Evolusi Menarik Potret Diri Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ialah salah seorang pelukis terhebat Zaman Keemasan Belanda, yang kerjayanya yang prolifik merangkumi pelbagai genre, termasuk lukisan sejarah, subjek Bible, landskap dan potret. Potret diri adalah tetap sepanjang kerjayanya selama 40 tahun; dia melakar, melukis dan mencetak sekitar 100 versi berbeza wajahnya sendiri, masing-masing mendedahkan sisi yang berbeza kepada watak kompleksnya. Dalam palet tanda dagangannya yang berwarna coklat lembut dan rona karamel, Rembrandt mendokumentasikan wajahnya semasa ia semakin tua, daripada wajah segar semasa muda hingga usia tuanya yang terlantar.

Tidak seperti kebanyakan karya seni lain yang dibuatnya untuk pelanggan persendirian, sebahagian besar potret diri Rembrandt adalah untuk arkib peribadinya sendiri, menjadikannya lebih jujur ​​dan intim. Dia sudah pasti mengkaji garis dan kontur wajahnya sebagai latihan akademik, tetapi potret diri Rembrandt juga memberitahu kita banyak tentang kisah hidupnya yang sukar semasa ia terungkap, bergerak melalui jatuh bangun cinta, kehilangan, muflis, dan kesedihan. Mari kita lihat beberapa contoh yang paling diingati sepanjang tahun.

1. Potret Diri Rembrandt Terdahulu: Rembrandt ketawa, 1628

Rembrandt Ketawa oleh Rembrandt van Rijn , kira-kira 1628, melalui Muzium Getty, Los Angeles

Rembrandt ketawa, 1628 dibuat ketika artis itu berusia sekitar 21 tahun, tetapi dia sudah mendedahkan kemahiran dan cita-cita seorang lelaki yang ditakdirkan untuk berjaya. Baru sahaja menubuhkan studio lukisannya sendiri di Leiden, Belanda, Rembrandt bersedia untuk menunjukkan kemahiran artistiknya kepada bakal pelanggan masa depan. Menangkap wajahnya sendiri di tengah ketawa adalah strategi pemasaran yang bijak yang bukan sahaja menunjukkan bakatnya yang matang sebelum waktunya tetapi juga mendedahkan Rembrandt sebagai watak suka bermain dan yakin yang orang akan suka bekerja dengannya. Dalam potret diri Rembrandt, dia sering suka berpakaian dalam pakaian mahal. Di sini, dia mementaskan dirinya sebagai seorang askar yang memakai pakaian seragam gelap yang dramatik untuk memberinya kuasa.

dua. Potret Diri pada Usia Awal, 1629

Potret Diri oleh Rembrandt van Rijn , 1628, melalui Rijksmuseum, Amsterdam

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

milik Rembrandt Potret Diri, 1628 menangkap seorang lelaki muda di ambang dewasa pada usia 23 tahun, dengan kulit gemuk muda dan rambut liar dan tidak terurus. Pencahayaan latar yang dramatik menjadikan wajahnya bayang-bayang yang mengaburkan, apabila sorotan menangkap hujung hidung dan gumpalan rambutnya, menunjukkan daya tarikan awal artis dengan kesan pemodelan chiaroscuro yang akan dimainkan dalam lukisan besarnya yang paling terkenal. Lukisan ini berkemungkinan menjadi bahan pameran yang bertujuan untuk menarik pelanggan masa depan, dan ia menunjukkan skop dan cita-cita Rembrandt muda pada permulaan kerjayanya yang panjang dan berjaya.

3. Potret Diri Berkopiah, Mulut Terbuka, 1630

Potret Diri Berkopiah, Mulut Terbuka oleh Rembrandt van Rijn , 1630, etsa, melalui Muzium Ashmolean, Oxford

Dalam aksi menarik Rembrandt Potret Diri Berkopiah, Mulut Terbuka, 1630, semangat suka bermain artis hampir melompat keluar dari halaman ke arah kami. Dia menyampaikan dirinya dengan mata yang membonjol dan bibir yang mencebik, merenung penonton dengan pandangan penuh niat. Dalam kebanyakan potret diri Rembrandt pada masa ini, dia bereksperimen dengan ekspresi muka yang mencabar, menganggap wajahnya sendiri sebagai alat yang tersedia untuk penerokaan artistik. Imej ini menunjukkan bagaimana dia menangkap ciri-cirinya dengan cara yang tidak ideal, jujur, dan tidak takut menjadikan dirinya kelihatan tidak masuk akal atau bodoh dalam proses itu. Di sini Rembrandt juga bermain dengan kesan visual pakaian, menggayakan dirinya dalam topi besar untuk menahan mop rambut kerinting tanda dagangannya.

