Artis Hitam Ini Mentakrifkan Seni Kontemporari Hari Ini

Apabila ia datang kepada landskap budaya Amerika, sumbangan yang dibuat oleh artis Hitam terus menjadi besar dan berharga, sekurang-kurangnya. Walau bagaimanapun, dari segi sejarah, kerana perhambaan dan perkauman sistemik, seni yang dibuat oleh masyarakat Kulit Hitam dan Afrika Amerika sering kekal di luar arus perdana. Terima kasih kepada usaha seminal sepanjang abad ke-20, kebanyakannya Harlem Renaissance dan Pergerakan Seni Hitam, artis dan aktivis kulit hitam mendorong kebangkitan budaya dan nilai mereka. Dikuasakan oleh perjuangan untuk hak sivil, pergerakan itu menyampaikan karya seni, kesusasteraan, fesyen, teater, yang menggambarkan perjuangan dan pengalaman Kulit Hitam. Dengan cara yang pedih, karya seni oleh Amy Sherald, Jordan Casteel, Jennifer Packer dan lain-lain, mentakrifkan dan meraikan identiti Hitam.

Artis Wanita dan Artis Hitam

Dia Sentiasa Percaya Kebaikan Tentang Orang Yang Dia Cintai oleh Amy Sherald , 2018, melalui laman web Amy Sherald

Dalam dunia seni yang masih dikuasai oleh lelaki kulit putih, artis wanita mengambil ruang yang agak kecil; bagi artis kulit hitam yang juga wanita, potongan kek lebih nipis. Tetapi walaupun dalam kurungan sedemikian, pengaruh tokoh seperti Augusta Savage, Alma Thomas, Emma Amos, Faith Ringgold, dan baru-baru ini Kara Walker, tidak dapat dipertikaikan. Seni mereka membuka jalan kepada generasi baru artis Hitam, dan terutamanya pelukis wanita, yang kini terlibat dalam kelahiran semula potret.

Pasaran seni dan perwakilan institusi adalah Mengesahkan status potret sebagai salah satu genre utama penghasilan seni kontemporari yang muncul . Karya seni oleh Mickalene Thomas dan Amy Sherald, misalnya, dijual melebihi anggaran mereka dalam lelongan pada tahun 2021. Dengan cara yang kurang prosaik, artis wanita kulit hitam yang disenaraikan di bawah semuanya meningkat secara berterusan dalam kerjaya mereka, dengan pertunjukan muzium dan galeri berlangsung sekitar AS dan dunia.

Sesekali berjalan di garis halus antara abstraksi dan kiasan, artis Hitam ini menyampaikan kapasiti mentah semangat manusia. Kadang-kadang, mereka menangkap kehidupan seharian biasa, pada masa lain, mereka membuat ulasan dan kritikan sosial. Dalam semua kepelbagaian dan keluasannya, lukisan itu merangkumi pelbagai naratif emosi dari kehidupan Hitam kontemporari.

Amy Sherald

Michelle LaVaughn Robinson Obama oleh Amy Sherald , 2018, melalui Galeri Potret Negara, Washington

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Mungkin begitu Amy Sherald yang mencetuskan minat umum seni dalam potret, dan terutamanya potret Hitam, seterusnya membawanya ke peringkat seterusnya. Pada 2018, Wanita Pertama Michelle Obama memilih bintang yang sudah meningkat naik itu untuk melukisnya untuk Galeri Potret Negara di Washington, D.C. Bersama Kehinde Wiley, yang melukis Presiden Barack Obama, Sherald menjadi orang Afrika Amerika pertama yang menerima komisen potret presiden. Hasilnya hanyalah gambaran tradisional yang biasa kita lihat dalam bingkai emas yang kaya.

Sama seperti lukisan Amy Sherald yang lain, kanvas berukuran 6 kaki (1.8 m) kali 5 kaki (1.5 m) ini meletakkan Puan Obama dengan latar belakang monokromatik yang polos, menumpukan seluruh perhatian kita pada personanya. Berpegang teguh pada gaya tanda dagangannya, artis Hitam terkenal itu melukis kulitnya dalam skala kelabu, konvensyen yang mencabar tentang bangsa dan warna kulit. Pandangannya menusuk, diletakkan pada paras mata seperti semua karya seni Amy Sherald, mengundang untuk dialog.

Breonna Taylor oleh Amy Sherald , 2020, melalui Majalah Forbes

Satu lagi contoh yang hebat, walaupun terkenal tentang amalan Amy Sherald, ialah penggambarannya tentang Breonna Taylor. Ia menghiasi muka depan majalah Vanity Fair pada tahun 2020 dan telah diperoleh bersama oleh dua muzium seni utama Amerika. Pendirian dan ekspresi muka Taylor memancarkan tentangan dan kuasa, sebagai penghormatan kepadanya dan pergerakan yang memperjuangkan keadilannya.

