Siapa Sir John Everett Millais dan Pra-Raphaelite?

Potret Sir John Everett Millais bersama Ophelia

Potret Sir John Everett Millais bersama Ophelia





John Everett Millais (1829-1896) hanya berumur sebelas tahun apabila dia diterima masuk ke Sekolah Akademi Diraja Britain. Dia dilahirkan di Southampton, England tetapi dibesarkan oleh keluarga kaya yang berasal dari pulau saluran kecil Jersey. Dia menghabiskan masa kecilnya di sana dan mula melukis ketika dia berumur empat tahun.

Sir John Everett Millais: Anak Ajaib

The Wrestlers oleh Sir John Everett Millais, sekitar tahun 1840, salah satu karya Millais yang paling awal diketahui

The Wrestlers oleh Sir John Everett Millais, sekitar tahun 1840



Pada tahun 1840, beliau telah diterima masuk ke Royal Academy Schools, sebuah institusi berprestij yang juga sekolah seni tertua di U.K. Bakatnya bertambah baik dan beliau memenangi pingat perak untuk lukisan lakaran pada tahun 1843. Empat tahun kemudian, beliau telah dianugerahkan emas. pingat untuk lukisannya, The Tribe of Benjamin Seizing the Daughters of Shiloh (c.1847).

Semasa berada di Akademi Diraja, dia bertemu William Holman Hunt dan Dante Gabriel Rosetti . Mereka semua mahu berpaling daripada peraturan dan teknik tradisional yang mereka pelajari dalam kursus mereka. Maka bersama-sama, mereka membentuk kongsi gelap yang dipanggil Persaudaraan Pra-Raphaelite (PRB).



Persaudaraan Pra-Raphaelite: Pemberontakan Seni

Aurelia (Puan Fazio), sekitar 1860-70, oleh Dante Gabriel Rosetti.

Aurelia (Puan perempuan Fazio) , sekitar 1860-70, oleh Dante Gabriel Rosetti. Contoh seni Pra-Raphaelite yang lain untuk dibandingkan dengan karya Millais

Apakah yang tidak disukai oleh Pra-Raphaelite tentang gaya Akademi Diraja? Ia menggalakkan pendekatan mekanikal yang ketat terhadap seni, mengajar pelajar mengikuti gaya Klasik, yang menghargai realisme bersama kesempurnaan. Tetapi golongan pra-Raphaelite tidak mahu memberi tumpuan kepada butiran buku teks. Sebaliknya, mereka mahu membuat seni - ikhlas. Bagi mereka, suasana umum dan perasaan yang anda perolehi daripada lukisan adalah lebih penting. Mereka terutamanya diilhamkan oleh seni zaman pertengahan yang datang sebelum salah satu daripada empat artis terbesar Renaissance, Raphael (1483-1520).

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Ini diterjemahkan kepada seni yang memfokuskan pada cerita Alkitab, mitologi dan kesusasteraan. Lihat di bawah Karya Mercu Tanda Millais: PRB awal untuk melihat tiga contoh utama karya beliau yang menceritakan kisah daripada Alkitab, Shakespeare dan puisi. Untuk membantu mencipta semula adegan terkenal dalam cerita, beberapa Pra-Raphaelites memasukkan unsur-unsur semula jadi halus ke dalam gambar.

Gaya bunga dan aneh seni Pra-Raphaelite mempengaruhi penulis Oscar Wilde. Wilde mempromosikan pergerakan estetika, yang mempromosikan idea mencipta seni untuk kepentingan seni. Dia juga menulis tentang subjek dan mitos Alkitab, seperti dalam drama tragisnya Salomé. Tetapi secara visual, gaya lencong dan kreatif PRB membantu membentuk fesyen dan seni Aestheticism yang cantik.



Kerja Landmark Millais: PRB Awal

Lukisan Isabella oleh John Everett Millais

Isabella (1849), oleh John Everett Millais

Millais hanya berumur sembilan belas tahun ketika dia melukis karya ini. Ia diilhamkan oleh puisi 1818 John Keats, Isabella atau The Pot of Basil, yang diadaptasi daripada koleksi novella Boccaccio, Decameron. Satu novel mengisahkan Isabella, seorang wanita muda yang bertunang dengan seorang bangsawan yang kaya. Bagaimanapun, dia jatuh cinta dengan perantis abangnya. Dalam lukisan itu, Lorenzo melihat Isabella di sebelah kanan meja. Di seberang mereka, anda boleh melihat mata abang-abangnya yang mencurigakan. Dengan cara ini, Millais membayangkan bahagian seterusnya ceritanya.



