10 Artis LGBTQIA+ Yang Perlu Anda Kenali

Romantik Jamaica oleh Felix d’Eon, 2020 (kiri); dengan Cinta dalam Pemburuan oleh Felix d'Eon, 2020 (kanan)

Sepanjang sejarah dan sehingga kini, seni telah berfungsi sebagai sumber perpaduan dan pembebasan untuk orang dalam komuniti LGBTQIA+. Tidak kira di mana artis atau penonton berasal atau apa halangan yang mungkin mereka hadapi sebagai orang LGBTQIA+, seni adalah jambatan untuk orang dari semua lapisan masyarakat untuk bersatu. Berikut ialah gambaran sepuluh artis LGBTQIA+ yang luar biasa yang menggunakan seni mereka untuk berhubung dengan penonton aneh mereka dan meneroka identiti unik mereka sendiri.

Mula-mula, mari lihat lima artis yang telah meninggal dunia yang membuka jalan kepada artis LGBTQIA+ hari ini. Tidak kira iklim sosial atau politik di sekeliling mereka, mereka berjaya melepasi halangan tersebut untuk mencipta seni yang bercakap dengan identiti dan penonton LGBTQIA+ mereka.

Artis LGBTQIA+ Abad Ke-19

Simeon Sulaiman (1840-1905)

Simeon Sulaiman , melalui Arkib Penyelidikan Simeon Solomon

Dianggap oleh sebahagian ulama sebagai Pra-Raphaelite yang Dilupakan , Simeon Solomon adalah artis Yahudi di England pada akhir abad ke-19. Solomon adalah seorang yang luar biasa yang walaupun menghadapi banyak cabaran, terus menghasilkan seni yang indah yang akan meneroka identitinya yang unik dan pelbagai rupa.

Dalam Sappho dan Erinna , salah satu karya Solomon yang paling terkenal, the Penyair Yunani Sappho , seorang legenda yang telah menjadi sinonim dengan identiti lesbiannya, berkongsi detik mesra dengan kekasih Erinna. Kedua-duanya secara eksplisit berkongsi ciuman - adegan lembut dan romantis ini tidak memberi banyak ruang untuk sebarang tafsiran heteroseksual.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Sappho dan Erinna di Taman di Mytilene oleh Simeon Sulaiman , 1864, melalui Tate, London

Keakraban fizikal sensual, figura androgini, dan persekitaran semula jadi adalah semua elemen yang digunakan oleh Pra-Raphaelite , tetapi Solomon menggunakan gaya estetik ini untuk mewakili orang seperti dia dan untuk meneroka keinginan homoerotik dan percintaan. Solomon akhirnya akan ditangkap dan dipenjarakan kerana cubaan liwat, dan pada masa ini akan ditolak oleh elit artistik, termasuk ramai artis Pra-Raphaelite yang dia datang untuk mencari. Selama bertahun-tahun dia hidup dalam kemiskinan dan buangan sosial, bagaimanapun, dia membuat karya seni dengan tema dan tokoh LGBTQIA+ sehingga kematiannya.

Violet Oakley (1874-1961)

Lukisan Violet Oakley , melalui Muzium Norman Rockwell, Stockbridge

Jika anda pernah berjalan di jalanan dan melawat tapak bersejarah di bandar Philadelphia, Pennsylvania, kemungkinan besar anda telah berhadapan dengan beberapa karya oleh Violet Oakley . Dilahirkan di New Jersey dan aktif di Philadelphia pada permulaan abad ke-20, Oakley ialah seorang pelukis, ilustrator, muralis, dan artis kaca berwarna. Oakley telah diilhamkan oleh Pra-Raphaelite dan Pergerakan Seni dan Kraf , mengaitkan pelbagai kemahirannya.

Oakley telah ditugaskan untuk membuat satu siri mural untuk bangunan Pennsylvania State Capitol yang akan mengambil masa 16 tahun untuk disiapkan. Kerja Oakley adalah sebahagian daripada bangunan terkenal lain di Philadelphia, seperti Pennsylvania Academy of Fine Arts, Gereja Presbyterian Pertama dan Charlton Yarnell House. Rumah Charlton Yarnell, atau Rumah Hikmah , seperti yang dipanggil, mengandungi kubah kaca berwarna dan mural termasuk Kanak-kanak dan Tradisi .

