7 Artis Wanita Kontemporari Menggunakan Erotik Sebagai Perkara Mereka

Le Dejeuner sur l’herbe: The Three Black Women, Mickalene Thomas, 2010, The Rachel and Jean-Pierre Lehmann Mickalene Thomas Collection

Terokai minda artis wanita ini yang telah menghasilkan karya yang berunsur seksual, kita mungkin mendapati idea mereka radikal. Seni erotik pada masa lalu adalah seni lelaki melukis, memahat, atau mengambil gambar bentuk perempuan. Artis wanita kontemporari ini telah mengambil genre ini ke tangan mereka sendiri, menunjukkan kepada kami cara baharu yang berani untuk mempamerkan topik erotik.

1. Tracey Emin

My Bed, Tracey Emin, (b. 1963), disempurnakan pada tahun 1998, melalui Christies UK

Terkenal dengan kerja peribadi dan intimnya, artis BritishTracey Eminmendapat kemasyhuran dalam dunia seni untuknya 1998 kerja Katil Saya .

Selepas empat hari berbaring di atas katil, melakukan hubungan seks dan meminum dirinya sehingga dilupakan, Emin bangkit, melihat gangguan keji itu, dan menyedari dia telah mencipta karya autobiografi. Katil, lengkap dengan kondom, seluar dalam yang dibuang, dan botol kosong, mula dipamerkan di Galeri Tate di London pada tahun 1999. Berikutan itu, mogul media dan pengumpul seni Charles Saatchi membelinya dengan harga £150,000 dan mempamerkannya di salah satu galerinya. Pada tahun 2014, Katil Saya berada di bawah tukul di milik Christie dan telah dijual dengan harga £2.5 juta.

Walaupun boleh dikatakan karyanya yang paling terkenal, My Bed bukanlah satu-satunya contoh erotik dalam karya Emin. Pada tahun 1995, dia menampal bahagian dalam khemah perkhemahan kecil dengan 102 nama setiap orang yang pernah berkongsi katil dengannya. Secara kreatif bertajuk Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995, karya itu merujuk kepada kesatuan seksual dan bukan seksual. Paling menarik perhatian adalah nama kekasihnya, artis dan pemuzik Billy Childish, yang terpampang betul-betul bertentangan dengan pintu masuk. Kebakaran galeri memusnahkan karya itu pada tahun 2004 dan Emin tidak pernah menciptanya semula.

2. Betty Tompkins

WOMEN Words, Betty Tompkins, (b. 1945), dilaksanakan pada 2002 & 2013, melalui Galeri Gavlak, Amerika Syarikat

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Memenangi penapisan dan pujian dalam ukuran yang sama, karya artis Amerika Betty Tompkins merangkumi revolusi seksual tahun 1960-an, apabila dia memulakan kerjayanya.

Selalunya dilabelkan sebagai artis feminis (walaupun feminis awal mengekalkannya!) Tompkins telah dirampas kerja oleh kerajaan Perancis dan melihat akaun Instagramnya ditutup buat sementara waktu, semuanya disebabkan oleh sifat mentah dan kontroversi karya seninya.

Menariknya, karyanya yang paling penting adalah dari tahun-tahun terawal dan lebih baru-baru ini. Dilukis antara 1969 dan 1974, dia terkenal F**k Lukisan adalah gambaran hiper-realistik hubungan seksual yang menarik kemarahan dan skandal apabila pertama kali dipamerkan. Ini mungkin disebabkan oleh fakta bahawa mereka adalah berdasarkan koleksi pornografi haram kepunyaan suaminya.

Terbaru, siri WOMEN Words beliau berusaha untuk menangkap sikap kontemporari terhadap wanita. Sebagai persediaan untuk projek itu, Tompkins merayu kepada rakan dan lawan untuk penerangan mereka tentang jantina yang lebih adil. Perkataan 'Jalang', dan 'Ibu' adalah yang paling biasa. Tompkins mengumpul ini dan menindihnya pada lukisan terkenal tokoh wanita. Penjajaran perkataan moden dan imej abadi bertujuan untuk meneroka, mendedahkan dan menggambarkan keseluruhan spektrum sikap terhadap wanita - dan, tidak menghairankan, ia terdiri daripada jenaka hingga gelap.

3. Cecily Brown

Permainan Pajama, Cecily Brown, (b. 1969), dilaksanakan pada tahun 1998, melalui Galeri Saatchi, UK

Cecily Brown bermain dengan bentuk yang berada dalam keadaan transformasi yang digantung, mencabar penonton untuk mempersoalkan perspektif mereka tentang metamorfosis. Apakah perubahan yang berlaku? Ke mana usul itu menuju? Apakah hasil akhirnya?

Pendekatan ini sangat sesuai dengan subjek seks, dan sememangnya, semasa berusaha untuk mencipta nama dalam persada seni New York, Brown beralih kepada perkara erotik untuk menarik perhatian penontonnya. Sebuah karya awal, bertajuk The Skin Game, terdiri daripada kanvas yang diliputi dalam bentuk kiasan namun tidak dapat dinafikan seksual. Ia menjemput pengunjung ke Galeri Gagosian yang berprestij untuk meneroka persepsi mereka tentang seks.

