Seni Realis untuk Dummies: Panduan Pemula

The Stonebreakers oleh Gustave Courbet, 1849; dengan The Luncheon of the Boating Party oleh Pierre-Auguste Renoir, 1880-81

Pada tahun 1855, selepas mempunyai lukisan enggan daripada Eksposisi Universal Perancis , pelukis Gustave Courbet memutuskan untuk membuka pamerannya sendiri untuk mempamerkan karyanya; dia memanggilnya Pavilion Realisme. Dalam Paris abad kesembilan belas , bakal artis akan menyerahkan lukisan mereka kepada juri Salun dan mereka akan menilai sama ada lukisan itu layak untuk dipamerkan untuk tatapan umum; untuk pengunjung melihat dan membeli; untuk kemasyhuran dan pengiktirafan kemahiran. Walau bagaimanapun, juri Salon mematuhi peraturan dan idea yang ketat apabila menilai lukisan ini. Bagi mereka, seni sepatutnya menaikkan moral dan cantik; perkara yang perlu digambarkan mitologi klasik , adegan alkitabiah, atau adegan budaya kebangsaan yang penting dari segi sejarah. Seni realis menolak tanggapan ini dan percaya bahawa seorang artis harus sedar secara sosial tentang masa mereka sendiri, budaya mereka sendiri. Di bawah ialah gambaran keseluruhan gerakan Realisme dan kesannya terhadap modenisme.

Selepas Makan Malam di Ornans oleh Gustave Courtbet , 1849, melalui Istana Seni Halus, Lille

Subjek untuk melukis, seperti yang ditetapkan oleh juri Salon, mula merasa terlalu asing kepada artis Perancis abad pertengahan. Gerakan Realisme mendapat inspirasi dalam apa yang berlaku 'sekarang' dalam kehidupan orang biasa. Terdapat kebimbangan baru untuk masyarakat dan budaya Perancis yang ingin meningkatkan pengalaman hidup kontemporari ke tahap penghormatan yang diperintahkan oleh subjek Salon tradisional.

Seni Realis dan Keprihatinan Sosial

Pengebumian di Ornans oleh Gustave Courtbet , 1849, melalui Musée d'Orsay, Paris

Pergerakan Realisme berkembang daripada kesedaran akut tentang perubahan besar yang berlaku dalam masyarakat Perancis pada abad kesembilan belas. Revolusi Perindustrian , bermula pada abad kelapan belas, menyediakan rentak baru kepada masyarakat dengan pertumbuhan ciptaan teknologi; prosedur kilang, kereta api; produk pembuatan menjadi lebih cepat dan lebih cekap, menggantikan cara hidup lama.

Bagi Perancis, dan negara-negara seperti United Kingdom, semangat progresif baru meresap yang menghargai pengumpulan kekayaan individu dan transformasi masyarakat melalui cara ciptaan teknologi. Bandar utama, seperti Paris dan London, menjadi tempat peluang dan kekayaan yang menyebabkan penghijrahan seluruh negara dari negara itu ke bandar. Bandar ini menjadi simbol kehidupan moden: semangat progresif, inovatif, dan peluang untuk mengalami kehidupan pantas baharu kemodenan .

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kereta Kelas Ketiga oleh Honoré Daumier , 1862-64, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Peralihan budaya ini telah menimbulkan ketegangan yang tidak diingini antara kelas masyarakat Perancis. Kapitalisme telah menyediakan kekayaan untuk beberapa orang dan sistem kemiskinan untuk lebih ramai lagi. Dalam 1848 , kelas pekerja Perancis menggulingkan monarki di Paris untuk mewujudkan republik kedua. Walaupun berumur pendek (raja akan dikembalikan semula pada tahun 1851) ia adalah simbol pergolakan yang kuat. Cara moden mengecualikan ramai dan menjadi tertumpu pada bandar, meninggalkan warisan yang kaya di luar bandar dan buruh desa.

Seni realis mempunyai sensitiviti untuk mengenali perubahan ini sebagai monumental; inilah sebabnya Courbet memberontak terhadap Salon. Seni Salon tidak lagi bergema dengan semangat hidup progresif baru, dan subjeknya tidak mencerminkan perubahan budaya yang sedang dilalui Perancis. Apa yang penting ialah menggambarkan bagaimana orang hidup pada zaman mereka sendiri. Seniman gerakan Realisme berusaha untuk menghidupkan semula perasaan biasa interaksi manusia, bukan adegan mitologi yang luas yang tidak mempunyai kaitan dengan pengalaman hidup.

