Paul Signac: Sains Warna dan Politik dalam Neo-Impresionisme

Butiran daripada The Bay (Saint-Tropez) oleh Paul Signac, 1907; Potret M. Félix Fénéon (Opus 217) oleh Paul Signac, 1890; Place des Lices, Saint-Tropez oleh Paul Signac, 1893

Neo-Impresionisme sering dianggap sebagai gerakan avant-garde pertama dalam seni moden. Walaupun Georges Seurat boleh dianggap sebagai bapa Neo-Impresionisme, Paul Signac melangkah masuk selepas kematian Seurat. Dia ternyata menjadi ketua dan ahli teori pergerakan itu. Beliau mengasaskan pendekatannya pada sains warna dan pencampuran warna optik. Dengan karya dan teorinya, Signac banyak mempengaruhi artis pada zamannya dan artis terkenal abad ke-20 yang lain seperti Henri Matisse, Piet Mondrian, Vincent van Gogh , atau Pablo Picasso .

Paul Signac: Pemimpin Neo-Impresionisme

Bilik Makan (Opus 152) oleh Paul Signac, 1886-87, melalui Muzium Kröller-Müller, Otterlo

Neo-Impresionisme ialah pergerakan avant-garde yang datang daripada evolusi Impresionisme . Neo-Impresionisme sebagai gerakan bermula pada tahun 1886, di Salon Impresionis ke-8 dan terakhir. Buat pertama kalinya, Neo-Impresionis mempamerkan karya mereka bersama Impresionis. Orang ramai boleh mengagumi karya seni inovatif daripada Edgar Degas , Paul Gauguin , Berthe Morisot, Camille Pissarro, serta lukisan Georges Seurat dan Paul Signac. Walaupun beberapa pelukis yang mapan seperti Degas dan Manet tidak menyukai kehadiran Neo-Impresionis di Salon, Camille Pissarro menyokong kerja mereka. Kemudian, Pissarro malah menyertai gerakan mereka.

La Baie (Saint-Tropez) oleh Paul Signac , 1907, melalui Christie's

Dua tahun sebelum itu, pada tahun 1884, sekumpulan artis Paris mengasaskan Persatuan Seniman Bebas. Mengikuti Salon des Refusés , yang mengumpulkan semua artis yang tidak diterima masuk di Salon rasmi Akademi Seni Halus, mereka menganjurkan acara tahunan: Pameran Merdeka . Berbeza dengan Salon des Refusés , mereka mahu menjalankan pameran tanpa juri mahupun ganjaran, seperti yang dinyatakan dalam slogan mereka. Artis mahu mempamerkan karya mereka tanpa sebarang sekatan, berbeza sekali dengan peraturan ketat Akademi Seni Halus. Bersama Georges Seurat dan artis lain, Paul Signac ialah ahli pengasas Persatuan Seniman Bebas. Beliau menjadi presiden masyarakat pada tahun 1908.

Pelukis A Sunday di La Grande Jatte, Georges Seurat, adalah penghasut Neo-Impresionisme. Namun, dia meninggal dunia muda, berumur hanya tiga puluh satu. Selepas kematian bapanya, Neo-Impresionisme mengalami kegawatan. Dari tahun 1891 dan seterusnya, Paul Signac melangkah masuk sebagai pemimpin dan ahli teori Neo-Impresionisme. Beliau menduduki peranan penting dalam gerakan itu dan bukan sahaja pengikut Seurat semata-mata. Signac menyumbang kepada evolusi dan populariti Neo-Impresionisme pada awal 1900-an.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Sains Warna: Pendekatan Saintifik Untuk Melukis

Place des Lices, Saint-Tropez oleh Paul Signac , 1893, melalui Muzium Seni Carnegie

Neo-Impresionisme sering digambarkan sebagai Impresionisme Saintifik. Impresionis amat menyedari sains prinsip warna, tetapi Neo-Impresionis berteori penggunaannya secara meluas dalam seni. Signac menganggap karyanya sebagai evolusi Impresionis. Apabila dia berumur enam belas tahun, Signac memutuskan untuk menjadi seorang pelukis selepas menemuinya milik Claude Monet kerja di Paris. Dia juga menggunakan tiub cat yang sama seperti panduannya. Kemudian, kedua-dua pelukis itu bertemu dan menjadi kawan, walaupun Monet tidak menyukai keterukan pointillism.

Salah satu sumber pertama mereka mengenai prinsip sains warna ialah ahli kimia Perancis Michel Eugène Chevreul. Ahli sains membangunkan undang-undang tentang Kontras Serentak , mentakrifkan cara otak manusia melihat warna sebelah menyebelah. Pointillist dibina berdasarkan undang-undang saintifik ini untuk melukis rangkaian titik warna kecil. Apabila dilihat dari jauh dan diproses oleh minda manusia, titik-titik warna tulen itu bercantum dan membentuk bentuk warna.

Tatabahasa Lukisan dan Ukiran oleh Charles Blanc dan Kate Doggett , 1874, melalui Smithsonian Libraries, Washington D.C.

