Pergerakan Seni Surrealisme: Tingkap ke dalam Minda

Anak Manusia oleh René Magritte, 1946, Quora

Seni surealisme muncul di Eropah pada tahun 1920-an sebagai satu bentuk pemberontakan seni dan budaya. Ia menolak jangkaan estetik dan bukannya menggunakan ekspresi artistik sebagai cara untuk mencapai pemahaman diri yang lebih besar. Ini mewujudkan anjakan yang monumental untuk masyarakat dan cara ia berinteraksi dengan seni. Hari ini, seni Surrealisme kekal sebagai salah satu gaya yang paling dikenali dalam sejarah seni moden. Artikel ini menggariskan sejarah dan ideologi artis Surrealist dan karya terkenal mereka pada zaman itu.

Seni Surrealisme: Dada Roots

Surealisme lahir daripada Pergerakan seni Dada yang berkembang selepas Perang Dunia I di Zurich, New York dan Paris. Dadaisme adalah perbezaan dari mana-mana bentuk seni atau ideologi terdahulu. Ia mencabar estetika tradisional, 'seni tinggi' dan kecantikan.

L.H.O.O.Q. oleh Marcel Duchamp , 1919, Muzium Negeri Schwerin

Dadaists menggunakan pelbagai medium dan teknik dalam seni mereka. Ia merangkumi daripada bunyi kepada tulisan, arca, lukisan dan kolaj. Kerja mereka menyatakan ketidakpuasan hati terhadap budaya borjuasi, nasionalisme dan peperangan, yang menyelaraskan mereka dengan politik radikal kiri jauh. Mereka berusaha untuk menjelaskan perut gelap kapitalisme melalui pembubaran logik dan rasional dan penggunaan sindiran.

Surrealisme, yang berasal pada tahun 1920-an di Paris, bercabang daripada aliran pemikiran yang sama seperti Dadaisme . Beberapa Dadais juga mengambil bahagian dalam gerakan Surrealist kerana kedua-duanya adalah berdasarkan penolakan nilai Barat, sebab dan norma masyarakat. Walau bagaimanapun, seni Surrealisme lebih tertumpu daripada Dadaisme. Ia sangat mendalam dalam karya psikoanalisis Sigmund Freud dan tertumpu kepada memahami alam bawah sedar.

Freud dan Psikoanalisis

Le Rahsia Berganda oleh René Magritte, 1927, Sotheby's

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Surrealisme memperoleh inspirasi penting daripada psikoanalisis, yang dibangunkan oleh Sigmund Freud untuk merawat gangguan mental. Set teori dan teknik telah ditubuhkan untuk menyelidiki fikiran tidak sedarkan diri. Ia bertujuan untuk menerangkan punca tabiat mental yang tidak normal dan tidak sihat. Menurut psikoanalisis, minda dipisahkan kepada sedar dan tidak sedar. Rawatan psikoanalisis bertujuan untuk membawa keinginan yang ditindas dan ketakutan minda bawah sedar ke permukaan.

Andre Breton telah diperkenalkan kepada Psikoanalisis Freudian pada tahun 1916 semasa berkhidmat sebagai bantuan perubatan di pusat psikiatri semasa Perang Dunia I. Dia tertarik dengan keadaan khayalan pesakit yang datang dari barisan perang. Apabila mereka kembali, dia cuba menggunakan teori psikoanalisis untuk memahami keadaan mereka. Beliau mengembangkan penulisan automatik pada masa ini, yang kemudiannya akan berkembang menjadi salah satu disiplin pengasas seni Surrealisme.

Metamorfosis Narcissus oleh Salvador Dali, 1937, Tate

Breton bertemu Freud buat kali pertama pada tahun 1921 dan menjadi pengasas Surrealisme pada tahun 1924. Manifesto surealis, Breton memetik psikoanalisis sebagai pintu masuk untuk memulihkan identiti artistik seseorang, dibebaskan daripada kepatuhan dan kenormalan sosial. Beliau menegaskan bahawa penerapan pemikiran psikoanalitik dan automatisme dalam seni akan menjadikan seseorang artis Surrealist sejati.

Seni Surrealisme: Manifesto Surrealisme

Andre Breton menulis Manifesto Surrealist pada tahun 1924. Dengan kiasan yang jelas kepada gerakan Dadaisme, di mana Breton turut menjadi ahli, manifesto itu membentangkan asal-usul dan tujuan Surrealisme. Ia juga meringkaskan pelbagai aplikasi Surealisme dalam medium artistik yang berbeza.

