Claude Monet: Pelukis Cahaya

Kesan, matahari terbit (1874)

Dikenali oleh sesetengah pihak sebagai bapa Impresionisme, Claude Monet ialah seorang pelukis Perancis yang prolifik pada pertengahan 1800-an hingga awal 1900-an. Karya-karyanya masih mempunyai harga yang mengagumkan di Christie's dan Sotheby's, hampir seratus tahun selepas kematiannya, dan dengan alasan yang kukuh.

Dia adalah salah seorang daripada beberapa artis pertama yang keluar dari gaya Neo-klasikisme yang sangat halus, menghadapi kritikan dan penolakan yang tidak berkesudahan untuk terjunannya ke dalam gaya yang lebih ekspresiistik. Namun begitu, beliau tetap gigih merakam sekilas landskap dan pergerakan, baik diterangi matahari mahupun berbayang; kesan dunia di sekelilingnya, ditempa dalam cat. Dengan melukis secara bersiri, dia dapat memaparkan bagaimana cahaya mempengaruhi satu subjek, dan bagaimana ia menggambarkan peredaran masa.

Penguasaan warna dan cahaya Monet terus mempesonakan penonton hari ini, usaha beliau yang luas menunjukkan keindahan dunia yang boleh dilihat.

Sejarah

Potret Diri dalam Beret (1886)

Oscar-Claude Monet dilahirkan pada 18 November 1840 di Paris. Bapanya Adolphe Claude Monet adalah seorang ahli perniagaan, dan ibunya Louise Aubreé pernah menjadi penyanyi sebelum perkahwinannya. Semasa membesar, Monet menyukai seni- minat yang berkemungkinan besar didorong oleh ibu artistiknya, yang pernah menjadi artis yang cekap dalam pelbagai bidang.

Monet menerima pelajaran formal pertamanya dalam seni melalui Jacques-François Ouchard, yang merupakan seorang guru di sekolahnya dan juga bekas pelajar artis Neoklasik terkenal Jacques-Louis David. Dari situ, Monet yang muda dan berdaya usaha terus mencipta karikatur arang guru dan rakan pelajarnya, yang kemudiannya dijual pada harga sepuluh hingga dua puluh franc setiap satu di kedai tempatan. Dia sering bertelagah dengan bapanya mengenai seninya- yang terakhir mahu dia memberi lebih tumpuan kepada kelasnya dan menyertai perniagaan keluarga, manakala Monet tidak berminat untuk mengangkut kapal dan menjadi penjual runcit.

Semasa dia berterusan menjual lukisannya, karya seni itu menarik perhatian Eugene Boudin. Boudin adalah perintis dalam seni lukisan yang baru di udara terbuka , dan dia merasakan bahawa Monet muda menunjukkan banyak janji. Mereka berdua menjadi kawan. Dia mengajar Monet cara menggunakan cat minyak untuk merakam pemandangan seperti yang kelihatan, dan bukannya bekerja berjam-jam membosankan dari pelbagai lakaran dan ingatan pada landskap yang halus seperti kebiasaan. Dalam tempoh inilah Monet mula mempertimbangkan penggunaan cahaya dalam lukisannya dengan serius, diilhamkan oleh permainan cahaya matahari yang indah dalam karya maritim Boudin.

Namun, tragedi melanda. Ibu Monet meninggal dunia setahun selepas dia mula bekerja pada landskapnya. Masih berselisih faham dengan bapanya mengenai masa depannya, Monet berpindah untuk tinggal bersama ibu saudaranya, Marie-Jeanne Lecadre. Ibu saudaranya menyokong kerjaya seninya, tidak seperti bapanya, dan dapat menajanya dalam kursus seni lanjutan di Paris. Monet berkawan dengan beberapa artis yang akan menjadi nama terkenal semasa masanya dalam kursus, seperti Alfred Sisley dan Pierre-Auguste Renoir.