Kanak-kanak dan Tradisi oleh Violet Oakley , 1910-11, melalui Muzium Seni Woodmere, Philadelphia

Kanak-kanak dan Tradisi adalah contoh sempurna Oakley pemikiran ke hadapan perspektif yang terdapat dalam hampir semua karyanya. Mural yang mengandungi visi dunia feminis di mana lelaki dan wanita wujud sama, dan di mana adegan domestik seperti ini diwakili dalam cahaya yang sememangnya aneh. Dua wanita membesarkan kanak-kanak itu, dan dikelilingi oleh tokoh alegori dan sejarah yang melambangkan pendidikan yang pelbagai dan progresif.

Dalam kehidupan Oakley, dia akan dianugerahkan pingat penghormatan tinggi, menerima komisen utama, dan mengajar di Akademi Seni Halus Pennsylvania, menjadi wanita pertama yang melakukan banyak perkara ini. Dia melakukan semua ini dan banyak lagi dengan sokongan pasangan hidupnya, Edith Emerson , seorang lagi artis dan pensyarah di PAFA. Warisan Oakley adalah salah satu yang mentakrifkan bandar Philadelphia hingga ke hari ini.

Artis LGBTQIA+ Abad Ke-20

Claude Cahun (1894-1954)

Untitled (Potret Diri dengan Cermin) oleh Claude Cahun dan Marcel Moore , 1928, melalui Muzium Seni Moden San Francisco

Claude Cahun dilahirkan di Nantes, Perancis, pada 25 Oktober 1894 sebagai Lucy Renee Mathilde Schwob. Menjelang awal dua puluhan, dia akan mengambil nama Claude Cahun, dipilih untuk berkecuali jantina. Di dalam abad ke-19 dan awal abad ke-20 , Perancis berkembang maju dengan orang yang mempersoalkan norma sosial, seperti identiti jantina dan seksualiti, memberi orang seperti Cahun ruang untuk meneroka diri mereka sendiri.

Cahun terutamanya melakukan fotografi, walaupun dia juga berlakon dalam drama dan pelbagai karya seni persembahan. surealisme mentakrifkan banyak kerjanya. Menggunakan prop, kostum dan solek, Cahun akan mengatur pentas untuk mencipta potret yang akan mencabar penonton. Dalam hampir semua potret diri Cahun, dia melihat terus kepada penonton, seperti dalam Potret Diri dengan Cermin , di mana dia mengambil motif stereotaip feminin cermin dan mengubahnya menjadi konfrontasi tentang jantina dan diri.

Claude Cahun [kiri] dan Marcel Moore [kanan] pada pelancaran buku Cahun Aveux non Avenus , melalui Majalah Seni Harian

Pada tahun 1920-an, Cahun berpindah ke Paris bersama Marcel Moore, pasangan hidupnya, dan rakan artis. Pasangan itu akan bekerjasama sepanjang hayat mereka dalam seni, penulisan dan aktivisme. Semasa Perang Dunia II, apabila Jerman mula menduduki Perancis, kedua-duanya berpindah ke Jersey, di mana mereka bertempur tanpa jemu menentang Jerman dengan menulis puisi atau mencetak berita British tentang Nazi dan meletakkan risalah ini di tempat awam untuk dibaca oleh tentera Nazi.

Beauford Delaney (1901-1979)

Beauford Delaney di studionya , 1967, melalui New York Times

Beauford Delaney adalah seorang pelukis Amerika yang menggunakan karyanya untuk memahami dan mengatasi perjuangan dalaman yang mengelilingi seksualitinya. Dilahirkan di Knoxville, Tennessee, visi seninya akan membawanya ke New York semasa Harlem Renaissance , di mana dia akan berkawan dengan kreatif lain seperti dia, seperti James Baldwin.

Saya belajar tentang cahaya daripada Beauford Delaney Baldwin berkata dalam temu bual untuk majalah itu Peralihan pada tahun 1965 . Terang dan kegelapan memainkan peranan utama dalam Delaney Ekspresionis lukisan, seperti ini Potret Diri dari 1944. Di dalamnya, seseorang segera melihat pandangan yang menarik. Mata Delaney, satu hitam dan satu putih, nampaknya menarik perhatian anda dan memaksa anda untuk merenung perjuangan dan pemikirannya, dan mendedahkan kepada penonton tempat yang telus dan terdedah.