Perkara Seni Realis

Anak Yesus Turun Bersama Ibu Bapanya ke Nazaret oleh William Dobson , 1856, melalui Tate, London; dengan Tukang Dobi oleh Honoré Daumier , 1863, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Seni realis adalah tidak boleh ditukar ganti dengan Seni naturalis . Naturalisme menandakan, dalam lukisan, perhatian yang tajam terhadap perincian dalam mereplikasi alam semula jadi; ia boleh menjadi adegan fiksyen atau peristiwa masa lalu. Seni realistik lebih berkaitan dengan subjek; Courbet mentakrifkannya sebagai 'sejarah sebenar.' Ia mempunyai kesedaran sosial dan ingin melukis subjek kehidupan kontemporari, orang biasa dan persepsi mereka. Dengan cara ini, seni Realis menarik perhatian kita kepada maruah biasa pengalaman hidup biasa.

Seniman Realis percaya bahawa artis mempunyai tanggungjawab untuk mendokumentasikan masyarakat. Perkara subjek, kemudian, akan bergantung pada pandangan artis. Courbet, sebagai contoh, adalah seorang sosialis dan oleh itu kita dapati dalam karyanya dedikasi kepada kelas pekerja; nasib golongan miskin yang menderita di bawah sistem kapitalis. Dalam pelukis Realis seperti Millet, bagaimanapun, kami mendapati minat yang mendalam dalam kehidupan desa; buruh desa dan hubungan mereka dengan alam semula jadi, sesuatu yang hilang dalam gaya hidup serba pantas moden.

The Wood-Sawyers oleh Jean-Francois Millet , 1850-52, melalui Muzium Victoria & Albert, London

Seni realis melihat masyarakat dan menunjukkan bagaimana ia memberi kesan kepada orang biasa; bagaimana ia mempengaruhi cara hidupnya dan perhubungan dengan rakan senegaranya. Melalui dedikasi kepada 'sejarah sebenar' ini, seni realis ingin menentang dan menggulingkan subjek tradisional lukisan. Pelukis Realis mengunjurkan landskap dan lukisan bergenre , bentuk lukisan yang dianggap rendah oleh Salon, dengan status yang sama seperti lukisan sejarah, alkitabiah dan mitologi. Ia adalah kemarahan ramai apabila Courbet melukis 'Burial at Ornans' pada kanvas besar; kanvas besar dimaksudkan untuk subjek 'mulia' seperti perang atau adegan yang dikisahkan tradisional, bukan pengebumian kampung biasa.

Gerakan Realisme Dalam Negara

Gembala Tanah Tinggi oleh Rose Bonheur, 1859, di Hamburger Kunsthalle, Hamburg

Seni realis disesuaikan dengan jurang yang berlaku antara negara dan bandar. Kekayaan dan peluang bandar yang semakin meningkat membawa ramai dari negara mencari kekayaan. Bandar ini juga memegang mata wang budaya dalam seni dan politik. Akibatnya, bandar itu menjadi simbol kekayaan dan pengetahuan manakala negara dikaitkan dengan cara hidup yang lebih tua, kurang halus, sesuai untuk perjalanan santai hujung minggu tetapi bukan tempat untuk golongan terpelajar untuk maju.

Bagi yang lebih sensitif, pembahagian ini tidak begitu mudah. Terasa ada sesuatu yang hilang dengan pemindahan ke bandar ini. Bandar ini mungkin telah menyediakan semangat inovatif dan progresif yang ideal ini, tetapi ia juga membawa depersonalisasi dan pengasingan daripada alam semula jadi. Penduduk bandar yang besar adalah sangat besar dan tidak peribadi. Buruh bekerja secara mekanikal, tidak berkaitan dengan tanah, dan dalam persekitaran yang keras di sebuah kilang; bangunan menghalang ufuk mewujudkan mikrokosmos tanah buatan manusia.

L'angelus oleh Jean-Francois Millet , 1857-59, melalui Musée d'Orsay, Paris

Cara hidup moden menimbulkan nostalgia untuk hubungan tulen dengan landskap seseorang, dan dengan jiran seseorang. Seni realis mengimbas kembali kehidupan negara dengan kesederhanaan dan semangat perkauman. Keterbukaan landskap dan selaras dengan irama musim. Buruh desa menjadi subjek heroik bagi beberapa artis Realis, yang mewakili hubungan manusia teras dengan tanah, dan pergantungan kita padanya.