Neo-Impresionis juga mengkaji karya Ogden Red , seorang ahli fizik Amerika yang membahagikan warna kepada tiga elemen: kecerahan, ketulenan dan warna. Dia berteori kesan campuran warna visual yang disebabkan oleh titik warna kecil bersebelahan yang dilihat dari jauh. Kedua-dua Chevreul dan Rood bekerja pada warna pelengkap, namun dengan hasil yang berbeza. Ia membawa kepada kekeliruan yang tidak dapat dielakkan di kalangan artis tentang bulatan kromatik yang hendak digunakan. Georges Seurat menggunakan kedua-duanya dalam lukisannya.

Neo-Impresionis menggunakan pendekatan saintifik untuk seni mereka, namun teori warna tidak memperhambakan mereka. Mereka membina hasil penyelidikan untuk membangunkan teori warna artistik mereka . Ciri utama pandangan artistik mereka terletak pada percampuran optik warna. Titik dua warna bersebelahan, dicampur dengan cara tertentu, akan membentuk warna ketiga yang tidak terdapat pada kanvas di mata penonton.

Pointilisme Atau Perpecahan?

Berkat Armada Tuna di Groix oleh Paul Signac , 1923, melalui Institut Seni Minneapolis

Paul Signac menentang pengurangan Neo-Impresionisme kepada pointilisme sahaja. Bagi Signac, elemen penting dalam pergerakan artistik ini ialah pembahagian. Pointilisme terdiri daripada penggunaan titik warna kecil dan terutamanya tertumpu pada teknik sapuan berus. Selain itu, perpecahan , juga dipanggil chromoluminarism, menggabungkan pointillism dan kaedah lain seperti sapuan berus warna sebelah menyebelah atau segi empat sama. Divisionism lebih menumpukan pada teori berbanding teknik.

Neo-Impresionisme bukan sahaja melibatkan penjajaran titik warna atau sapuan berus. Ini harus disusun dan digabungkan mengikut kontras warna pelengkap. Dengan menggunakan warna yang kontras, pelukis boleh memperhebatkan kesan akhir. Warna bergetar lebih daripada dalam karya Impresionis.

Potret M. Félix Fénéon (Opus 217) oleh Paul Signac , 1890, melalui MoMA, New York

Kecerahan lukisan itu juga menjadikan aspek penting Neo-Impresionisme. Mengikuti teori Rood, untuk mata manusia, dua warna bersebelahan pada prop yang bergerak memberikan kesan yang lebih cerah daripada satu warna campuran pada prop bergerak yang sama. Neo-Impresionis mempunyai daya tarikan terhadap cahaya matahari dan warna tambahan , iaitu penambahan pancaran cahaya berwarna menghasilkan cahaya putih. Signac mengutamakan lampu campuran berbanding pigmen campuran.

Berikutan penemuan saintifik ini, Neo-Impresionis mencapai transposisi warna-warna terang dalam lukisan mereka. Penyokong perpecahan mendakwa bahawa lukisan ini lebih cerah atau lebih tulen kerana mata manusia mencampurkan warna dan bukan berus artis. Pengkritik berkata bahawa lukisan ini tidak mempunyai bentuk yang betul dan unsur konkrit. Dengan penggunaan sains warna, mereka percaya artis kehilangan kreativiti mereka. Mereka mendakwa bahawa semua lukisan bahagian kelihatan sama.

Signac Dan Anarkisme: Mengejar Keharmonian

Dalam Masa Harmoni: Zaman Keemasan Belum Berlalu, Masih Akan Datang oleh Paul Signac , 1893-95, melalui Dewan Bandaraya Montreuil

Neo-Impresionisme ialah berkait rapat dengan idea politik , terutamanya anarkisme . Dari tahun 1888 dan seterusnya, Signac menerima pemikiran anarkis, begitu juga Camille Pissarro dan anaknya Lucien. Seurat dan Signac dikira Felix Feneon di kalangan rakan-rakan mereka. Pengkritik dan wartawan seni Perancis yang berpengaruh itu menyukai idea anarkis. Beliau juga merupakan ahli terkemuka dalam pergerakan simbolis . Fénéon adalah penyokong terbesar Neo-Impresionisme dan mencipta nama pergerakan itu.

Antara 1893-95, Signac melukis Pada Masa Harmoni: Zaman Keemasan Belum Berlalu, Masih Akan Datang. Dalam minyak besar di atas kanvas ini (122 x 161), Signac menggambarkan masyarakat harmoni yang mendamaikan kerja dan masa lapang, serta budaya dan alam semula jadi. Harmoni menduduki kedudukan utama dalam teori anarkis. Mereka percaya keharmonian memainkan peranan penting dalam menyatukan individualisme dan keperluan kehidupan sosial. Keharmonian kromatik dalam lukisan berdiri sebagai metafora sosial, begitu juga teknik pointillism atau divisionism itu sendiri. Titik warna individu, berdiri sebelah-menyebelah, membentuk ensembel yang harmoni apabila dilihat dari jauh.