Para sarjana menganggap ini sebagai lukisan gaya Pra-Raphaelite pertama Millais. Secara visual, mereka mengatakan bahawa sudut kaku dan dimensi rata nampaknya diambil dari lukisan awal Itali. Selain penampilannya, simbolismenya juga mencabar pemikiran Victoria yang popular. Orang Victoria menggalakkan kesopanan, tetapi sesetengah orang melihat simbol phallic di Isabella. Orang ramai tidak pasti mengapa dia mungkin memasukkan imejan ini, tetapi ia masih menentang pemikiran senyap seksual pada masa itu.

Kristus di Rumah Ibu Bapanya (1850)

Kristus di Rumah Ibu Bapa-Nya, oleh John Everett Millais

Kristus di Rumah Ibu Bapa-Nya , oleh John Everett Millais



Macam mana Caravaggio menunjukkan tokoh-tokoh Alkitab seperti Yesus dan Maria sebagai orang biasa. Lukisan ini adalah tentang zaman kanak-kanak Yesus, menunjukkan dia di rumah pertukangan bapanya, Joseph. Perhatikan gulungan kayu bertaburan di atas lantai, Mary berlutut, dan John the Baptist dengan malu-malu melihat dari kanan.

Charles Dickens mengkritik karya ini dengan mengatakan bahawa Yesus kelihatan seperti, seorang budak lelaki yang mengerikan, berleher kecut, berbulu-bulu, berambut merah dalam gaun malam, manakala Mary, sangat mengerikan dalam keburukannya sehingga ... dia akan menonjol daripada yang lain. syarikat sebagai Monster, dalam kabaret paling keji di Perancis, atau kedai gin paling rendah di England. Walaupun terdapat kontroversi, ia adalah salah satu karya terbaik artis yang diiktiraf.



Ophelia (c.1851)

Ophelia, Sir John Everett Millais, 1851-2

Ophelia , Sir John Everett Millais, 1851-2

Ophelia mungkin karya Millais yang paling terkenal. Ia menunjukkan watak dari Hamlet Shakespeare yang menenggelamkan dirinya selepas mengetahui bahawa kekasihnya membunuh bapanya. Apabila ia mula-mula dipamerkan kepada umum, ramai pengkritik membencinya kerana mereka menganggap ekspresinya tidak memberikan keadilan kepadanya. Mereka juga berpendapat bahawa persekitaran semula jadi terganggu dari bahagian tengah cerita.

Peminat menganggap karya ini sebagai contoh hebat karya Pra-Raphaelite kerana komposisi semula jadi, kompleks, penggunaan warna, perincian dan naratifnya. Millais melakukan banyak usaha untuk memastikan penonton dapat mengenali setiap bunga. Dia cuba menamakan setiap tumbuhan dalam surat dari 28 Julai 1851, menjelaskan,

… sebagai jawapan kepada pertanyaan botani anda, dedaunan berbunga tumbuh paling subur di sepanjang tebing sungai di sini, dan saya akan melukisnya dalam gambar [Ophelia]. Tumbuhan lain bernama saya tidak cukup belajar dalam bunga untuk mengetahui. Terdapat hidung anjing, daisy sungai, jangan lupakan saya, dan sejenis bunga lembut berwarna jerami (dengan perkataan 'manis' dalam namanya)…

Bunga Meadowsweet di Ophelia

Bunga Meadowsweet di Ophelia

Begitu jugaPicassoatau banyak , karya Millais memberi inspirasi kepada artis lain untuk memecahkan norma seni konvensional. Dia terus menghasilkan seni untuk kerjaya yang panjang, dengan sehingga 107 lukisan. Hari ini, anda boleh melihat Ophelia bersama beberapa karya utamanya yang lain (iaitu Christ in the House of his Parents) di galeri Tate, London.