Pergerakan Realisme Di Bandar

Sebuah Bar di Folies-Bergere oleh Edouard Manet , 1882, melalui Courtauld, London

Peringkat akhir seni Realis, seperti yang digambarkan dalam karya Edouard Manet dan Honoré Daumier , menunjukkan ketertarikan dengan bandar sebagai subjek lukisan. Artis ini mengikuti contoh yang ditunjukkan oleh Courbet dan Millet dengan melukis subjek 'tidak sesuai' untuk Salon, hanya sekarang, subjek mereka adalah kemodenan. Bandar ini memberikan tempat yang menarik untuk penerokaan artistik dengan gabungan kelas sosial dan aktiviti masa lapang yang boleh dinikmati oleh kelas pertengahan baharu.

The Stonebreakers oleh Gustave Courtbet , 1849, melalui Phaidon Press

Lukisan kehidupan luar bandar yang sebenar sebagai heroik, dengan gubahan terang-terangan, adalah langkah pertama kepada perwakilan kontemporari. Walau bagaimanapun, kemodenan, di bandar, memerlukan penekanan baru. Apa yang perlu ditekankan ialah kehidupan bandar moden yang sekejap, sementara. Tanggapan ini dikemukakan oleh penyair dan pengkritik seni Perancis yang berpengaruh Charles Baudelaire . Kemodenan adalah baharu, pantas, dengan keteguhan orang ramai yang berpindah dan gerabak bergerak; bandar itu tidak menawarkan kemantapan dan keterbukaan negara tetapi kesan sekejap. Manet tidak sabar-sabar untuk mencari gaya seni Realis ini untuk kemodenan dan, dengan penghinaan seperti biasa dari Salon, berjaya menetapkan nada untuk artis kemudian dengan lukisan seperti 'Muzik di Tuileries' dan 'Boating.'

Muzik di Taman Tuileries oleh Edouard Manet , 1862, melalui Galeri Nasional, London

Gerakan Realisme di bandar moden tidak berpaling daripada mendokumentasikan orang biasa, walaupun tumpuan sekarang adalah kelas pertengahan, bukan buruh. Kelas pertengahan kini adalah wira moden, dinaikkan ke status itu oleh seni Realis. 'Wira' kemodenan ini melepasi pandangan kita secara berterusan memberi kita gambaran sekilas; Seni realistik mengambil gaya untuk mencerminkan pengalaman optik ini dengan sapuan berus pendek dan bentuk tersirat.

Gaya baru ini telah disebut sebagai permulaan lukisan moden . Ia datang dari kejujuran apabila berurusan dengan kanvas; kita boleh melihat tanda-tanda dalam Manet tentang penarikan diri daripada ilusi yang telah mengetuai lukisan sejak itu Renaissance . Ini adalah usaha untuk memperdayakan penonton supaya mempercayai bahawa mereka sedang melihat ruang tiga dimensi dengan titik lenyap yang boleh dilihat. Bentuk seni lama tidak mencerminkan kemodenan dan dunia baru dalam lukisan telah dibuka untuk artis kehidupan moden.

Melangkaui Seni Realis

Majlis Makan Tengahari Parti Berperahu oleh Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, melalui The Phillips Collection, Washington D.C.

Percubaan Manet dalam bentuk dan subjek akan mencetuskan pemandangan baharu yang menarik dalam seni. The Pergerakan impresionis tidak lama lagi akan mengambil tempat di mana Manet berhenti. The Impresionis melihat Manet sebagai inspirasi dan pendahulu mereka, walaupun dia menafikan menjadi sebahagian daripada pergerakan mereka. Golongan Impresionis terpesona dengan aspek kehidupan moden yang sekejap; bagaimana cahaya mengubah warna dan beralih ke atas objek dan rajah, berubah dari semasa ke semasa.

Impresionis juga akan, seperti Courbet, menubuhkan pameran mereka sendiri selepas ditolak masuk ke Salon Paris. Seni realis memberikan contoh artis untuk memikirkan sendiri apa yang patut dilukis, sedar dari segi sosial, dan mempertimbangkan masa mereka sendiri. Langkah hebat dalam pemikiran artistik ini akan menyusul hingga abad kedua puluh di mana kumpulan artis mula mempertimbangkan apa yang 'sebenar' pada tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini.