Edgar Degas: Pelukis Penari

Examen de danse oleh Edgar Degas, 1874, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York; dengan Ballet (L'Etoile) oleh Edgar Degas, ca. 1876, melalui Musée d'Orsay, Paris

Juga dikenali sebagai pelukis penari, Edgar Degas sentiasa sukar untuk dikategorikan. Walaupun menjadi pengasas Impresionisme , pelukis itu mempunyai gaya yang unik. Pengkritik menganggapnya sebagai artis avant-garde; orang ramai kebanyakannya mengagumi karya beliau semasa hayatnya. Edgar Degas menghasilkan ilustrasi realistik tentang Paris pada akhir abad ke-19 . Dia memberi penerangan tentang keadaan kehidupan kelas pekerja yang keras dan hubungan manusia yang tidak dapat diramalkan.

Edgar Degas Muda Belajar Sarjana Klasik

Potret Diri oleh Edgar Degas , ca. 1855-56, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Hilaire Germain Edgar de Gas, yang paling dikenali sebagai Edgar Degas, dilahirkan di Paris pada tahun 1834 dalam keluarga bangsawan yang kaya. Datuknya, René-Hilaire de Gas, berhijrah pada tahun 1793 ke bekas Kerajaan Naples, hari ini sebahagian daripada Itali. Dia mengasaskan sebuah bank di sana. Auguste, bapa Edgar Degas, bekerja dalam perbankan juga. Célestine Musson, ibu Edgar, berasal dari keluarga Creole yang tinggal di New Orleans, Louisiana.

Tidak seperti pelukis impresionis lain, Degas tidak pernah bergelut dengan kewangannya, dan bapanya menggalakkan minat seninya. Auguste Degas mempunyai minat yang mendalam dalam seni. Dia membantu anaknya dengan menubuhkan sebuah studio di rumah keluarga dan memperkenalkannya kepada kenalan yang berharga. Auguste juga menulis beberapa surat galakan kepada Edgar.

Pada tahun 1853, Edgar memulakan perantisannya terlebih dahulu di studio Louis-Ernest Barrias, kemudian dengan Louis Lamothe. Yang terakhir menyembah Jean-Auguste-Dominique Ingres dan menyampaikan kekagumannya terhadap artis itu kepada Degas. Edgar menghabiskan beberapa tahun di Itali: Pertama di Naples, tempat dia bertemu datuk dan sepupunya. Kemudian di Rom dan Florence untuk belajar sarjana - terutamanya Leonardo da Vinci , Michelangelo , dan Raphael .

Degas Menggambarkan Psikologi Manusia Dan Pergerakan

Keluarga Bellelli oleh Edgar Degas , 1858-60, melalui Musée d'Orsay, Paris

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Semasa tahun 1850-an, Edgar Degas mula melukis potret, termasuk ahli keluarga seperti datuknya. Dia menunjukkan bakat sebenar dalam menggambarkan watak dan sangat memerhati psikologi manusia.

Pada tahun 1860 Keluarga Bellelli potret, Degas melukis ibu saudaranya dan suaminya, bersama dua anak perempuan mereka. Ibu saudara Degas, Laure, berkabung atas kematian bapanya, datuk Edgar, berdiri dengan bangga di sebelah anak perempuannya. Suaminya yang duduk di sisi kelihatan tidak hadir. Setiap orang melihat ke arah yang berbeza, menutup diri mereka dalam kesendirian. Ketegangan dalam keluarga jelas kelihatan. Lukisan inovatif ini adalah salah satu potret awal Degas. Dia terus meneroka cara baharu untuk menggambarkan ketidaktentuan hubungan manusia dalam karyanya yang kemudian.

Pada Perlumbaan di Luar Bandar oleh Edgar Degas , 1869, melalui Musée d'Orsay, Paris

Pada tahun 1859, Degas berpeluang mencari sumber inspirasi lain. Keluarga Valpinçon menjemputnya untuk menghabiskan beberapa minggu di hartanah mereka di Orne, barat Paris. Pelukis itu menemui keindahan kuda yang bergerak, menjadikannya subjek yang sangat baik. Dia mengkaji pergerakan haiwan di ladang kuda Valpinçon. Antara 1860 dan 1870, Degas melukis banyak subjek ekuestrian, termasuk perlumbaan kuda dan joki . Ilustrasi pergerakan menjadi satu lagi leitmotiv Degas.

Edgar Degas, Juga Dikenali Sebagai Pelukis Penari

Foyer de la Danse di Opera di rue Le Peletier oleh Edgar Degas , 1872, melalui Musée d'Orsay, Paris

Bertentangan dengan beberapa pelukis pada zamannya, Edgar Degas tidak pernah mengalami kekurangan kewangan yang membolehkannya kebebasan sepenuhnya memilih subjek untuk melukis. Edgar tidak pernah bekerja atas permintaan dan hanya melukis apa yang memberi inspirasi kepadanya. Dia mengulangi subjek yang sama berulang kali, menyempurnakan tekniknya.

