8 Karya Seni Terkenal Dari Pergerakan Artis Muda British (YBA)

Kemustahilan Fizikal Kematian Dalam Fikiran Seseorang Yang Hidup oleh Damien Hirst, 1991 (kiri); dengan Pelihara 'kecantikan' oleh Anya Gallaccio, 1991 – 2003 (tengah); dan Perawan Maria yang Suci oleh Chris Ofili, 1996 (kanan)

Artis Muda British (YBA) adalah kumpulan artis muda yang muncul pada tahun 1980-an. Damien Hirst , Tracey Emin ,dan Garry Hume adalah hanya tiga nama yang menjadi terkenal dalam perjalanan pergerakan itu. Tidak pernah wujud manifesto atau persatuan rasmi Seniman Muda British. Sebaliknya, keadaan luaran dan konsensus artistik yang menyatukan kumpulan itu. Ramai Seniman Muda British belajar di Kolej Goldsmith London dan mempamerkan karya mereka di Galeri Saatchi of pengumpul seni Charles Saatchi . Pameran yang dipanggil Freeze, yang dikendalikan oleh pelajar seni berusia 22 tahun, Damien Hirst, adalah dari perspektif hari ini yang sering disebut sebagai kelahiran kumpulan itu.

Pergerakan Seniman Muda British (YBAM): Tujuan Provokasi

Bekukan parti pembukaan 1988, dari kiri ke kanan: Ian Davenport, Damien Hirst, Angela Bulloch, Fiona Rae, Stephen Park, Anya Gallaccio, Sarah Lucas dan Gary Hume , melalui Phaidon

Konsensus artistik Pergerakan Seniman Muda British adalah kehendak umum untuk memprovokasi. Dengan bangkai haiwan, pornografi dan karya seni yang diperbuat daripada objek harian dan bahan yang ditemui, para artis memposisikan diri mereka secara politik - kedua-duanya dalam masyarakat konservatif dan dalam dunia seni pada tahun 1980-an dan 1990-an. Satu lagi aspek penting dalam pembentukan YBAM ialah pendekatan keusahawanannya untuk menunjukkan dan memasarkan hasil kerja mereka. Hakikat bahawa terdapat lebih daripada provokasi murni di sebalik karya-karya pascamoden terbukti tidak kurang dengan pencalonan dan penganugerahan Hadiah Turner yang terkenal kepada beberapa YBA.

Di sini kami mempersembahkan 8 karya seni terkenal oleh Artis Muda British.

1. Damien Hirst, Kemustahilan Fizikal Kematian Dalam Fikiran Seseorang Yang Hidup (1991)

Kemustahilan Fizikal Kematian Dalam Fikiran Seseorang Yang Hidup oleh Damien Hirst , 1991, melalui The Independent

Damien Hirst Kemustahilan Fizikal Kematian Dalam Fikiran Seseorang Yang Hidup (1991) juga dikenali sebagai The Shark mungkin merupakan karya seni paling terkenal kumpulan YBA. Apabila artis muda mencipta karya itu pada tahun 1991, dia mengejutkan ramai penonton. Karya seni menunjukkan jerung harimau dalam formaldehid. Karya itu memaparkan kematian dengan cara yang tidak konvensional dan eksplisit. Seperti yang telah dicadangkan oleh tajuk, Damien Hirst juga merujuk penonton kepada kematiannya sendiri, atau lebih tepat kepada kemustahilan untuk membayangkan kematiannya sendiri - walaupun dengan haiwan mati di hadapannya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kemustahilan Fizikal Kematian Dalam Fikiran Seseorang Yang Hidup oleh Damien Hirst , 1991, melalui Fineartmultiple

Dalam pengertian ini, hiu harimau, walaupun pengetahuan mengenainya, tidak semestinya kelihatan mati, tetapi juga hidup. Selepas jerung mula reput selepas lebih sedekad, haiwan itu terpaksa diganti pada tahun 2006. Dengan pertukaran haiwan itu dan dengan menukar karya seni, artis menimbulkan persoalan tentang keaslian karya seni.