Wanita Berbaju Hijau (1866)

Pada usia dua puluhan, Monet bertemu bakal isterinya Camille Doncieaux, yang merupakan model untuk lukisan yang diusahakannya bersama rakannya Frédéric Bazille. Dia menjadi musenya, dan dipaparkan dalam banyak lukisannya, seperti Wanita Berbaju Hijau .

Dia menyerahkan beberapa lukisan kepada Académie des Beaux-Arts untuk pameran mereka di Salon de Paris pada masa ini, dengan harapan dapat menyokong keluarga barunya (Camille melahirkan anak lelaki pertama mereka pada tahun 1867), tetapi Académie konservatif tidak menghargai visinya. . Mereka menganggap lukisannya amatur dan tidak halus. Menghadapi penolakan yang tidak terkira banyaknya dan kemiskinan yang berpanjangan, Monet cuba membunuh diri pada tahun 1868. Mujurlah, dia terselamat daripada percubaan itu, dan hidup untuk melihat nasibnya berubah.

Pada tahun 1874, akhirnya bosan dengan ketegasan Académie, dia menjadi sebahagian daripada kumpulan artis yang mengadakan pameran mereka sendiri yang menampilkan karya avant-garde mereka. Di pameran inilah beliau mempamerkan karya bertajuk 'Kesan, Matahari Terbit' – karya yang akan meminjamkan namanya kepada Impresionis masa depan.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pameran itu pada mulanya tidak mendapat sambutan yang baik oleh pengkritik. Mereka menggelar karya artis muda ini yang belum selesai, tidak digilap. Berus bertekstur itu disifatkan selekeh, manakala sapuan cat seperti lumpur disangkut pada kanvas. Walaupun mendapat kritikan, kumpulan artis itu menemui pelanggan yang menghargai mereka, dan meneruskan beberapa lagi pameran dengan kejayaan yang lebih besar pada tahun-tahun berikutnya.

Pada tahun 1879, Camille meninggal dunia akibat batuk kering. Monet berasa sedih. Dia menghabiskan beberapa bulan berkabung sebelum dia mula melukis dengan bersungguh-sungguh lagi. Pada masa ini, dia mempercayakan penjagaan anak-anaknya kepada isteri seorang kawan, Alice Hoschedé, yang kemudiannya akan menjadi isteri keduanya.

Landskap pantai (1864)

Dalam tempoh ini dia mula mendokumentasikan pemandangan desa Perancis. Dia berpindah dari kampung ke kampung, mengkaji kesan cahaya dan warna merentasi pelbagai subjek. Pada tahun 1883, dia akhirnya menetap di kampung Giverny di mana dia akan menghabiskan separuh hidupnya yang seterusnya. Dia melukis karya-karya yang akan menjadi siri yang paling terkenal dalam kerjaya-sirinya seperti Timbunan jerami , dan Lili Air . Kerana keteguhan subjek, dia dapat menunjukkan variasi yang tidak terhingga yang dimiliki oleh cuaca dan suasana, dapat menggambarkan betapa drastik satu adegan boleh berubah dari pagi ke malam, dari hari yang cerah kepada yang suram.

Monet jatuh cinta dengan rumah dan tamannya. Selama bertahun-tahun, dia secara beransur-ansur mengubah kediamannya kepada yang terkenal yang kita kenali hari ini- sebuah taman inspirasi Asia Timur dengan jambatan Jepun di atas kolam yang besar, dipenuhi dengan teratai air yang cantik dari pelbagai baka. Dia sangat terlibat dalam reka bentuk taman, sehingga mengupah tujuh tukang kebun dan menolak kebanyakan kerja mereka. Untuk mengecat taman dengan sebaik mungkin, dia juga mengupah pekerja untuk mendayung pada waktu pagi untuk membersihkan habuk dari teratai sebelum dia duduk bekerja.

Claude Monet meninggal dunia pada usia 86 tahun, meninggalkan galeri yang mengagumkan dengan lebih daripada dua ribu karya.

