Gustave Caillebotte: 10 Fakta Tentang Pelukis Paris

Skiffs di Yerres oleh Gustave Caillebotte , 1877, melalui Galeri Seni Negara, Washington D.C.

Gustave Caillebotte kini dianggap sebagai salah seorang artis yang paling dikenali pada zaman keemasan Paris, Akhir abad . Walaupun dia kini terkenal dengan kerjanya sebagai pelukis, kehidupan Caillebotte dipenuhi dengan banyak minat dan hobi lain. Jika anda telah bertanya kepada rakan seangkatannya, seperti Edouard Manet dan Edgar Degas , mereka mungkin lebih cenderung untuk bercakap tentang Caillebotte sebagai penaung seni dan bukannya artis dalam haknya sendiri.

Oleh itu, tempat Caillebotte dalam sejarah seni Perancis adalah unik dan memberikan pencinta seni moden dengan pandangan yang menarik tentang Masyarakat Tinggi Paris yang telah menangkap imaginasi kontemporari dan mengilhami banyak konotasi romantis yang kini dikaitkan dengan lewat. 19keabad Paris .

1. Gustave Caillebotte Dibesarkan dengan Kaya

Gambar awal Tribunal du Commerce di Paris, tempat bapa Caillebotte bekerja , melalui Struktur

Gustave Caillebotte sama sekali bukan manusia buatan sendiri. Bapanya telah mewarisi perniagaan tekstil yang makmur, yang telah menyediakan peralatan tempat tidur kepada tentera Napoleon III . Bapanya berkhidmat sebagai hakim di mahkamah tertua Paris, Tribunal du Commerce. Bapanya memiliki sebuah rumah percutian yang besar di pinggir bandar Paris, di mana diandaikan bahawa Gustave akan mula melukis.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pada usia 22 tahun, Caillebotte telah disenaraikan untuk bertarung di Perang Franco-Prusia dalam Pasukan Pertahanan Paris. Kesan perang secara tidak langsung akan mempengaruhi kerjanya yang kemudian, kerana dia menawan jalan-jalan yang baru dimodenkan yang muncul dari bandar yang dilanda perang dan musnah dari segi politik.

2. Beliau Layak Sebagai Peguam

Potret Diri oleh Gustave Caillebotte , 1892, melalui Musée d'Orsay

Dua tahun sebelum dia ditempatkan dalam tentera, Gustave Caillebotte lulus dari universiti, setelah mempelajari klasik dan, mengikut jejak bapanya, undang-undang . Dia juga memperoleh lesen untuk mengamalkan undang-undang pada tahun 1870. Bagaimanapun, ini hanya masa yang singkat sebelum dia dipanggil ke tentera jadi tidak pernah bekerja sebagai peguam.

3. Beliau adalah Pelajar di Sekolah Seni Halus

Halaman Ecole des Beaux Arts tempat Caillebotte belajar

Sekembalinya dari perkhidmatan tentera, Gustave Caillebotte mula mengambil minat yang lebih besar dalam membuat dan menghargai seni. Dia mendaftar di Sekolah Seni Halus pada tahun 1873 dan tidak lama kemudian mendapati dirinya bercampur dalam kalangan sosial yang merangkumi kedua-dua sekolahnya dan di Académie des Beaux Artes. Ini termasuk Edgar Degas , yang akan meneruskan untuk memulakan Caillebotte ke dalam gerakan Impresionis, yang dengannya karyanya akan terus dikaitkan dengannya.

Bagaimanapun, bapanya meninggal dunia setahun kemudian, dan dia kemudiannya menghabiskan sedikit masa belajar di sekolah itu. Walau bagaimanapun, hubungan yang dibuatnya pada zamannya sebagai pelajar akan memainkan peranan penting dalam perkembangannya sebagai pelukis dan penaung seni.

4. Impresionisme Bertemu Realisme

Jumlah Laluan oleh Gustave Caillebotte , 1881, melalui Christie's

Walaupun sering dikaitkan dengan dan mempamerkan bersama impresionis, Karya Gustave Caillebotte mengekalkan gaya yang lebih mirip dengan karya pendahulunya, Gustave Courbet . Dalam perjalanannya, Caillebotte mengambil penghargaan impresionis yang baru ditemui untuk menangkap cahaya dan warna; dan menggabungkan ini dengan keinginan golongan realis untuk meniru dunia di atas kanvas seperti yang muncul di hadapan mata pelukis. Ini sering dibandingkan dengan kerja Edward Hopper , yang kemudiannya akan mencapai keputusan yang sama dalam penggambarannya tentang Amerika antara perang.

