Bagaimana Ikhwan Pra-Raphaelite Mengejutkan Dunia Seni: 5 Lukisan Utama

The Awakening Conscience oleh William Holman Hunt, 1853; dengan Beata Beatrix oleh Dante Gabriel Rossetti, 1864–70

Salah satu pergerakan seni yang paling terkenal sepanjang zaman, Pra-Raphaelite Brotherhood terkenal di dunia dengan gaya tersendiri dan dikenali serta-merta - wanita berambut api, warna berkilauan, kostum Arthurian dan kusut liar kawasan desa yang dicat dengan terperinci mikroskopik. Gaya ini begitu berakar umbi dalam sejarah budaya hari ini sehingga sukar untuk membayangkan betapa radikal dan subversif mereka suatu ketika dahulu. Tetapi pada zaman Victoria, mereka adalah budak jahat dunia seni British, menakutkan orang ramai dengan estetika serba baharu yang tidak pernah dilihat oleh sesiapa pun sebelum ini.

Bosan dan kecewa dengan seni klasik yang dominan dan terbitan di sekeliling mereka, Ikhwan Pra-Raphaelite kembali ke masa lampau zaman pertengahan untuk cara yang lebih mudah dan tulen untuk bekerja. Alam semula jadi adalah kuasa penggerak, yang mereka usahakan untuk menghasilkan semula dengan perhatian maksimum terhadap perincian. Mereka juga mentakrifkan jenama baharu kecantikan wanita, menggantikan bogel klasik yang diidamkan berbaring dengan wanita yang gagah perkasa dan berkuasa seksual dari dunia nyata, mencerminkan perubahan zaman di mana mereka hidup.

Siapakah Persaudaraan Pra-Raphaelite?

Potret Arnolfini oleh Jan van Eyck , 1434, melalui Galeri Nasional, London

Pengasas Ikhwan Pra-Raphaelite pertama kali bertemu sebagai pelajar di Akademi Diraja London pada tahun 1848. Dante Gabriel Rossetti William Holman Hunt , dan John Everett Millais semuanya sama-sama tidak kagum dengan kaedah pengajaran yang berakar umbi di Akademi, yang menggalakkan mereka menyalin karya seni klasik dan Renaissance dengan menghafal termasuk lukisan potret dan genre Raphael . Selepas melihat Jan van Eyck Potret Arnolfini, 1434, dan Lorenzo Monaco Altarpiece San Benedetto, 1407-9 dipamerkan di Galeri Nasional di London, mereka mengembangkan rasa tertentu sebaliknya untuk seni Renaissance zaman pertengahan dan awal yang dibuat sebelum, atau sebelum Raphael, yang memberi tumpuan kepada kerja dari pemerhatian langsung dengan warna yang mempesonakan, berkilauan dan perhatian yang luar biasa terhadap perincian.

Kuda Lompat oleh John Constable , 1825, melalui Akademi Seni Diraja, London

Mencari kebenaran dalam alam semula jadi adalah konsep asas dalam seni Pra-Raphaelite, idea yang sebahagiannya dimaklumkan oleh kejujuran sederhana seni zaman pertengahan, dan juga oleh penulisan ahli teori seni terkemuka John Ruskin, yang secara aktif menggalakkan artis pergi ke alam semula jadi untuk mencari makna seni yang sebenar. The Romantik pelukis John Constable dan JMW Turner juga mempunyai pengaruh yang kuat pada Pra-Raphaelite, dengan perayaan mereka dalam kekaguman dan keajaiban alam semula jadi.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dengan idea-idea ini ditanam dengan kukuh, Persaudaraan Pra-Raphaelite telah diasaskan secara rahsia di London oleh Millais, Rossetti, dan Hunt pada tahun 1848, dan selama bertahun-tahun kumpulan kecil mereka akan menarik kumpulan pengikut yang lebih besar termasuk Ford Madox Brown dan Edward. Burne-Jones. Dalam manifesto pengasas mereka, mereka menerangkan matlamat mereka: untuk mempunyai idea-idea tulen untuk diungkapkan, untuk mengkaji alam semula jadi dengan penuh perhatian, supaya tahu bagaimana untuk menyatakannya, untuk bersimpati dengan apa yang langsung dan serius dan tulus dalam seni terdahulu, dengan mengecualikan apa yang adalah konvensional dan mengarak sendiri dan dipelajari dengan hafalan, dan yang paling penting sekali, untuk menghasilkan gambar dan patung yang benar-benar baik. Kenyataan ini merumuskan pemberontakan yang disengajakan mereka terhadap tradisi teguh Akademi Diraja yang mendominasi seni Victoria Victoria, sikap yang akan mengubah perjalanan sejarah seni selama-lamanya. Mari kita lihat lebih dekat melalui lukisan paling berpengaruh yang mencetuskan ribut, dan menjadikan Ikhwan Pra-Raphaelite sebagai nama rumah yang kita kenali hari ini.