2. Tracey Emin, Katil saya (1998)

Katil saya oleh Tracey Emin , 1998, melalui Christie's

Katil saya (1998) ialah karya artis Tracey Emin yang telah menimbulkan banyak kontroversi. Dengan karya itu, yang dipamerkan di Galeri Tate pada tahun 1999, Tracey Emin membawa katilnya sendiri dalam keadaan asalnya ke dalam ruang galeri. Ini selepas, menurut kenyataannya sendiri, dia telah menghabiskan empat hari di atas katil ini semasa fasa kemurungan putus cinta dan tidak mengambil apa-apa selain alkohol. Botol arak kosong, kondom terpakai dan seluar dalam kotor dikumpulkan di sekeliling katil. Katil saya ialah karya yang biasanya provokatif dan peribadi oleh artis. Apabila karya itu dicalonkan untuk Hadiah Turner pada tahun 1999, ia menghasilkan perdebatan kontroversial di media British.

Provokasi karya itu memuncak dengan aksi artis persembahan Jepun Cai Yuan dan Jian Jun Xi , yang terlibat dalam pergaduhan bantal di katil Emin semasa pameran itu. Kerja Katil saya bukan sahaja menterbalikkan tanggapan konvensional tentang sesuatu karya seni dengan menggunakan bahan harian. Ia juga mencabar tanggapan klasik tentang tingkah laku 'sesuai' seorang wanita muda pada tahun 1990-an dengan cara pascamoden.

3. Tracey Emin, Semua Orang Yang Saya Pernah Tidur Dengan 1963 – 1995 (Sembilan-belas sembilan puluh lima)

Semua Orang Yang Saya Pernah Tidur Dengan 1963 – 1995 oleh Tracey Emin , 1995, melalui Widewalls

Semua Orang Yang Saya Pernah Tidur Dengan 1963 – 1995 (1995) adalah karya lain oleh artis Tracey Emin. Kerja itu terdiri daripada khemah di mana artis menerbitkan semua nama orang yang pernah dia tiduri sehingga tahun 1995, dalam bentuk seksual dan juga dalam erti kata bukan seksual. Sebanyak 102 nama ditemui dalam khemah tersebut.

Artis itu menerangkan kerjanya seperti berikut: Ada yang pernah saya bercinta di atas katil atau di dinding dengan beberapa yang saya baru tidur, seperti nenek saya. Saya biasa baring di katilnya dan memegang tangannya. Kami biasa mendengar radio bersama-sama dan mengangguk untuk tidur. Anda tidak melakukan itu dengan seseorang yang anda tidak suka dan tidak peduli. Peniaga seni terkenal dan pemilik galeri Charles Saatchi membeli karya itu ketika itu. Apabila gudang Saatchi terbakar pada tahun 2004, karya seni itu telah dimusnahkan bersama-sama dengan yang lain.

4.Michael Landy, Pasaran (1990)

Pasaran oleh Michael Landy , 1990, melalui Galeri Thomas Dane, London

Pasaran pemasangan (1990) oleh artis Michael Landy , salah seorang Artis Muda British, ialah karya yang kritikal dari segi sosial. Untuk karya seni itu, Michael Landy menyusun bahagian gerai pasar London yang tipikal dengan rumput tiruan di ruang pameran. Dengan pemasangannya, artis merujuk kepada kepupusan pasaran makanan London yang tipikal dan tradisi penjualan dan pembelian produk makanan individu. Ruang pameran di mana pemasangan pada asalnya dipamerkan sekali lagi menggambarkan rujukan tematik ini: Landy mempamerkan karyanya Pasaran 1990 di kilang biskut lama. Walaupun dalam kes ini juga, pameran bahan harian sebagai seni boleh dilihat sebagai bentuk kritikal, pemasangan ini mendapat pemahaman yang jauh lebih daripada orang ramai daripada, sebagai contoh, karya seni feminis artis Tracey Emin.

5. Anya Gallaccio, Kekalkan 'Kecantikan' (1991 – 2003)

Pelihara 'kecantikan' oleh Anya Gallaccio , 1991 – 2003, melalui Tate, London

Kerja Memelihara (kecantikan) oleh artis Anya Gallaccio juga membawa pendekatan feminis dan kritis-emansipasi. Beratus-ratus bunga merah yang indah ditenun menjadi permaidani bunga - ini adalah cara pemasangan Anya Gallaccio pertama kali muncul dalam pameran pertamanya di Galeri Karsten Schubert pada 1990-an. Dengan mempamerkan objek pemasangannya, artis mendedahkan bunga kepada reput, dengan itu secara jelas merujuk kepada tema vanitas dalam sejarah seni. Lama kelamaan, pereputan bunga menjadi kelihatan kepada pengunjung galeri dan dapat dilihat oleh mereka melalui bau hapak. Kerja itu menggambarkan pereputan temporal dalam masa nyata, sebagai Lukisan Renaissance pada subjek hanya boleh mencadangkan. Dengan Memelihara (kecantikan) , artis juga merujuk kepada pereputan manusia dan membuatkan penonton karya seninya berfikir tentang proses pereputan mereka sendiri.