Akibatnya, Caillebotte berjaya menawan Paris dengan a bentuk realisme yang lembut itu, malah sehingga hari ini, membangkitkan visi romantik dan nostalgia tentang bandar yang dibayangkan - baik dalam fikiran mereka yang telah melawat bandar itu dan mereka yang ingin melakukannya akhirnya.

5. Dia Seorang Pelukis Kehidupan Di Paris

Jalan Paris; Hari hujan oleh Gustave Caillebotte , 1877, melalui Institut Seni Chicago

Gaya lukisannya, bagaimanapun, hanya satu elemen karyanya yang menjadikannya begitu popular di kalangan penonton moden. Dia juga mempunyai keupayaan istimewa untuk menangkap keperibadian orang yang membentuk subjek karyanya.

Sama ada dalam potret keluarganya dalam persekitaran rumah mereka sendiri, di luar di jalanan yang menangkap kesibukan kehidupan seharian Paris, atau bahkan ketika menggambarkan ahli kelas pekerja yang bekerja keras di musim panas; Gustave Caillebotte sentiasa berjaya menyampaikan kemanusiaan dalam setiap tokoh ini.

Ini adalah salah satu daripada banyak sebab mengapa karya seninya begitu popular, kerana ia (kadang-kadang secara literal) membuka tingkap tentang bagaimana rasanya tinggal dan bekerja di Paris pada penghujung tahun 1800-an.

6. Karyanya Dipengaruhi Oleh Cetakan Jepun

Planer parket oleh Gustave Caillebotte , 1875, melalui Musée d'Orsay

Anda mungkin perasan bahawa karya seninya selalunya mempunyai perspektif yang sedikit herot. Ini sering dianggap kerana pengaruh seni Jepun, yang sangat popular di kalangan sezaman Gustave Caillebotte.

Artis seperti Vincent van Gogh mempunyai koleksi cetakan Jepun , dan pengaruh ini didokumentasikan dengan baik pada karyanya dan karya sezamannya. Caillebotte tidak terkecuali daripada trend ini.

Orang sezamannya juga menyedari persamaan antara karyanya dan karyanya Edo dan Ukiyo-e cetakan yang telah menjadi begitu popular di Paris. Jules Claretie kata Caillebotte 1976 Pengikis Lantai melukis bahawa terdapat cat air Jepun dan cetakan seperti itu apabila mengulas tentang perspektif yang sedikit condong dan tidak wajar yang digunakan oleh Caillebotte melukis lantai.

7. Caillebotte Adalah Pengumpul Segala Macam

Makan tengah hari Parti Berperahu oleh Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, melalui The Phillips Collection

Seperti yang telah disebutkan beberapa kali, Gustave Caillebotte terkenal dengan kegemarannya mengumpul seni, seperti menghasilkannya. Dia mempunyai karya oleh Camille Pissarro , Paul Gauguin , Georges Seurat dan Pierre-Auguste Renoir dalam koleksinya; dan memainkan peranan penting dalam meyakinkan kerajaan Perancis untuk membeli Olympia terkenal Manet.

Malah, sokongannya malah menjangkau melangkaui membeli karya rakannya, Claude Monet , dalam membayar sewa studionya. Ini hanyalah salah satu daripada banyak kemurahan kewangan yang dia mampu untuk orang sekelilingnya berkat kekayaan yang diwarisi daripada bapanya.

Menariknya, tabiat mengumpulnya malah melangkaui bidang seni. Dia mempunyai koleksi setem dan fotografi yang cukup besar, serta gemar mengusahakan koleksi orkid. Dia juga mengumpul dan membina bot lumba, yang dia belayar di Seine pada acara-acara seperti yang digambarkan oleh rakan tersayangnya Renoir di Makan tengah hari di Pesta Berperahu , di mana Caillebotte adalah sosok yang duduk serta-merta di bahagian bawah sebelah kanan tempat kejadian.

8. Dia Suka Reka Bentuk Tekstil

Potret Encik R. oleh Gustave Caillebotte , 1877, Koleksi Persendirian

Gustave Caillebotte adalah seorang lelaki yang mempunyai banyak bakat dan minat, termasuk minat terhadap reka bentuk tekstil. Tidak dinafikan satu sifat yang diwarisi dari masa lalu kekeluargaannya dalam industri tekstil.