1. John Everett Millais, Kristus Di Rumah Ibu Bapa-Nya, 1849

Kristus di Rumah Ibu Bapanya oleh John Everett Millais , 1849, melalui Tate, London

Walaupun ia mungkin kelihatan mengejutkan hari ini, Millais menyebabkan kejutan dan kengerian yang meluas apabila dia melancarkan lukisan ini di Akademi Diraja pada tahun 1850. Apa yang menarik perhatian pengunjung galeri adalah realisme kerja yang jelas dan tajam, yang menggambarkan Perawan Maria dan Yesus sebagai nyata, orang biasa dengan kuku kotor, pakaian usang, dan kulit berkedut daripada norma yang ditetapkan untuk idealisasi tokoh suci. Millais berusaha keras untuk menggambarkan realisme yang begitu jelas, berdasarkan latar belakangnya pada bengkel tukang kayu yang sebenar dan menggunakan kepala biri-biri dari kedai daging sebagai model untuk biri-biri di latar belakang.

Salah seorang pengkritik yang paling menonjol dalam karya ini ialah penulis Charles Dickens, yang mengecam penggambaran Millais terhadap Mary sebagai sangat mengerikan dalam keburukannya sehingga dia akan menonjol dari seluruh syarikat sebagai Monster... Karya itu menunjukkan sikap provokatif dan konfrontasi Ikhwan Pra-Raphaelite yang sengaja dilakukan terhadap Akademi Diraja, menolak semua bentuk klasikisme ideal yang memihak kepada kebenaran yang dingin dan keras.

2. John Everett Millais, Ophelia, 1851

Ophelia oleh John Everett Millais , 1851, melalui Tate, London

Salah satu lukisan paling ikonik sepanjang zaman, Millais' Ophelia sering menjadi imej poster untuk keseluruhan pergerakan Pra-Raphaelite. Millais menangkap Ophelia dari Hamlet Shakespeare yang baru sahaja lemas dalam aliran, melukis model dan kawasan belantara di sekelilingnya dengan tahap realisme hampir fotografi yang mengejutkan. Subjek Shakespearian popular di kalangan artis pada zaman ini, tetapi tidak pernah sebelum ini ia dilukis dengan ketepatan seperti hidup, atau dengan warna terang yang mempesonakan, yang disifatkan oleh pengkritik sebagai nyaring, menuduh Millais mencuri perhatian daripada karya yang digantung di sekelilingnya.

Millais melukis latar belakang terlebih dahulu, bekerja secara en plein di hamparan sungai di Surrey selama berbulan-bulan untuk menangkap butiran kecil kehidupan tumbuhan. Model wanita yang ditambah kemudian ialah Elizabeth Siddall, salah satu muse paling popular kumpulan yang datang untuk menggambarkan wanita Pra-Raphaelite dengan kulit pucat dan rambut merah menyala, dan kemudiannya berkahwin dengan Rossetti. Millais memujuknya untuk berpose dalam mandi air untuk tempoh yang lama supaya dia dapat melukis dalam setiap perincian terakhir dari kehidupan, seperti kilauan matanya yang berkilat dan tekstur rambutnya yang basah, tetapi proses yang melelahkan menyebabkan Siddall mengecut. kes radang paru-paru yang teruk, cerita yang menambahkan keamatan emosi yang lebih besar pada lukisan itu.

3. Ford Madox Brown, Baa Lambs yang cantik, 1851

Baa Lambs yang cantik oleh Ford Madox Brown , 1851, di Muzium dan Galeri Seni Birmingham, melalui Art UK

Berdasarkan piawaian hari ini, lukisan ini mungkin kelihatan seperti gambaran kehidupan luar bandar yang indah, tetapi dalam masyarakat Victoria, ia dianggap sebagai salah satu lukisan paling keterlaluan dan skandal yang pernah dibuat. Apa yang membuatnya begitu mengejutkan ialah realismenya yang terang benderang dan warna-warna terang yang terang, yang dicapai oleh Brown dengan melukis seluruh pemandangan di luar pintu dengan model kehidupan sebenar. Lukisan itu meninggalkan adegan fantasi yang ideal dan khayalan yang melambangkan seni pada masa itu, menghubungkan seni kembali dengan kebenaran dingin kehidupan biasa dan biasa. Mengimbas kembali, lukisan itu kini diiktiraf sebagai pelopor penting kepada lukisan udara en plein Realis dan Impresionis itu akan menyusul, seperti yang diperhatikan oleh pengkritik seni abad ke-19 RAM Stevenson: Seluruh sejarah seni moden bermula dengan gambar itu.