Penutup daripada Manifesto Surealisme oleh André Breton, 1924

Manifesto itu menegaskan Surrealisme bukan sahaja gerakan seni dan sastera tetapi juga pencerahan budaya yang boleh digunakan dalam pelbagai aspek kehidupan. Di hadapannya adalah penerokaan imaginasi dan bagaimana ia mendedahkan keinginan minda bawah sedar. Breton juga menekankan kepentingan mimpi dan bagaimana ia memberikan pandangan yang berharga kepada alam bawah sedar. Dia menjadi sumber inspirasi penting untuk artis Surrealist. Buku ini diakhiri dengan mengesahkan bahawa pergerakan itu berasaskan ketidakkonformisme dan menyimpang daripada konvensyen.

Automatisme dan Tidak Sedar

Lukisan Automatik oleh André Masson, 1924, MoMA

Breton menerangkan Surrealisme sebagai satu bentuk automatisme , yang dalam keadaan tulennya, yang dengannya seseorang bercadang untuk menyatakan…secara lisan, melalui perkataan bertulis, atau dalam apa-apa cara lain…fungsi sebenar pemikiran...sekiranya tiada sebarang kawalan yang dilaksanakan oleh sebab dan dikecualikan daripada sebarang estetika atau kebimbangan moral. Kaedah ini menggunakan pergaulan bebas dalam seni dan penulisan. Ia menggalakkan artis untuk menekan minda sedar mereka dan sebaliknya membiarkan minda bawah sedar membimbing mereka. Teknik improvisasi ini telah diamalkan oleh artis seperti André Masson, Joan Miro dan Salvador Dali . Walaupun perkembangan ketara pergerakan itu ke dalam medium dan gaya yang berbeza, Surrealisme berakar kukuh dalam automatisme.

Kumpulan Paris

Artis Paris Surrealists (dari kiri: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Jean Arp, René Crevel dan Man Ray), melalui Widewalls

Walaupun Surrealisme merebak ke seluruh Eropah dan ke Amerika Latin, pakatan sulit artis yang paling terkenal terbentuk di Paris pada tahun 1920-an. Kumpulan kerjasama ini terbentuk melalui rangkaian golongan moden yang bertemu di kafe dan bereksperimen dengan hipnotisme dan kreativiti tidak sedarkan diri. Kumpulan Paris Surrealist termasuk André Breton, Max Ernest , Marcel Duchamp , Joan Miró, Salvador Dalí, André Masson dan Rene Magritte dalam kalangan yang lain.

Seni Surealisme: Lukisan

Lukisan mungkin merupakan medium yang paling dikenali daripada gerakan seni Surrealisme. Tidak dihadkan oleh sempadan realiti, pelukis Surrealist dapat mencipta banyak imej dalam tetapan daripada pemandangan mimpi yang sengit kepada kehidupan seharian biasa. Lukisan sering memaparkan unsur-unsur terputus-putus atau ikonografi dalam usaha untuk menyimpang dari alam realiti. Artis juga bermain dengan perspektif, warna dan kedalaman untuk mencipta kesan yang mengelirukan.

Kegigihan Ingatan oleh Salvador Dalí, 1931, MoMA

Dua gaya lukisan berbeza mentakrifkan tempoh itu, walaupun kadangkala ia digunakan bersama. Salah satu daripada ini menggunakan gaya tiga dimensi yang hiper-realistik dengan imejan pelik dan bercanggah, menggambarkan landskap yang sering fantastik dengan terperinci yang jelas. Artis seperti Salvador Dalí dan René Magritte terkenal menggunakan gaya ini, mencipta beberapa motif yang terkenal termasuk jam cair, paip tembakau dan muka yang dikaburkan.

Kelahiran Dunia oleh Joan Miró, 1925, MoMA

Teknik lain yang mencirikan lukisan Surrealist adalah lebih abstrak. Gaya ini memfokuskan pada automatisme dan menampilkan imejan yang tidak masuk akal, selalunya tidak dapat dikenali. Ia juga kadangkala memasukkan elemen daripada medium lain termasuk lukisan dan kolaj. Artis termasuk Max Ernst dan Joan Miró menghasilkan karya menggunakan teknik ini, selalunya menyertakan coretan atau unsur luaran dalam karya mereka.

Artis Surrealist dalam Arca

Arca surealis terutamanya meninggalkan patung arca tradisional. Pemahat mengalih keluar objek atau bentuk daripada konteks asalnya dan menambahkan elemen yang tidak dijangka atau bercantum padanya. Mereka juga sering menggunakan bahan seni bukan tradisional, mencabar tanggapan sebelumnya tentang apa yang dimaksudkan dengan 'arca'.