Ia dianggap bahawa dalam karya-karyanya Puan Boissiere Mengait (1877)dan Potret Madame Caillebotte (1877)bahawa wanita yang telah dilukisnya sebenarnya adalah rekaan jahitan yang direka oleh Caillebotte sendiri. Kecintaan dan pemahaman terhadap tekstil dan fabrik ini adalah kunci dalam keupayaannya menangkap helaian yang bertiup ditiup angin dan mencadangkan bunyi gemerisik awning di atas tingkap apartmen pusat bandarnya.

9. Dia Meninggal Dunia Menjaga Taman Tercinta

Taman hartanah Caillebotte di Yerres oleh Gustave Caillebotte, 1875, Koleksi Peribadi

Gustave Caillebotte meninggal dunia secara mengejut akibat strok pada suatu petang ketika menjaga koleksi orkid di kebunnya. Dia baru berusia 45 tahun dan perlahan-lahan menjadi kurang berminat untuk melukis karyanya sendiri - sebaliknya menumpukan pada menyokong rakan artisnya, mengusahakan kebunnya dan membina kapal layar lumba untuk dijual di Sungai Seine yang menjadi sandaran hartanya.

Dia tidak pernah berkahwin, walaupun dia meninggalkan sejumlah besar wang kepada seorang wanita yang dia telah berkongsi hubungan dengannya sebelum kematiannya. Charlotte Berthier adalah sebelas tahun lebih muda daripada Gustave dan disebabkan status sosialnya yang lebih rendah, ia tidak akan dianggap wajar untuk mereka berkahwin secara rasmi.

10. Reputasi Anumerta Gustave Caillebotte

Pameran karya Caillebotte di Institut Chicago pada tahun 1995 sebagai susulan kepada retrospektif terdahulu pada tahun 1964 , melalui Institut Seni Chicago

Walaupun bergaul dengan ramai pelukis lain yang paling terkenal pada zamannya, dan mempamerkan bersama mereka, Gustave Caillebotte tidak begitu dianggap sebagai seorang artis semasa hidupnya. Kerjanya yang menyokong artis, membeli dan mengumpul karya mereka, adalah yang menjadikannya seorang tokoh masyarakat yang patut diberi perhatian semasa hayatnya.

Lagipun, kerana kekayaan keluarganya, dia tidak pernah menjual karyanya untuk mencari rezeki. Akibatnya, karyanya tidak pernah menerima penghormatan orang ramai yang mungkin disandarkan oleh artis dan galeri galeri untuk kejayaan komersial.

Lebih-lebih lagi, kemungkinan kerana kesopanannya sendiri, namanya pada mulanya tidak bertahan bersama rakan dan rakannya. Selepas kematiannya, dia telah menetapkan dalam wasiatnya bahawa karya-karya dalam koleksinya diserahkan kepada kerajaan Perancis dan ia dipamerkan di Istana Luxembourg . Bagaimanapun, dia tidak memasukkan mana-mana lukisannya sendiri dalam senarai lukisan yang diserahkannya kepada kerajaan.

Buah Dipamerkan di Stand oleh Gustave Courbet, 1881-82, melalui Muzium Seni Halus, Boston

Renoir, yang merupakan pelaksana wasiatnya, akhirnya berunding supaya koleksi itu digantung di Istana. Pameran berikutnya adalah paparan awam pertama karya Impresionis yang mendapat sokongan penubuhan dan oleh itu, nama-nama yang karyanya ditunjukkan (yang jelas mengecualikan Caillebotte) menjadi ikon besar gerakan yang dia mempunyai peranan penting dalam membentuk.

Hanya beberapa tahun kemudian, apabila keluarganya yang masih hidup mula menjual kerjanya pada tahun 1950-an, dia mula menjadi tumpuan minat ilmiah yang lebih retrospektif. Perkara ini terserlah apabila karya beliau ditunjukkan di Institut Seni Chicago pada tahun 1964, apabila orang awam Amerika mula-mula dapat menghadapi, banyak , pelbagai gambaran kehidupannya di 19keabad Paris. Mereka dengan cepat berkembang dalam populariti dan tidak lama kemudian karyanya dianggap sebagai melambangkan era di mana dia hidup dan bekerja.