Walaupun merupakan tokoh yang biasa, kedua-dua Michelle Obama dan Breonna Taylor tampil sebagai orang biasa. Sebenarnya, inilah yang dilakukan oleh artis: pengasuhnya biasanya orang yang ditemuinya di jalanan, di kereta bawah tanah, atau melalui orang lain, misalnya. Potret Sherald merakam kehidupan Hitam, mentah dan sekuat itu.

Jordan Casteel

Benjamin di Jordan Casteel , 2018, melalui Muzium Seni Denver

Dengan cara yang sama, tetapi menggunakan palet yang lebih bersemangat yang mengingatkan kita kepada Faith Ringgold, Jordan Casteel juga menggambarkan masyarakatnya , orang di sekelilingnya, rakan sekelas dan penumpang kereta bawah tanah. Warna kulit subjeknya terdiri daripada hijau limau dan coklat kepada biru laut dan oren muda, pada masa yang sama menyatakan kepelbagaian dan keperibadian mereka.

Seni Casteel yang lebih besar daripada kehidupan memperkatakan tentang tanggapan jantina, seksualiti, kelelakian, identiti, terutamanya dalam kalangan rakan sebayanya yang berkulit hitam. Melihat terus kepada penonton, emosi yang dipancarkan oleh potret ini akan berlaku, seperti cermin masyarakat kita dan diri kita sendiri. Pencarian artis Hitam yang terkenal adalah hampir antropologi yang meletakkan orang biasa di dinding muzium secara besar-besaran.

Gubahan Casteel adalah hasil gabungan berbilang imej yang diambil oleh pengasuhnya, untuk mencari imej yang paling sesuai dengan perasaannya. Apa yang mereka semua mempunyai persamaan adalah rasa kemanusiaan yang mendalam, nuansa, dan kepekaan tidak seperti yang lain.

Mickalene Thomas

A Little Taste Outside of Love oleh Mickalene Thomas , 2007, melalui Muzium Brooklyn, New York

Dalam lebih daripada satu cara, karya seni Mickalene Thomas adalah ikonik. Ia memberi penghormatan kepada kewanitaan dan seksualiti Hitam dengan cara yang berkilat dan glamor. Ia diambil daripada sejarah seni dan lukisan mercu tanda yang dilakukan oleh orang-orang seperti Manet, tetapi juga pergerakan seperti Impresionisme dan Kubisme. Menggunakan rhinestones, kolaj, akrilik dan enamel, Thomas menuntut ruang untuk imejan wanita Hitam yang kuat, cantik dan kuat. Angka berbaring mereka menyerupai tokoh wanita kulit putih dari sejarah dan budaya popular, tetapi dalam cahaya baharu yang memancarkan seksualiti dan di mana rujukan budaya Hitam berlaku.

Amalan pelbagai disiplin Mickalene Thomas merangkumi lukisan, kolaj, fotografi, video dan pemasangan. Dengan setiap karya, artis Hitam yang menarik itu menterjemahkan imej seorang wanita Kulit Hitam daripada objectified kepada heroik. Dalam persekitarannya, wanita ini berkembang maju dalam kulit mereka sendiri dan berbangga dengan kecantikan mereka, mencabar pandangan penonton dan mentakrifkannya semula. Thomas juga sering dipuji kerana penggambarannya yang unik pelik identiti, yang dia bantu sepadukan dalam alam seni kontemporari.

Jennifer Packer

The Body Has Memory oleh Jennifer Packer , 2018, melalui Muzium Whitney, New York

Melihat karya Jennifer Packer, seseorang mungkin mengatakan bahawa ia menggambarkan suasana hati, bukannya seseorang. Ia seolah-olah subjeknya muncul dari banyak warna, untuk mendedahkan diri mereka termenung, terdedah, menarik. Packer juga melukis masih hidup dan landskap, tetapi potret yang paling berjiwa. Mereka adalah intim , dan bukan hanya kerana pengasuh Packer adalah orang yang paling rapat dengannya, tetapi kerana betapa menariknya mereka.

Lukisan Packer berayun antara syot kilat yang diambil dari kehidupan sebenar dan adegan dari mimpi. kiasan , namun tidak selalunya boleh dibaca sepenuhnya, potretnya kadang-kadang kelihatan belum selesai, dengan tompok kanvas yang tidak dicat atau sapuan berus yang terganggu. Ini boleh menjadi sebahagian daripada niatnya untuk melibatkan penonton untuk mengisi kekosongan itu sendiri, bergantung pada impuls deria yang mereka dapat daripada karya itu. Lukisan Packer adalah tegang dengan cara yang berbeza, membawa beban yang tidak mampu dilakukan oleh lukisannya.

Tschabalala Diri

Hammer Projects oleh Tchabalala Self , 2019, melalui Muzium Hammer, Los Angeles

Seni Tschabalala Self mungkin mengingatkan kita tentang itu oleh Romare Bearden, dimaklumkan oleh pelbagai elemen visual sekaligus, atau oleh Henri Matisse atau Louise Bourgeois, dengan siluet yang muncul dari pesawat bergambar dan mengambil alihnya. Namun karya seni ini pastinya unik, dengan cara yang menghubungkan seni cetak dengan lukisan, kolaj dengan jahitan, menemui tekstil dengan himpunan, stensil, tuangan, bahagian lukisan lain. Kepada Diri, ini mencerminkan diri manusia sendiri yang berpecah-belah, terdiri daripada ingatan dan identiti.