4. William Holman Hunt, Nurani Kebangkitan, 1853

Nurani Kebangkitan oleh William Holman Hunt , 1853, melalui Tate, London

Adegan dalaman yang misteri ini sarat dengan drama dan subteks tersembunyi - apa yang pada mulanya kelihatan seperti pasangan suami isteri bersendirian di ruang peribadi sebenarnya adalah susunan yang lebih kompleks. Mengkaji kerja itu dengan lebih terperinci mendedahkan bagaimana wanita muda di sini berada dalam keadaan separa telanjang dan tidak memakai cincin perkahwinan, menunjukkan dia sama ada perempuan simpanan atau pelacur. Sarung tangan yang jatuh di atas lantai membayangkan lelaki itu tidak menghiraukan wanita muda ini, tetapi ini ditangkis oleh ekspresi pelik dan pencerahan pada wajah wanita itu dan bahasa badannya yang tegang.

Dilihat bersama-sama, rujukan ini mencadangkan dia tiba-tiba melihat jalan menuju penebusan, manakala taman yang dipenuhi cahaya di kejauhan menghala ke arah kebebasan dan keselamatan baharu. Persaudaraan Pra-Raphaelite amat menyedari perubahan status yang dihadapi oleh wanita kelas pekerja pada zaman Victoria, yang memperoleh autonomi yang lebih besar melalui peningkatan pekerjaan berikutan revolusi perindustrian. Dalam wanita muda yang tinggi dan yakin ini, Hunt menunjuk ke arah masa depan yang lebih cerah dalam mobiliti sosial, kemerdekaan dan peluang yang sama rata.

5. Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix 1864–70

Beatrix yang diberkati oleh Dante Gabriel Rossetti , 1864–70, melalui Tate, London

Inspirasi untuk potret hantu dan halus ini datang dari penyair zaman pertengahan milik Dante teks La Vita Nuova (Kehidupan Baru), di mana Dante menulis tentang kesedihannya atas kehilangan kekasihnya Beatrice. Tetapi Rossetti memodelkan Beatrice dalam lukisan ini pada isterinya, Elizabeth Siddall yang telah meninggal dunia akibat overdosis laudanum dua tahun sebelumnya. Oleh itu, lukisan itu bertindak sebagai peringatan yang kuat kepada Siddall, menggambarkannya sebagai semangat melankolis yang rambut merahnya dikelilingi oleh lingkaran cahaya. Di latar depan burung merpati merah adalah pembawa kematian yang jahat, menjatuhkan bunga kuning ke pangkuan model. Ekspresinya adalah salah satu transendensi, sambil dia menutup matanya dan mengarahkan kepalanya ke arah syurga seolah-olah menjangkakan kedatangan kematian dan akhirat.

Tragedi karya ini melambangkan obsesi Victoria terhadap melankolia dan kematian, tetapi ia juga membawa mesej harapan – dalam kebanyakan lukisan Ikhwan Pra-Raphaelite, wanita yang sama ada mati atau mati melambangkan kematian stereotaip wanita kuno. dan kelahiran semula kebebasan kebangkitan, seksualiti dan kuasa wanita.

Legasi Persaudaraan Pra-Raphaelite

Poplar di Epte oleh Claude Monet , 1891, melalui Tate, London

Persaudaraan Pra-Raphaelite sudah pasti membentuk perjalanan sejarah seni, membuka jalan bagi seluruh pergerakan seni untuk diikuti. The Pergerakan Seni & Kraf mengembangkan lagi penekanan Pra-Raphaelite pada desa zaman pertengahan dan hubungan yang mendalam dengan alam semula jadi, manakala pergerakan Estetik 19 kemudiankeabad adalah perkembangan semula jadi daripada Pra-Raphaelite, dengan penyair, artis, dan penulis memfokuskan pada nilai estetik berbanding tema sosio-politik. Ramai juga berhujah bahawa Pra-Raphaelite memimpin jalan untuk Perancis Impresionis dengan menggalakkan teknik lukisan udara en plein untuk menangkap kesan pencahayaan dramatik di luar yang hebat. Dalam budaya popular, Persaudaraan Pra-Raphaelite telah membentuk banyak imej visual di sekeliling kita, daripada J.R.R. Novel Tolkein kepada penggayaan tersendiri penyanyi Florence Welch dan fesyen terapung, halus Alexander McQueen, John Galliano, dan The Vampire’s Wife, membuktikan betapa tahan lama dan menarik gaya mereka.