Sekitar 1867-68, Degas melukis karya berkaitan balet pertamanya. Lukisan awal ini mewakili Miss Fiocre, seorang ballerina. Dia menjadi lebih tertarik dengan teater dan seni persembahan dan melukis beberapa potret pemuzik seperti The Orchestra at the Opera.

Orkestra di Opera oleh Edgar Degas , itu. 1870, melalui Musee d'Orsay, Paris

Kemudian, Degas menumpukan perhatian pada adegan balet di atas pentas dan terutamanya di belakang pentas. Pada tahun 1872, beliau melukis Dewan tarian di Opéra de la rue Peletier , dewan tarian di jalan Opera Le Peletier. Ia memaparkan ballerina berlatih di dewan tarian opera. Degas pernah menetap di kelas balet opera di jalan Le Peletier untuk memerhatikan latihan ballerina. Dia juga menyaksikan kehidupan teater Paris, di mana orang ramai yang kaya biasa bertemu dengan penari muda dan miskin. Degas menggambarkan ballerina sebagai wanita sederhana, sering keletihan dengan latihan menari. Perwakilan realistiknya sangat kontras dengan imej sempurna yang mereka tunjukkan di atas pentas.

Dengan 1,500 karya seni yang mengagumkan ballerinas , ini sudah pasti subjek pilihannya. Degas berkata kepada rakannya Ambroise Vollard: Mereka memanggil saya pelukis penari, tetapi mereka tidak faham bahawa ballerina bagi saya adalah alasan untuk melukis kain yang cantik dan menggambarkan pergerakan. Petikan ini menggariskan pencarian artistik Degas.

Sambungan Dalam Karya Edgar Degas Dan Emile Zola

Absinthe (Dalam Kafe) oleh Edgar Degas , itu. 1875-76, melalui Musée d'Orsay, Paris

Satu lagi subjek yang menarik perhatian Edgar Degas ialah tukang cuci dan wanita menyeterika di Paris. Agak pelik bagi seorang lelaki yang berkedudukan sepertinya menyedari mereka. Seperti Emile Zola, salah seorang kenalan Degas, lakukan dalam tulisannya, Degas menggunakannya untuk menggambarkan kehidupan Paris biasa. Dia mempunyai minat untuk menunjukkan kehidupan kelas pekerja setiap hari pada akhir abad ke-19. Lukisan Degas mencerminkan kehidupan buruh mereka dan kesukaran sehari-hari yang mereka hadapi.

Kedua-duanya juga membangkitkan subjek alkoholisme. Dalam L'Absinthe , The Absinthe Drinker lukisan (1875-76), juga dipanggil Di kedai kopi , Degas menggambarkan seorang wanita berkaca mata, duduk di meja kafe dengan segelas absinthe. Malah pembingkaian lukisan yang inovatif dan berat sebelah itu nampaknya menjejaskan kestabilan pemandangan, sama seperti lebihan alkohol.

Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1877, Zola menulis tentang topik yang sama dalam novelnya The Assommer . Karya agung ini, melaporkan ketagihan alkohol dan kesukaran sosial di Paris abad ke-19, menjadikannya terkenal. Beberapa tahun kemudian, Zola juga mengakui bahawa lukisan Degas memberi inspirasi kepadanya untuk novelnya. Dia berkata: Saya hanya menerangkan, pada lebih daripada satu kali, beberapa lukisan anda.

Dia Mula Hilang Penglihatannya

Potret Estelle Musson Degas oleh Edgar Degas , 1872, melalui Muzium Seni New Orleans

Pada tahun 1870, Edgar Degas mendaftar dalam tentera semasa perang Franco-Prusia bermula. Satu peristiwa dramatik berlaku untuk pelukis itu apabila dia mengetahui bahawa dia semakin kehilangan penglihatannya. Pada mulanya, Edgar menyangka bahawa masalahnya adalah disebabkan oleh kempen ketenteraan. Bagaimanapun, dia menyedari cahaya matahari terus mengganggunya selepas berada dalam tentera. Dia mula melukis lebih banyak di dalam rumah dan tiada lagi adegan luar, walaupun subjek kegemaran untuk impresionis.

Degas pergi untuk perjalanan ke New Orleans pada tahun 1872. Dia melawat ibu bapa ibunya, peniaga kapas, dan ahli keluarga yang lain. Estelle Musson Balfour de Gas, sepupunya, mengalami penderitaan yang sama dan menjadi buta pada usia tiga puluh. Edgar membina persahabatan yang kuat dengan Estelle, kerana dia memahami dengan sempurna apa yang dia alami. Sepanjang bulan yang dihabiskan di New-Orleans, Degas melukis banyak lakaran tetapi mengelak daripada berada di luar rumah. Dia melukis beberapa potret sepupu tersayang Estelle.