4. Gillian Memakai

Pin-Up, Gillian Wearing, (b. 1963), dilaksanakan pada 2008, melalui Regen Project, Amerika Syarikat

Diri yang tersembunyi sentiasa menjadi inspirasi untuk artis konseptual British, Gillian Wearing. Apabila membaca bahawa dua pertiga wanita muda di Britain mahukan kerjaya dalam pemodelan glamor, Wearing meletakkan iklan dalam talian yang meminta lelaki dan wanita membintangi projek Pin-Upnya. Daripada ratusan balasan, artis itu akhirnya memilih kumpulan tujuh orang untuk mengambil bahagian. Tiada seorang pun yang mempunyai pengalaman dalam dunia pemodelan glamor.

Hasilnya pada masa yang sama mengganggu, bergerak dan sangat mendedahkan. Setiap model menyamar secara provokatif dan sedikit berpakaian sebagai fantasi-diri mereka, dan kemudian imej itu diubah dalam lukisan berkilat, gaya berus udara, mengikut keutamaan model.

Dipamerkan di Projek Regen di Los Angeles, kepingan-kepingan itu muncul bersama gambar kehidupan sebenar setiap model 'glamour', serta akaun tulisan tangan mengapa mereka mahu menggambarkan diri mereka sedemikian rupa. Lukisan alter-ego seksi mereka mendedahkan rasa tidak selamat yang mendalam dalam kalangan belia Britain dan menimbulkan persoalan tentang seksualisasi masyarakat.

5. Mickalene Thomas

Tidur: Dua Wanita Kulit Hitam, Mickalene Thomas, (b. 1971), dilaksanakan pada 2012, melalui Muzium Brooklyn, Amerika Syarikat

Meraikan seksualiti wanita, keghairahan, kecantikan dan kuasa, Mickalene Thomas diilhamkan oleh glamor ibunya sendiri.

Berpusat di Brooklyn, New York, dia dibesarkan dengan konsep tradisional kewanitaan melalui seni barat yang hebat. Pengaruh ibunya sendiri yang membawanya meneroka kewanitaan budaya Afro-Amerika.

Thomas bekerja melalui pelbagai media, daripada lukisan tradisional kepada pemasangan, kolaj kepada video, dan mengandungi pelbagai bahan daripada cat kepada rhinestones. Mereka sering menimbulkan rasa déjà vu, kerana Thomas mentafsir semula karya agung dalam seni barat melalui kanta Afro-Amerika. Selalunya, pentas tengah diambil oleh wanita yang kuat dan cantik yang memiliki seksualiti mereka sendiri.

6. Jenny Saville

Passage, Jenny Saville, (b. 1970), dilaksanakan pada 2004, melalui Galeri Saatchi, UK

Kerjaya pelukis Inggeris Jenny Saville meletup sebelum dia meninggalkan sekolah seni apabila Charles Saatchi membeli pameran lepasan ijazah terakhirnya dan menawarkan kontrak untuk pameran asal di galeri Londonnya.

Saville taksub dengan daging kerana cabaran yang ditimbulkannya kepada pelukis. Akibatnya, dia terkenal dengan kanvas besarnya yang menggambarkan pelbagai bentuk manusia berbogel . Dia menggunakan subjek ini untuk menarik perhatian kepada politik jantina dan seksualiti.

Kebanyakan tumpuannya semasa kerjayanya tertumpu pada bentuk wanita dalam semua bentuk, saiz dan herotannya: wanita yang berlebihan berat badan berdiri dan merenung secara terang-terangan ke bawah pada penonton; wanita dan lelaki terlibat dalam perbuatan seksual; hermaphrodite bogel berlegar-legar di senja, tanah bukan lelaki seksualiti.

Malah, dalam temu bual, Saville telah bercakap tentang daya tarikannya dengan perantaraan yang dinyatakan dalam bentuk hermaphroditic dan dalam penampilan waria. Arah ini membawanya mencipta karya 'Passage', sebuah projek yang memaparkan seorang waria dengan kemaluan sebenar dan payudara palsu. Kerja itu memberi Saville peluang untuk mencipta perjalanan visual merentasi ketidakstabilan dalam jantina dan seksualiti.

7. Cosey Fanni Tutti

Kiss, Cosey Fanni Tutti, (lahir 1951), dihukum mati pada 2001, melalui Cosey Fanny Tutti, UK

Christine Carol Newby, aka Cosey Fanni Tutti , telah bekerja merentasi persembahan dan seni visual sejak 1960-an dalam usaha untuk meneliti dan mendedahkan perut industri lucah.

Menghadapi penapisan, Tutti menggunakan pengalaman peribadinya sebagai model penari telanjang dan glamor untuk kedua-dua filem dan cetakan. Baginya, sempadan antara seni dan kehidupan telah kabur, idea yang dia nyatakan dalam karyanya.

Secara jujurnya, Pelacuran ialah karya berbilang media yang melihat industri seks dari pandangan orang dalam dan pandangan kritis orang luar, mewujudkan ketegangan yang tidak selesa untuk menarik perhatian penonton. Ia termasuk pameran dan forum untuk orang awam dan pekerja seks untuk berbincang isu-isu di sekitar industri.

Perkataan 'seks' sering menimbulkan imej jalan-jalan belakang, pornografi kotor dan bahagian bandar yang busuk. Tetapi tujuh artis wanita ini telah mengambil subjek itu dan menelitinya dari setiap sudut untuk mencipta karya mengenai subjek pelbagai aspek yang membuka hati, minda dan mata kita.