Empat. Potret Seniman Semasa Muda, 1631

Potret Seniman Semasa Muda oleh Rembrandt van Rijn , 1631, melalui Galeri Seni Walker, Muzium Negara, Liverpool

Dalam Rembrandt Potret Seniman Semasa Muda, 1631, artis itu mengeluarkan udara keyakinan yang sejuk, mencerminkan kematangannya yang semakin meningkat dan kerjayanya yang semakin maju. Walaupun karya ini lebih lembut, berjerebu dan lebih lembut daripada potretnya yang terdahulu, pancaran cahaya pada wajah Rembrandt ditambah pula dengan pandangannya yang tajam dan menusuk menjadikan ini salah satu potret dirinya yang paling menarik pernah dibuat. Pada masa ini artis telah berkahwin dengan orang kaya Saskia van Uylenburgh dan dia akan menubuhkan studio bebas di Amsterdam dari mana dia memperoleh komisen berskala besar dengan pelanggan kaya. Nasib yang berubah-ubah ini tercermin dalam pakaian Rembrandt - dia memakai jubah yang dipangkas bulu yang dibalut dengan rantai emas, menggayakan dirinya sebagai salah seorang pelukis paling berprestij di Amsterdam. Kostum mewah di sini menggambarkan cita rasa Rembrandt yang semakin meningkat untuk perkara yang lebih baik dalam hidup, dan dia sering dituduh oleh keluarga isterinya mensia-siakan kekayaan keluarga mereka dengan perkara remeh. Walau bagaimanapun, tindakan memanjakan diri untuk memajukan diri ini pasti memihak kepada Rembrandt, kerana lukisan ini akhirnya masuk ke dalam koleksi Raja Charles I di England.

5. Potret Diri Umur 34, 1640

Potret Diri umur 34 oleh Rembrandt van Rijn , 1640, melalui Galeri Nasional, London

Dalam kebesaran Rembrandt Potret Diri umur 34, 1640, kita melihat bagaimana budak lelaki itu kini telah menjadi seorang lelaki - hilanglah keriting dan ekspresi nakal budak lelaki, dan di tempat mereka adalah suasana kematangan yang serius dan kontemplatif. Namun mata tajam yang sama mengintai kami dari kedalaman gelap dan gelap di bahagian dalam lukisan itu, dan kami dapat mengenali hidung tersendiri artis itu kerana ia menangkap secebis cahaya dari luar tempat kejadian. Pementasan potret ini adalah berdasarkan a lukisan oleh Titian pada tahun 1512, mencadangkan Rembrandt melihat dirinya dalam nada yang sama seperti moyang Italinya yang hebat. Walau bagaimanapun, terdapat juga sedikit penderitaan yang terpancar di mata sedih artis itu, mencerminkan tragedi yang melanda tahun-tahun awal perkahwinannya dalam Rumah dan studio Amsterdam . Dia dan Saskia secara tragis kehilangan tiga orang anak pada usia awal ketika lukisan ini dibuat. Akhirnya Saskia melahirkan seorang anak lelaki yang sihat pada tahun 1641, tetapi tragisnya, dia akan mati sendiri pada tahun 1642, meninggalkan Rembrandt bersendirian dengan anak lelakinya yang masih kecil.