Saint-Tropez: Hotspot Untuk Artis Moden

Pelabuhan Saint-Tropez oleh Paul Signac , 1901-02, di Muzium Seni Barat Negara, Tokyo, melalui Google Arts & Culture

Pada awal 1890-an, Signac menemui Selatan Perancis dan pada masa itu pelabuhan yang indah di pantai Mediterranean: Saint Tropez . Dalam surat yang ditujukan kepada ibunya, Paul kagum dengan apa yang dia anggap sebagai keajaiban ke-8 dunia. Menurut Signac, warna oker dinding rumah bernilai sama seperti warna vila Rom. Pantai Mediterranean menjadi sumber inspirasi pertamanya, di mana dia melukis banyak landskap. Dia menganggap warna tulen dan cahaya sebagai sempurna. Campuran sempurna ini mewakili ilustrasi ideal tentang keharmonian yang dicarinya, gambaran hebat idea anarkis di matanya.

Kemewahan, Kedamaian dan Keseronokan oleh Henri Matisse, 1904, dalam Musée d'Orsay , Paris

Signac berpindah ke Saint-Tropez, di mana dia menghabiskan dua puluh tahun. Pada mulanya, dia tinggal di bangsal berhampiran pantai. Pada tahun 1897, Paul membeli yang menghadap ke laut Vila La Hune , yang menjadi hab untuk Neo-Impresionis. Rakan-rakan Signac, antaranya Pierre Bonnard dan Henri Matisse , tinggal di vila dan bekerja di studio lukisan yang terletak di tingkat satu. Tidak lama kemudian, beberapa lukisan Saint-Tropez dipamerkan di salun Paris. Orang ramai di ibu kota Perancis itu kagum dengan pelabuhan Mediterranean yang indah, yang menjadi tumpuan artistik sebenar. Signac meninggalkan Saint-Tropez apabila bandar kecil itu menjadi terlalu bergaya untuk citarasanya. Hari ini, Vila La Hune masih menjadi milik warisnya.

Signac bukan sahaja menikmati laut Mediterranean sebagai sumber inspirasi untuk karyanya. Dia juga seorang pelaut yang berpengalaman dan mengambil bahagian dalam beberapa regatta. Signac melukis banyak bot layar dan memiliki sebanyak 32 bot semasa hayatnya.

Paul Signac: Ahli Teori Pergerakan Avant-Garde Pertama

Ketua Noli oleh Paul Signac , 1898, melalui Muzium Wallraf-Richartz, Cologne

Pada tahun 1899, Signac menerbitkan sebuah buku berjudul Daripada Eugène Delacroix kepada Neo-Impresionisme , yang boleh diterjemahkan kepada Daripada Eugène Delacroix kepada Neo-Impresionisme. Penerbitan ini masih hari ini sebagai sumber bertulis terbaik untuk memahami pergerakan avant-garde.

Signac menyokong kesahihan Neo-Impresionisme. Selepas kematian Seurat pada tahun 1891, para pengkritik mempersoalkan pergerakan artistik, dan Signac berkempen untuk menyokongnya. Beliau mempersembahkan Neo-Impresionis sebagai pewaris Delacroix , bapa pewarna. Dalam refleksinya, dia meletakkan kedudukan Impresionis sebagai perantara antara Delacroix dan Neo-Impresionis. Bagi Signac, reka bentuk seni adalah untuk membuat perwakilan berwarna-warni dan terang yang mungkin. Walaupun penerimaan yang buruk ketika pertama kali diterbitkan, buku Signac tidak lama kemudian diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman.

Rumah Kecil dalam Cahaya Matahari oleh Piet Mondrian, 1909-10, dalam Galeri Seni Kontemporari Turner , Margate

Neo-Impresionisme menjadi semakin popular sejak tahun 1900-an dan seterusnya. Pada tahun 1901 Pameran Merdeka diadakan di Istana besar di Paris, pengkritik mengagumi karya mereka. Mereka memberi banyak perhatian kepada lukisan Signac dan lain-lain Neo-Impresionis dan menulis ulasan yang menggalakkan tentang mereka. Signac menerima pujian tertentu. Pada mulanya dituduh menggunakan pendekatan saintifik untuk melukis dan kehilangan sisi kreatif seni, Signac akhirnya diiktiraf sebagai artis sejati. Pengulas mengakui bahawa Neo-Impresionisme membenarkan kerja individu dan imaginatif. Signac menjadi pelukis yang mendamaikan seni dan sains.

Penerbitan dan kerja Signac sangat mempengaruhi bukan sahaja artis generasinya tetapi juga Pelukis abad ke-20 . Ramai artis moden seperti Henri Matisse dan Piet Mondrian melalui fasa Neo-Impresionis dalam kerjaya mereka. Walaupun hanya bertahan untuk masa yang singkat (1886 – awal 1900-an), Neo-Impresionisme mewakili salah satu gerakan artistik avant-garde yang pertama; Paul Signac adalah ahli teori terulungnya dan salah seorang pemimpinnya.