6. Angus Fairhurst, Pietà (Versi Pertama) (Sembilan belas sembilan puluh enam)

Pietà (versi pertama) oleh Angus Fairhurst , 1996, melalui Tate, London

Walaupun Seniman Muda British kerap menyuarakan sempadan seni sedia ada dengan seni mereka, karya seni mereka tidak terlepas sepenuhnya daripada seni tradisional. milik Anya Gallacio Memelihara (kecantikan) sudah membuktikan ini dan milik Angus Fairhurst belas kasihan (1996) juga menunjukkan perkara ini.

Pietà dikenali sebagai motif keagamaan klasik dalam sejarah seni, yang telah digunakan dalam karya oleh pelbagai jenis artis selama berabad-abad. Dengan fotografi pemasa kendirinya, artis Angus Fairhurst turut bermain dengan motif ini. Bagaimanapun, telanjang seperti Yesus, dia tidak berbaring dalam pelukan ibu suci, tetapi di pangkuan seekor gorila yang menyamar. Dalam ensembel ini, kabel pemasa kendiri yang boleh dilihat bertindak sebagai tanda teknikal keceriaan, manakala mata tertutup artis sepatutnya menyampaikan rasa tidak bermaya. Gorila adalah motif berulang dalam karya Fairhurst.

7. Jenny Saville, Rancang (1993)

Rancang oleh Jenny Saville , 1993, melalui Pemantau Pasaran Seni

Lukisan Rancang (1993) oleh artis Jenny Saville bergerak dalam bidang ketegangan antara teknik klasik dan imej badan moden. Dalam lukisannya, Saville memandang rendah pada penonton dan, dengan menggunakan garis topografi, mengubah badannya menjadi peta yang boleh diterokai oleh penonton dengan melihat lukisan itu. Apa yang dilihat oleh penonton sama sekali tidak digilap dan sempurna seperti yang biasa dilihat oleh ramai orang dalam lukisan. Sebaliknya, badan dalam gambar menunjukkan bentuk lembut dan kemek. Pengumpul seni Charles Saatchi menyedari pelukis itu pada 1990-an, membeli semua lukisannya yang dipersembahkan dalam pameran di Edinburgh dan kemudian membawanya di bawah kontrak 18 bulan untuk memberinya peluang melukis gambar baharu.

8. Chris Ofili, Perawan Maria yang Suci (Sembilan belas sembilan puluh enam)

Perawan Maria yang Suci oleh Chris Ofili , 1996, melalui MoMA, New York

Chris Ofili kerja Perawan Maria yang Suci (1996) adalah salah satu yang paling kontroversial dalam apa yang dipanggil pameran Sensasi Seniman Muda British pada tahun 1997. Ia adalah representasi Holy Virgin Mary, karya multi-media yang diperbuat daripada bahan yang agak profan: glitter, imej dari pop budaya dan payudara yang terbentuk daripada tahi gajah. Anda boleh bayangkan: yang terakhir dianggap tidak sopan oleh ramai penonton dan pengkritik. Pelukis Chris Ofili, sebaliknya, mempertahankan integrasi bahan ini ke dalam lukisannya dengan mengatakan bahawa tahi gajah di Zimbabwe, tempat Ofili melakukan lawatan sambil belajar, bermaksud kesuburan.

Ringkasan Pergerakan Seniman Muda British

Pelihara 'kecantikan' oleh Anya Gallaccio , 1991 – 2003, melalui Tate, London

Tidak konvensional dan provokatif tetapi juga berpolitik secara eksplisit - beginilah cara kerja Artis Muda British (YBA) boleh diringkaskan secara ringkas. Pemilihan lapan artis ini menjelaskan bahawa semua peserta dalam gerakan artis pascamoden ini mempunyai pendekatan unik mereka, namun terdapat kata sepakat di kalangan mereka.