Dengan memberi bahan tujuan baharu, Tschabalala Self menyiasat tanggapan tentang bentuk perempuan Hitam dalam budaya kontemporari , fantasi dan sikap di sekelilingnya. Artis Hitam terkenal kadangkala membesar-besarkan ciri fizikal badan untuk mencabar prasangka kita tentangnya. Sosoknya kompleks dan tabah, tetapi juga sensual, seksual , dan introspektif, mencadangkan ikonografi baharu mengelilingi wanita kulit hitam itu.

Deborah Roberts

Tugas Ketidaktaatan oleh Deborah Roberts , 2020, melalui The Contemporary Austin

Pada dasarnya terdapat empat tema utama yang dijalin dalam karya Deborah Roberts: sejarah Amerika, Sejarah hitam , budaya pop dan budaya Hitam. Imejnya ialah kanak-kanak Hitam, disandingkan dengan latar belakang putih biasa menggunakan imej yang ditemui dan butiran lukisan tangan pada kertas atau kanvas, tetapi juga pemasangan bunyi dan video. Ini adalah kritikan terhadap politik kaum, jantina dan identiti yang terus memperkukuh keberlainan, terutamanya dalam kalangan bahagian yang paling terdedah dalam masyarakat kita.

Secara fizikal dan metafora, karya seni Roberts berbilang lapisan, penuh dengan simbolisme dan makna berganda. Dalam iklim yang sentiasa menentang mereka, kanak-kanak yang digambarkan digalakkan untuk mencari jalan mereka sendiri, menentang semua kemungkinan, tipologi dan stereotaip yang dilemparkan kepada mereka. Mereka menjemput kita untuk melihat siapa mereka: sesama manusia yang mempunyai harapan dan impian. Roberts mengingatkan kita tentang ketidakbersalahan mereka, sentiasa di bawah tekanan masyarakat dan diancam oleh keganasan setiap hari.

Kejadian Tramaine

Boy Saint of Judah's Tribe oleh Genesis Tramaine , 2020, melalui ICA Miami

Apa yang boleh dilihat dengan segera apabila memerhati seni Genesis Tramaine ialah pengaruh grafiti bandar New York tahun 1980-an, mungkin terutamanya Jean-Michel Basquiat . Kita mungkin mengenali potret seseorang, berantakan dan tidak dapat dihurai. Tetapi daripada tajuk lukisan itu kita mendapat petunjuk tentang perkara ini sebenarnya: hasil perbualan dan hubungan artis Hitam dengan agama .

Dipanggil kerja ibadah dan khutbah visual, ini lukisan bukan potret orang sebenar. Sebaliknya, mereka mewakili komunikasi yang menggugah, dinamik antara artis dan injil, Tuhan, Yesus, orang-orang kudus, cerita dari Alkitab. Pengabdian Tramaine kepada gereja Katolik adalah tidak menyesal dan bersemangat, dan selalunya di bangku gereja dia mencipta seninya, mentafsir firman Tuhan dan mengenali dirinya pada masa yang sama. Seperti yang dilakukan oleh Francis Bacon pada tahun 1970-an, Genesis Tramaine memberi kehidupan kepada kepala, leher, bahu, dada dan lengan yang menakutkan, bertenaga, katartik, mencolok, bahu, dada dan lengan seolah-olah dilakukan dalam keadaan berkhayal.

Artis Hitam Terkenal Nina Chanel Abney

Strut for Noah oleh Nina Chanel Abney , 2019, melalui Muzium Seni Norton, Pantai Palm Barat

Mudah ditelan, sukar dihadam begitulah cara Nina Chanel Abney menerangkan seninya sendiri . Seperti kartun dan sebahagian besarnya spontan, lukisannya adalah campuran cat, cat semburan, kolaj dan lapisan. Terdapat bentuk yang sangat grafik dan rata untuk menyampaikan mesej yang mendalam. Topik yang rumit digambarkan menggunakan gubahan dan jenaka yang mudah. Abney mencipta naratif yang boleh dibaca dan relevan, menarik dan suka bermain, namun provokatif dan sarat.

Kenaifan visual inilah yang memikat kami. Lukisan Abney secara praktikal menyerap penonton dengan menyamar sebagai tidak bersalah, hanya untuk mendedahkan niat yang lebih serius di bawahnya, agak terlambat untuk kami melarikan diri. Di sinilah terdapat analogi yang kuat tentang tema yang ditangani oleh artis Hitam terkenal dalam karyanya, sama ada isu kaum, homofobia , keganasan senjata api, tersembunyi di hadapan mata dalam kehidupan kontemporari yang sentiasa panik.