Tiga Penari (Skirt biru, badan merah) oleh Edgar Degas , lebih kurang. 1903, Yayasan Beyeler Basel

Keadaannya bertambah teruk pada tahun 1880-an. Degas mengalami kehilangan penglihatan pusat yang teruk, dan hanya penglihatan periferinya yang kekal jelas. Selain itu, penglihatannya tentang warna pudar. Ia menerangkan sebab Degas menggunakan warna yang lebih tajam dalam kerja lewatnya. Dia menggunakan cermin mata khusus untuk membantunya melihat dengan lebih baik, tetapi ia tidak banyak membantu. Namun, Degas tidak pernah berhenti melukis dan meneruskannya apabila penglihatannya mengizinkannya. Dia juga mula menggunakan medium lain dengan lebih kerap, seperti warna pastel.

Pada tahun 1911, beberapa tahun sebelum kematiannya, Degas benar-benar kehilangan penglihatannya dan terpaksa menghentikan produksinya.

Arca Degas Hampir Lenyap

Penari Kecil Berusia Empat Belas Tahun oleh Edgar Dega s, pelakon 1922, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Bersama lukisan, Edgar Degas mencipta sekurang-kurangnya 150 lilin atau tanah liat arca . Namun orang ramai menemui kebanyakan daripada mereka hanya selepas dia meninggal dunia pada tahun 1917.

Satu-satunya pengecualian ialah The Penari Berusia Empat Belas Tahun , Arca Penari Berusia Empat Belas Tahun Kecil. Degas mempersembahkan arca lilin ini di Paris pada pameran Impresionis keenam pada tahun 1881. Penari Kecil Empat Belas Tahun menggambarkan seorang ballerina muda, berpakaian tutu fabrik, memakai kasut tarian, dan dengan rambut asli dan reben satin di kepalanya. Modelnya ialah Marie van Goethem, seorang gadis muda Belgium yang tinggal di daerah miskin Paris dan bekerja di opera. Berikutan permintaan Degas, penari kecil itu dipersembahkan kepada orang ramai di dalam sangkar kaca. Persembahan hampir antropologi arca itu menunjukkan bagaimana artis itu ingin mewakili masyarakat secara objektif. Dengan ciri-ciri yang realistik dan penggunaan bahan yang inovatif, arca itu menimbulkan reaksi yang kuat daripada orang ramai. Ada yang mengakui genius Degas, sementara yang lain menyatakan kemarahan mereka menggambarkan seorang gadis muda yang liar.

Orang Sparta Muda Bersenam oleh Edgar Degas , ca. 1860, melalui Galeri Nasional, London

Lilin dan tanah liat adalah bahan yang rapuh. Apabila mereka ditemui di studionya pada tahun 1917, beberapa arca kekal dalam keadaan pemuliharaan yang buruk. Arca Degas berisiko hilang selama-lamanya. Mujurlah, waris Degas dan Albert Bartholomé, rakan dan pengukir Edgar, merancang untuk melemparkan 72 arca lilin dan tanah liat dalam gangsa. Albino Palazzolo, salah seorang pekerja di faundri Hébrard di Paris, mempunyai tugas yang rumit untuk mencipta acuan daripada arca tanpa merosakkannya. Faundri menyunting siri kecil daripada 72 arca. Arca lilin asli hilang selama beberapa dekad, dianggap hilang. Mereka muncul semula pada tahun 1955 apabila Palazzolo mendedahkan bahawa Hébrard, pengarah faundri, telah menyimpan yang asal. Beberapa muzium di seluruh dunia hari ini mempamerkan arca lilin asal Edgar Degas ini.

Edgar Degas, Seorang Impresionis?

Latihan Balet Di Atas Pentas oleh Edgar Degas , ca. 1874, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Walaupun menjadi ahli pengasas Impresionisme , Edgar Degas membezakan dirinya daripada impresionis lain. Artis impresionis percaya akan kepentingan lukisan luar. Artis seperti Claude Monet mengambil inspirasi daripada lampu bergerak dan sifat yang sentiasa berkembang. Sebaliknya, Degas kebanyakannya bekerja di dalam rumah dengan cahaya lampu minyak, walaupun sebelum mengalami masalah dengan penglihatannya. Dia lebih mempercayai ingatannya daripada kesan yang dirasakan seketika. Memandangkan warna diutamakan pada lukisan untuk impresionis, Degas bekerja secara berbeza. Dia sentiasa melukis garisan yang kuat dan memberi tumpuan kepada bentuk dan pergerakan.

Sama seperti Edouard Manet, Degas lebih merupakan pelukis daripada pelukis landskap. Inovasi terletak pada gubahan moden dan ilustrasi psikologi watak-watak.

Edgar Degas, Pelukis penari, masih sukar untuk dikategorikan hari ini. Walaupun pemain utama pergerakan Impresionis, Degas mengikuti laluan artistiknya dan meninggalkan beribu-ribu karya yang dianggap sebagai karya agung dalam sejarah seni moden.