaruh dalam 20keabad.

Hospital Henry Ford (1932) oleh Frida Kahlo

Hospital Henry Ford oleh Frida Kahlo , Muzium Dolores Olmedo

Hospital Henry Ford menggambarkan Kahlo terbaring di katil hospital selepas mengalami keguguran. Dia adalah pusat lukisan, pendarahan dan dikelilingi oleh imej kesuburan, kesihatan dan melahirkan anak. Di belakangnya adalah imej industrialisme bandar. Kemalangan bas semasa mudanya telah meremukkan pelvis dan tulang belakangnya, melumpuhkannya seumur hidup dan menyebabkannya mandul. Oleh itu, karya itu mewakili perasaannya yang lemah, tidak berdaya dan kesakitan yang disebabkan oleh kemalangannya dan perjuangannya dengan kewanitaan dan ketidaksuburan.

Motif Seni Surrealisme Terkenal

Penerokaan minda surealis menghasilkan imej abstrak, dreamscape dengan perkara yang paradoks dan simbolisme. Untuk menghubungkan adegan mengarut ini, surealis menggunakan motif berulang seolah-olah sebahagian daripada mimpi berulang. Motif-motif ini menjadi simbol seni surealis yang boleh dikenali malah ikonik.

The Philosopher's Lamp (1936) oleh René Magritte

Lampu Ahli Falsafah oleh René Magritte , koleksi peribadi

Rene Magritte ialah seorang artis Belgium dan ahli prolifik gerakan Surrealisme. Beliau telah mencipta banyak karya surealis dan kekal sebagai penyumbang berterusan sepanjang kerjayanya. Seninya terkenal dengan unsur ilusi, ironi dan kecerdasannya. Beliau juga memperkenalkan beberapa motif ikonik ke dalam pergerakan itu, yang paling terkenal ialah paip tembakau. Dia dipengaruhi oleh rakan artis Max Ernst dan Giorgio de Chirico .

Lampu Ahli Falsafah menampilkan penggunaan motif paip oleh Magritte. Ia adalah potret diri, menggambarkan profil Magritte dengan jadual di latar belakang. Hidung Magritte memanjang, hampir seperti belalai gajah, ke dalam paip seolah-olah memparodikan kecerdasan ahli falsafah itu. Meja di belakangnya memegang lilin memanjang seperti ular, cacing atau tali lampu elektrik. Karya ini penuh dengan ironi lucu dan unsur-unsur yang tidak realistik, menunjukkan sifat satira Surrealisme.

The Persistence of Memory (1931) oleh Salvador Dalí

Kegigihan Ingatan oleh Salvador Dali , 1931, MoMA

Kegigihan Ingatan ialah salah satu karya surealis yang paling terkenal, memperkenalkan motif jam lebur Dalí ke dalam modenisme abad ke-20. Sekeping itu terletak di sepanjang pantai Catalonia dengan latar belakang laut. Inti kepada lukisan itu ialah bentuk lembik yang menyerupai profil muka, dikelilingi oleh jam cair dan jam randik. Ia menarik perhatian antara tanggapan masa dan realiti, merujuk kepada metamorfosis tak terhingga dunia yang kita diami.

Gradiva (1939) oleh André Masson

Bahan oleh André Masson , 1939, koleksi peribadi

André Masson ialah seorang artis Perancis yang dikaitkan dengan Surrealisme, walaupun dia tidak pernah dikenal pasti secara rasmi sebagai sebahagian daripada pergerakan itu. Karya beliau terkenal dengan ikonografi Yunani-Rom kuno dan penggambaran imejan yang sangat ganas dan erotik. Beliau juga merupakan perintis Automatisme dan kekal sebagai salah satu pengaruh terpentingnya.

Bahan mewakili watak daripada novel Wilhelm Jensen 1902 'Bahan,' yang berpusat di sekitar ahli arkeologi muda yang mengalami khayalan patung purba. Gradiva, objek obsesi ahli arkeologi, kemudiannya diterima pakai oleh Freud dan Surrealists sebagai simbol keinginan. Lukisan itu menggambarkan adegan dari novel di Pompeii, di mana Gradiva berubah menjadi batu. Ia menampilkan imejan metamorfik, ganas dan erotik serta mewakili detik penyiapan seksual. Walaupun Bahan adalah contoh imejan Greco-Rom yang paling terkenal dalam lukisan Masson, dia mengulangi tema itu sepanjang oeuvrenya.

The Son of Man (1964) oleh René Magritte

Anak Manusia oleh René Magritte , 1964, koleksi peribadi

Anak Manusia ialah potret diri yang menggambarkan Magritte di hadapan laut memakai sut dan topi bowler. Wajahnya dikaburkan oleh sebiji epal hijau, tetapi penonton dapat melihat matanya menonjol di tepinya. Tema wajah yang dikaburkan berlaku dalam dua lukisan Magritte yang lain yang dibuat dalam tempoh yang sama, Perang Besar (1964) dan Rasa Yang Ghaib (1964). Ia adalah salah satu lukisan Magritte yang paling terkenal dan telah diulangi secara berterusan dalam budaya pop moden.