Potret Diri oleh Beauford Delaney, 1944 melalui Institut Seni Chicago

Delaney menggunakan seninya untuk membincangkan isu sejagat juga. Dia membuat lukisan tokoh utama Hak Sivil Rosa Parks, dalam siri Rosa Parksnya. Dalam lakaran awal salah satu lukisan ini, Parks sedang duduk bersendirian di atas bangku bas, dan menulis di sebelahnya perkataan saya tidak akan terharu. Mesej berkuasa ini berdering sepanjang karya Delaney dan terus membentuk legasi inspirasinya.

Tove Jansson (1914-2001)

Trove Jansson dengan salah satu ciptaannya , 1954, melalui The Guardian

Tove Jansson ialah seorang artis Finland yang paling terkenal dengannya Moomin buku komik, yang mengikuti pengembaraan troll Moomin. Walaupun komik lebih menjurus kepada kanak-kanak, cerita dan wataknya merujuk kepada beberapa tema dewasa, menjadikannya popular kepada pembaca semua peringkat umur.

Jansson mempunyai hubungan dengan lelaki dan wanita dalam hidupnya, tetapi apabila dia menghadiri a Parti Krismas pada tahun 1955 , dia bertemu dengan wanita yang bakal menjadi pasangan hidupnya, TuulikkiPietilä. Pietilä sendiri adalah seorang artis grafik, dan bersama-sama, mereka akan mengembangkan dunia Moomin dan menggunakan kerja mereka untuk bercakap tentang hubungan mereka dan perjuangan menjadi aneh dalam dunia yang tidak begitu menerima.

Moomintroll dan Too-ticky di Moominland Winter oleh Tove Jansson , 1958, melalui Laman Web Rasmi Moomin

Terdapat banyak persamaan antara watak Moominvalley dan orang dalam kehidupan Jansson. Watak Moomintroll [kiri] mewakili Tove Jansson sendiri, dan watak Too-Ticky [kanan] mewakili pasangannya Tuulikki.

Dalam cerita Moominland Musim Sejuk , kedua-dua watak itu bercakap tentang musim sejuk yang pelik dan luar biasa, dan bagaimana sesetengah makhluk hanya boleh keluar semasa waktu senyap ini. Dengan cara ini, cerita ini dengan bijak menggambarkan pengalaman LGBTQIA+ universal yang tertutup, keluar dan mempunyai kebebasan untuk menyatakan identiti seseorang.

Sekarang, mari kita lihat lima artis yang tidak menyesal yang menggunakan seni mereka hari ini untuk bercakap kebenaran mereka. Anda boleh menemui lebih banyak lagi malah menyokong beberapa orang ini dalam pautan yang dibenamkan di bawah.

Artis LGBTQIA+ Kontemporari Yang Perlu Anda Tahu

Mickalene Thomas (New York, A.S.)

Dilahirkan di Camden, New Jersey dan kini aktif di New York, Mickalene Thomas ' kolaj tebal, mural, foto dan lukisan mempamerkan golongan LGBTQIA+ kulit hitam, terutamanya wanita, dan berusaha untuk mentakrifkan semula dunia seni yang sering berkulit putih/lelaki/heteroseksual.

Makan Tengahari di Rumput: Tiga Wanita Hitam oleh Mickalene Thomas , 2010, melalui Laman Web Mickalene Thomas

Komposisi daripada Tiga Wanita Hitam mungkin kelihatan biasa kepada anda: Édouard Manet's Makan tengah hari di atas Rumput, atau Makan Tengahari di Rumput , adalah imej cermin kepada lukisan Thomas. Mengambil karya seni sepanjang sejarah yang dianggap karya induk dan mencipta seni yang bercakap kepada khalayak yang lebih pelbagai adalah trend dalam seni Thomas.

Dalam sebuah temuduga dengan Muzium Seni Seattle, Thomas berkata:

Saya melihat tokoh Barat seperti Manet dan Courbet untuk mencari kaitan dengan badan dalam hubungan dengan sejarah. Kerana saya tidak melihat badan hitam yang ditulis tentang seni secara sejarah, berkaitan dengan badan putih dan wacana - ia tidak ada dalam sejarah seni. Jadi saya mempersoalkan itu. Saya hanya benar-benar prihatin tentang ruang tertentu itu dan bagaimana ia tidak sah. Dan ingin mencari cara untuk menuntut ruang itu, menyelaraskan suara dan sejarah seni saya dan memasuki wacana ini.