Arca untuk Hilang di Hutan oleh Jean Arp, 1932, Tate

Terdapat dua jenis utama arca Surrealist: biomorfik dan HILANG DAN JUMPA . Arca biomorfik terdiri daripada bentuk abstrak ringkas. Walaupun bukan perwakilan literal, arca biomorfik menyerupai bentuk yang boleh dikenali. Teknik ini dianggap sebagai satu bentuk automatisme kerana ia menampilkan replikasi bentuk organik dalam konteks abstrak. Artis termasuk Joan Miró, Henry Moore dan Jean Arp terkenal dengan penggunaan arca biomorfik mereka.

Telefon Lobster oleh Salvador Dali, 1936, Tate

HILANG DAN JUMPA, bermaksud 'objek ditemui', tertumpu pada gabungan objek yang tidak dijangka atau bahkan kelihatan rawak. Teknik ini juga merupakan satu bentuk automatisme kerana ia terdiri daripada persatuan objek tidak sedarkan diri tanpa strategi yang tegas. Selalunya ada unsur satira HILANG DAN JUMPA arca, kerana objek yang digunakan dianggap 'alis rendah'. Artis termasuk Marcel Duchamp,Pablo Picassodan yang lain mempelopori gaya arca ini semasa pergerakan Dada dan Surrealisme.

Fotografi surealis

Keupayaan untuk membangkitkan senario seperti mimpi dalam fotografi menjadi pusat kepada Surealisme. Kesan foto seperti pendedahan berganda, kabur dan herotan membantu mencipta imej yang menggugah, halusinasi dan kadangkala menjengkelkan. Tujuan kesan ini adalah untuk mencipta imej yang diasingkan daripada realiti seolah-olah ia adalah tingkap ke dimensi lain.

Biola Ingres (Violin Ingres) oleh Man Ray, 1924

Fotografi surealis juga termasuk menangkap subjek yang luar biasa atau mengejutkan. Jenis fotografi ini selalunya termasuk potret dengan ciri yang dibesar-besarkan, landskap pelik, atau kehidupan pegun yang bercanggah. Semua ini disambungkan oleh unsur-unsur yang terputus-putus atau tidak pada tempatnya. Lelaki Ray , Lee Miller, Claude Cahun dan jurugambar Surrealist lain semuanya menggunakan kedua-dua kesan foto dan perkara yang luar biasa untuk mencipta imej yang menggelegar.

Artis Surrealist dalam Filem

Filem surealis, tidak seperti filem terdahulu, tidak bergantung pada penceritaan linear atau tradisional. Sebaliknya, mereka lebih menumpukan pada penerokaan mental, menampilkan anjakan naratif yang mendadak dan sering mengelirukan dan menetapkan perubahan seolah-olah sebahagian daripada aliran kesedaran. Mereka juga memaparkan imejan yang mengejutkan dalam usaha untuk menimbulkan reaksi penonton mendalam.

Klip dari Anjing Andalusia oleh Luis Buñuel, 1929, BFI

Filem juga sering didorong oleh kerinduan seksual dan kecenderungan naluri untuk menjelaskan keinginan minda bawah sedar. Breton memanggil ini cinta gila, atau 'cinta gila'. Unsur daripada cinta gila menuntut agar penonton menggunakan filem sebagai wadah untuk menghadapi keinginan asas mereka sendiri. Pembikin filem Surrealist terkenal termasuk Jean Cocteau , Luis Bunuel dan Germaine Dulac.

Warisan Seni Surealisme

Surrealisme mempunyai kesan yang besar terhadap budaya moden dan pascamoden dan kekal hadir dalam seni, filem dan kesusasteraan. Pergerakan Pop-Surrealism atau 'lowbrow' dibangunkan pada tahun 1970-an, menggabungkan unsur artis surealis dengan imej daripada budaya popular untuk mencipta imejan satira, sering mengejutkan dan kadangkala mengganggu.

The Creatrix oleh Mark Ryden, 2005

Walaupun terdapat beberapa perdebatan tentang penghujung tempoh Surrealist, terdapat banyak rujukan kepada seni Surrealist dan dalam televisyen, filem dan kesusasteraan moden. Motif yang mudah dikenali dilihat dalam karya oleh artis seperti Salvador Dali , Rene Magritte dan Frida Kahlo meresap media moden.

Pawagam dan fotografi juga terus menggunakan elemen dan teknik Surrealist. Teknologi manipulasi foto yang semakin maju membolehkan penciptaan ciri imejan yang membingungkan bagi fotografi Surrealist. Pembuat filem seperti Tim Burton juga telah mencipta seluruh badan kerja yang tertumpu pada senario fantastik seperti mimpi yang mengimbas kembali pembikinan filem Surrealist.