Kerja Teratas Dijual

roda pengisaran

Walaupun karya-karyanya sentiasa membuat gebar di bilik lelong, Monet roda pengisaran mencapai ketinggian sepanjang masa sebanyak $110.7 juta pada Mei 2019 pada jualan malam oleh Sotheby's.

Lukisan ini, satu daripada 25 kanvas yang terkenal Timbunan jerami siri, menggambarkan keindahan cahaya matahari yang rendah di langit, menapis melalui barisan jerami. Menekankan warna luar biasa yang terdapat dalam cahaya dan bayang-bayang, kanvas adalah rupa pijar pada pemandangan yang biasa-biasa saja.

Bunga lili air mekar

Sebahagian daripada siri Water Lilies, Bunga lili air mekar telah dijual pada harga $84.7 juta pada Ogos 2018 di lelongan Christie. Sebelum penjualannya, ia telah berada dalam koleksi Peggy dan David Rockefeller dari New York.

Seperti adik-beradiknya dalam siri ini, subjeknya ialah teratai air di taman terkenal Monet. Karya ini mempamerkan kolam dalam bayang-bayang sejuk, biru dan ungu yang menguasai palet warna sambil dibumikan oleh hijau hangat. Di sana sini, teratai air putih bersinar di tengah-tengah kanvas.

roda pengisar

Tidak boleh disalah anggap roda pengisaran yang dijual pada Mei 2019. roda pengisar adalah bahagian lain daripada Timbunan jerami bersiri dan menggambarkan timbunan jerami bersendirian dalam cahaya yang rendah tetapi hangat, hampir seperti bara api yang menyejukkan. Ia dijual pada harga $81.4 juta pada November 2016.

Karya Terkenal

Wanita dengan Payung- Puan Monet dan Anaknya , 1875

Kadang-kadang dikenali sebagai persiaran, lukisan itu menggambarkan Camille Monet sedang berjalan-jalan bersama anak lelaki mereka Jean Monet. Dikerjakan dengan mahir, cahaya terang petang biru ditangkap melalui penapis payung yang memesongkan matahari dan melalui tudung lut sinar yang dipakai Camille, pelbagai warna pantulan memantul dari putih pakaiannya.

Teratai dan Jambatan Jepun (c.a. 1897 hingga 1899)

Satu siri kira-kira 250 lukisan kesemuanya. Lukisan ini memfokuskan pada taman berinspirasikan Asia yang dibina Monet di rumahnya di Giverny. Imejan berulang dalam siri ini termasuk teratai air bertajuk, kebanyakannya adalah spesies asing, jambatan Jepun merentasi kolam dan keadaan cuaca yang dicerminkan di dalam air.

The Magpie (1868 hingga 1869)

Lukisan yang dikerjakan secara menggugah yang menggambarkan pemandangan musim sejuk burung murai yang berehat di atas pagar, dikelilingi oleh salji yang digambarkan dengan pelbagai warna kromatik. Ini adalah salah satu contoh terawal penggunaan warna Monet dalam bayang-bayang, yang akan terus menjadi ciri khas lukisan Impresionis secara umum.

Trivia

• Monet mengalami katarak di kemudian hari, yang memberikan warna kemerahan pada karyanya. Selepas pembedahannya, lukisannya mempamerkan warna biru-ungu yang pekat, yang dikaitkan dengan penyingkiran kanta korneanya, dan kemungkinan dia mungkin dapat melihat cahaya UV.
• Semasa tahun kerahan tenaganya di Algeria, Monet merasakan bahawa tahun dalam iklim yang berbeza itu sangat memberi inspirasi kepadanya dalam persepsi warna. Malangnya, lukisan dan lakaran beliau dari zaman itu tidak terselamat.
• Pada pengebumiannya, Georges Clemenceau (Perdana Menteri Perancis semasa perang dunia pertama) mengambil kain hitam dari kerandanya dan menggantikannya dengan yang berbunga, mengisytiharkan, Tiada hitam untuk Monet!