Georges Seurat: 5 Fakta Menarik Tentang Artis Perancis

Petang Ahad di Pulau La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

Untuk memberi anda sedikit latar belakang tentang salah seorang artis paling prolifik yang pernah berada di persada dunia, berikut adalah lima fakta menarik tentang Seurat.

Seurat mengambil pendekatan saintifik terhadap karyanya

Apakah maksud ini sebenarnya? Nah, artis menggunakan apa yang dipanggil teori warna, sains tersendiri dan Seurat mengambil keupayaan mata untuk melihat warna selangkah lebih jauh. Seperti yang kita pelajari dalam kelas seni sekolah rendah, warna asas tertentu boleh digabungkan untuk menghasilkan warna menengah tertentu, dan sebagainya. Ini adalah teori warna asas dan sesuatu yang selalu digunakan oleh pelukis.

Artis PSA (Pastel Society of America): Warna utama sebenarnya adalah cyan (bukan biru), magenta (bukan merah), dan kuning, walaupun apa yang kita selalu pelajari semasa kecil.

Apa yang Seurat lakukan ialah melukis dengan titik-titik kecil menggunakan warna tulen berbanding mencampurkan warna pada kanvas. Dia bergantung pada keupayaan semula jadi mata untuk mencipta warna yang tidak ada, ciri luar biasa kon dan batang kami.

Perarakan Cirque , Georges Seurat, 1889, melihat dari dekat pointillism

Teknik itu dipanggil pointillism atau chromo-luminarism dan memberikan lukisannya rasa yang hampir bercahaya. Dia seorang pakar cahaya dan mempunyai pemahaman tentang fizik di sebalik sesuatu dan, digabungkan dengan teori warnanya, anda dapat melihat bahawa karya seninya sememangnya saintifik.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Seurat tidak Gemar Dunia Seni Konvensional

Seurat belajar seni di Ecole des Beaux-Arts yang berprestij di Paris di mana dia menghabiskan sebahagian besar masanya melukis dalam warna hitam dan putih. Lakaran dan lukisan ini memberi manfaat kepadanya pada masa hadapan dan mempengaruhi pendekatan telitinya terhadap lukisan.

Duduk Bogel, Belajar untuk Une Baignade , Georges Seurat, 1883, lakaran

Namun, penghinaannya terhadap konvensyen muncul lebih awal dan dia meninggalkan sekolah itu kerana standard akademiknya yang ketat. Dia melanjutkan pelajarannya di perpustakaan dan muzium tempatan kerana, di Paris, dia dikelilingi oleh beberapa yang terbaik di dunia.

Kemudian, apabila menyerahkan karyanya kepada Salun Paris untuk kali kedua, dia ditolak lagi. Sebagai tindak balas kepada ini dan seterusnya membuktikan rasa tidak sukanya terhadap tradisi dan konvensyen, Seurat dan sekumpulan rakan artis mencipta kumpulan yang dipanggil Societe des Artistes Independants untuk mempamerkan seni dengan meninggalkan Salon.

Pameran ini tidak mempunyai juri dan tidak menganugerahkan hadiah dengan satu-satunya matlamat untuk mencipta dan meneroka seni moden. Dalam kumpulan inilah dia berkawan dengan pelukis Paul Signac yang memainkan peranan penting dalam membantu Seurat mengembangkan gaya pointilismenya.

Seurat Mengambil Masa Dua Tahun untuk Menyiapkan Kerja Terhebatnya

Lukisan utama pertama Seurat, Bathers at Asnieres telah disiapkan pada tahun 1884 dan tidak lama selepas dia mula bekerja pada apa yang akan menjadi karyanya yang paling terkenal. Selepas hampir 60 draf, kanvas sepuluh kaki itu dinamakan Petang Ahad di Pulau La Grande Jatte.

Mandi di Asnieres , Georges Seurat, 1884

Lukisan itu ditunjukkan pada pameran Impresionis yang lalu dan saiz fizikalnya yang besar menyukarkan penonton untuk menghayati karya tersebut. Pointillism tidak menceritakan keseluruhan cerita secara dekat. Anda perlu berundur daripadanya untuk melihat warna dan mendapatkan pemahaman penuh.

Oleh sebab itu, Petang Ahad di Pulau La Grande Jatte pada mulanya dianggap tidak kemas. Tetapi selepas pertimbangan lanjut, ia dianggap karyanya yang paling berharga dan merupakan imej paling popular pada tahun 1880-an, menghidupkan semula apa yang kini kita kenali sebagai gerakan neo-impresionisme.

Petang Ahad di Pulau La Grande Jatte , Georges Seurat, 1886

Impresionisme semakin merosot dan karya Seurat membantu mengembalikan gaya itu ke hadapan minda orang ramai. Tetapi, berbanding merakam detik-detik sekejap seperti kebanyakan yang sebelum ini impresionis akan melakukannya, dia memilih untuk memilih subjek yang dilihatnya tidak berubah dan penting untuk kehidupan.

Seurat mati muda

Walaupun punca sebenar kematiannya tidak diketahui, Seurat meninggal dunia pada usia 31 tahun akibat penyakit, mungkin sama ada radang paru-paru, meningitis, difteria, atau angina berjangkit. Kemudian, lebih menyedihkan, anaknya dijangkiti penyakit yang sama dan juga meninggal dunia, dua minggu kemudian.

Kehidupannya yang singkat dan kerjaya yang lebih pendek meninggalkan kami dengan karya yang jauh lebih sedikit daripada banyak artis hebat lain pada zamannya - hanya tujuh lukisan bersaiz penuh dan kira-kira 40 lukisan yang lebih kecil. Tetapi, dia telah menyiapkan beratus-ratus lakaran dan lukisan.

Mungkin kerana mengetahui kiamat sudah dekat untuknya, Seurat mempamerkan lukisan terakhirnya The Circus walaupun ia belum siap.

Circus , Georges Seurat, 1891

Walaupun masanya dipendekkan, Seurat masih berjaya mencabar cara pelukis melukis, mencipta salah satu lukisan paling terkenal yang muncul pada abad ke-19, dan menyatakan pandangan tentang teori warna dan penggunaan cahaya yang akan mengubah dunia seni selamanya.

Karya agung Seurat hampir terbakar dalam kebakaran di Muzium Seni Moden

Pada musim bunga tahun 1958, Seurat's A Sunday Afternoon on the Island of Grande Jatte telah dipinjamkan di Muzium Seni Moden di New York. Pada 15 April, juruelektrik yang bekerja di tingkat dua berhenti asap yang bertukar menjadi kebakaran besar.

Ia memusnahkan lima lukisan di muzium itu termasuk dua daripadanya milik Claude Monet Water Lillies dan malangnya, salah seorang juruelektrik terbunuh. Mujurlah, karya agung Seurat terhindar selepas panggilan rapat kerana ia selamat dipindahkan ke Muzium Seni Amerika Whitney di sebelah. Ia kini terletak secara kekal di Institut Seni Chicago.

Anda boleh melihat beberapa karya Seurat di MoMa dan mereka telah menggantikan Monet yang terbakar dengan lukisannya yang lain mengenai subjek yang sama. Memandangkan Seurat mempunyai masa yang singkat di bumi, pencinta seni di mana-mana bersyukur kerana lukisan itu terselamat.