Mickalene Thomas di hadapan kerjanya , 2019, melalui Majalah Pekan dan Desa

Thomas mengambil subjek seperti wanita bogel, yang sering di bawah pandangan lelaki, dan membalikkannya. Dengan mengambil gambar dan melukis rakan, ahli keluarga dan kekasih, Thomas mewujudkan hubungan sebenar kepada individu yang dia cari untuk mendapatkan inspirasi seni. Nada kerjanya dan persekitaran di mana dia menciptanya bukanlah objektiviti, tetapi lebih kepada pembebasan, perayaan dan komuniti.

Zane Muholi (Umlazi, Afrika Selatan)

Somnyama Ngonyama II, Oslo oleh Zane Muholi , 2015, melalui Muzium Seni Seattle

An artis dan aktivis , Muholi menggunakan fotografi intim untuk mencipta tangkapan yang mengesahkan dan mencetuskan perbincangan jujur ​​tentang golongan transgender, bukan binari dan interseks. Sama ada adegan itu adalah ketawa dan kesederhanaan, atau potret mentah individu yang terlibat dalam ritual transgender yang jelas seperti mengikat, foto ini memberi cahaya kepada kehidupan orang yang sering dipadamkan dan didiamkan ini.

Dengan melihat foto orang trans, bukan binari dan interseks hanya menjadi diri mereka sendiri dan melakukan rutin harian, rakan penonton LGBTQIA+ dapat merasakan perpaduan dan pengesahan dalam kebenaran visual mereka.

Krisis ID , daripada Hanya Separuh Gambar siri oleh Zanele Muholi , 2003, melalui Tate, London

Krisis ID menunjukkan individu terlibat dalam amalan mengikat, yang boleh dikaitkan dengan ramai orang trans dan bukan binari. Muholi sering menangkap perbuatan seperti ini, dan dalam ketelusan ini, menyinari kemanusiaan transgender kepada penonton mereka, tidak kira bagaimana mereka mengenal pasti. Muholi mencipta dalam kerja mereka perwakilan yang jujur, benar dan hormat, dan kerja seperti itu adalah kritikal. Seni Zanele Muholi telah dipamerkan di muzium utama seperti Tate , yang Guggenheim , dan Muzium Seni Johannesburg.

Kjersti Faret (New York, A.S.)

Kjersti Faret bekerja di studionya , melalui Laman Web Cat Coven

Kjersti Faret ialah seorang artis yang menyara hidupnya dengan menjual karya seninya pada pakaian, tampalan dan pin, dan kertas, semuanya berskrin sutera yang dicetak dengan tangan. Karya beliau sebahagian besarnya diilhamkan oleh manuskrip zaman pertengahan, Art Nouveau , warisan Norwaynya, ilmu ghaib, dan yang paling ketara, kucingnya. Menggunakan estetika yang diilhamkan oleh pergerakan seni masa lalu, dan dengan sentuhan ajaib, Faret mencipta adegan pesona, humor, dan sering kali, perwakilan aneh.

Dalam lukisannya, Kekasih , Faret mencipta adegan cerita dongeng aneh tentang percintaan lesbian harpy. Faret berkongsi pemikirannya tentang lukisan itu di laman Instagramnya @cat_coven :

Ia bermula sebagai potongan kertas percubaan, hanya harpy perang keemasan. Sebaik sahaja dia hampir selesai, saya ingin mewujudkan persekitaran untuk menempatkan dia. Saya juga merasakan keperluan untuk membuat beberapa seni gay, dan dengan itu kekasihnya dilahirkan. Saya membiarkan alam bawah sedar saya memimpin saya dalam perjalanan menyelesaikan ilustrasi. Secara spontan, saya membuat makhluk kecil untuk menghuni dunia, untuk menghiburkan kekasih. Saya bayangkan ini sebagai detik selepas kisah cinta epik mereka di mana mereka akhirnya berakhir bersama, saat itu sebelum mereka berciuman dan The End merentasi skrin. Perayaan cinta aneh.