6. Potret Diri Berumur 51 Tahun, 1657

Potret Diri Berumur 51 Tahun oleh Rembrandt van Rijn , 1657, melalui Sotheby's

Pada masa Rembrandt melukis Potret Diri Berumur 51 Tahun, 1657 dia seorang yang berubah. Kesedihan kehilangan isteri tercintanya pada tahun 1642 menghalangnya daripada melukis selama dua tahun, sementara dia tidak membuat potret diri lagi selama sepuluh tahun lagi. Pada tahun 1650-an, potret diri Rembrandt yang akhirnya muncul mengambil nada baharu yang lebih gelap dan muram, banyak menggambarkan bagaimana artis itu melihat dirinya. Hanya setahun sebelum dia membuat lukisan ini, Rembrandt terpaksa memfailkan muflis akibat kehidupannya yang megah, terutamanya kegemarannya untuk prop dan pakaian yang mahal untuk membantu lukisannya. Inventori objek yang dikumpulkan dari rumahnya pada masa itu termasuk semua jenis barang termasuk arca purba, Lukisan Renaissance Itali , senjata, dan perisai . Dalam potret ini, berat kehidupan yang sukar dicemari oleh kesedihan dan kemiskinan terukir jauh ke dalam garis dan kerutan wajah Rembrandt yang usang.

Tidak seperti ciri-ciri lukisannya yang kabur dan ditakrifkan dengan lembut, karya ini mempunyai perhatian fotografi yang tajam terhadap perincian, menunjukkan penguasaan teknikal lukisan yang telah dicapai oleh Rembrandt sebagai seorang artis yang matang. Tekstur kulit berkedut adalah nyata menggoda, membentuk lipatan berkerut di sekeliling ekspresi kesakitannya sambil mengintai keluar dari kegelapan yang gelap, menunjukkan ketertarikan artis yang semakin meningkat dengan cara masa dan pengalaman mempengaruhi keadaan minda dalaman seseorang. Daripada semua potret diri Rembrandt, ini adalah yang paling mengerikan, menyakitkan dan konfrontasi, gambaran jujur ​​yang kejam tentang seorang lelaki di ambang kerosakan.

7. Potret Diri Pada Umur 63 tahun, 1669

Potret Diri pada Umur 63 tahun oleh Rembrandt van Rijn , 1669, melalui Galeri Nasional, London

milik Rembrandt Potret Diri pada Umur 63 tahun, 1669 adalah salah satu potret diri terakhir yang pernah dia buat sebelum kematiannya pada tahun yang sama. Potret dirinya yang lewat menjadi penerokaan intensif ke dalam keadaan psikologi fikirannya, dan lukisan ini tidak terkecuali; pedih menyelubungi tubir matanya, manakala bahu yang terkulai dan tangan yang dirapatkan membayangkan suasana pasrah menerima kemusnahan masa yang berlalu. Kedutan, kulit pucat, gebu dan uban dilukis dengan kejujuran yang kejam dan langsung yang mendedahkan artis sepenuhnya, dan kualiti penerimaan diri yang berperikemanusiaan inilah yang menjadikan potret diri Rembrandt begitu diraikan dan berpengaruh sepanjang berabad-abad.

Pengaruh Tahan Lama Potret Diri Rembrandt

Potret Diri dengan Telinga Berbalut oleh Vincent van Gogh , 1889, melalui Galeri Courtauld, London

Arkib potret diri Rembrandt yang sangat kompleks telah menawarkan pelbagai cara penerokaan kepada artis selama berabad-abad, dan mereka terus memberi pengaruh hari ini. Ramai artis Eropah abad ke-19 terpesona dengan keamatan psikologi potret diri Rembrandt, termasuk Vincent van Gogh dan Edvard Munch, yang, seperti Rembrandt, menyampaikan kekacauan dalaman dan keadaan fikiran yang bermasalah. Artis Mexico abad ke-20 Frida Kahlo mendedikasikan seluruh hidupnya untuk melakukan pemeriksaan diri, mendedahkan perjuangan kesihatannya yang berterusan dengan bahasa langsung yang menyakitkan yang berterusan dalam warisan Rembrandt. Baru-baru ini, pelukis Inggeris Jenny Saville memberi penekanan pada fizikal mentah dagingnya sendiri, meneroka bagaimana bahagian cat yang tebal dapat menyampaikan sentuhan tiga dimensinya, sementara Artis British Tracey Emin telah membuat kerjaya daripada mendedahkan aspek intim kehidupannya kepada dunia.