Kekasih oleh Kjersti Faret , 2019, melalui Laman Web Kjersti Faret

Tahun lepas, Faret menganjurkan pertunjukan fesyen dan seni di Brooklyn dengan kreatif aneh lain yang dipanggil Menagerie Mistik .Pakaian dan pakaian buatan tangan yang diilhamkan oleh seni zaman pertengahan telah dipamerkan di landasan, dan terdapat juga gerai untuk berpuluh-puluh artis tempatan untuk mempamerkan dan menjual karya mereka. Faret terus mengemas kininya kedai seni kerap, mencipta segala-galanya daripada lakaran pertama hingga bungkusan aneh yang tiba di peti mel anda.

Kejutan McDaniel (Florida, A.S.)

Kejutan McDaniel , melalui Laman Web Shock McDaniel

Shoog McDaniel ialah jurugambar bukan binari yang mencipta imej menakjubkan yang mentakrifkan semula kegemukan dan meraikan badan dari semua saiz, identiti dan warna. Dengan membawa model ke dalam pelbagai persekitaran luar, seperti padang pasir berbatu, paya Floridian, atau taman bunga, McDaniel mendapati persamaan harmoni dalam tubuh manusia dan alam semula jadi. Tindakan berkuasa ini menegaskan bahawa lemak adalah semula jadi, unik dan cantik.

Dalam sebuah temuduga dengan Teen Vogue, McDaniel berkongsi pendapat mereka tentang persamaan antara orang gemuk/aneh dan alam semula jadi:

Saya sebenarnya cuba mengusahakan buku ini tentang badan yang dipanggil Badan Seperti Lautan … Konsepnya ialah badan kita luas dan cantik dan seperti lautan, ia dipenuhi dengan kepelbagaian. Ia pada asasnya hanya ulasan tentang apa yang kita lalui setiap hari dan keindahan yang kita miliki dan yang tidak dilihat. Itulah yang saya akan tonjolkan dan bahagian badan, saya akan ambil gambar dari bawah, saya akan ambil gambar dari sisi, saya akan tunjukkan tanda regangan.

Sentuh oleh Shoog McDaniel , melalui Laman Web Shock McDaniel

Sentuh , salah satu daripada banyak foto McDaniel yang memaparkan model dalam air, menunjukkan permainan graviti badan gemuk yang bergerak secara semula jadi di dalam air. Anda boleh melihat gulungan, kulit lembut dan tolak dan tarik semasa model berenang. Misi McDaniel untuk menangkap orang gemuk/aneh dalam persekitaran semula jadi menghasilkan karya seni ajaib yang memberikan solidariti kepada orang LGBTQIA+ yang gemuk.

Felix d'Eon (Bandar Mexico, Mexico)

Felix d'Eon , melalui Majalah Dipaku

Felix d'Eon ialah artis Mexico yang berdedikasi untuk seni cinta aneh, (dari Instagram beliau bio) dan sungguh, karyanya mewakili spektrum luas orang LGBTQIA+ dari seluruh dunia. Sekeping mungkin daripada a orang Shoshone dua semangat , pasangan Yahudi gay, atau sekumpulan trans satyr dan faun bermain-main di dalam hutan. Setiap lukisan, ilustrasi dan lukisan adalah unik, dan tidak kira latar belakang, identiti atau seksualiti anda, anda akan dapat melihat diri anda dalam karyanya.

Pasti ada kesedaran tentang sejarah seni dalam seni d'Eon. Sebagai contoh, Jika dia memilih untuk melukis pasangan Jepun dari abad ke-19, dia akan melakukannya dalam gaya Ukiyo-E cetakan kayu. Dia juga membuat jalur komik gaya abad pertengahan, dengan wira-wira gay dan penjahat. Kadang-kadang dia akan mengambil seorang tokoh sejarah, mungkin seorang penyair , dan buat sekeping berdasarkan puisi yang mereka tulis. Aspek besar kerja d'Eon adalah Mexico tradisional dan cerita rakyat dan mitologi Aztec, dan terbaharu dia mencipta keseluruhan dek tarot Aztec.

Serenade oleh Felix d'Eon

Felix d'Eon mencipta seni yang meraikan semua orang LGBTQIA+ dan menempatkan mereka dalam persekitaran sama ada kontemporari, sejarah atau mitologi. Ini membolehkan penonton LGBTQIA+nya melihat diri mereka dalam naratif sejarah seni. Misi ini adalah penting. Kita mesti mengkaji seni masa lalu dan mentakrifkan semula seni masa kini untuk mencipta masa depan artistik yang jujur, inklusif dan menerima.