Sarjana Simbolisme: Artis Belgium Fernand Khnopff dalam 8 Karya

belaian oleh Fernand Khnopff , 1896, di Muzium Seni Halus Diraja Belgium, Brussels, melalui Google Arts & Culture

Pada masa kemakmuran untuk Belgium abad ke-19 dan emulasi artistik, Fernand Khnopf memilih untuk mengikuti jalan kreatifnya sendiri. Artis Belgium tidak berminat untuk menggambarkan dunia moden. Sebaliknya, dia menumpukan pada representasi simbolik tema kegemarannya: ketiadaan, cinta yang mustahil, dan penarikan diri. Khnopff bekerja menggunakan medium yang berbeza seperti cat, pastel dan warna pensel. Tetapi dia juga seorang pemahat. Dia membina seninya sebagai enigma, meninggalkan petunjuk dan simbol supaya penonton boleh cuba mentafsir dunianya. Khnopff mengambil inspirasi dari Pra-Raphaelite estetika. Namun dia juga meninggalkan pengaruh yang berkekalan pada artis terkenal seperti Gustav Klimt dan René Magritte.

Pemuda Fernand Khnopff Di Kota Mati

Frontispiece of Bruges-La-Morte (novel oleh Georges Rodenbach) oleh Fernand Khnopff , 1892, melalui Makhluk dan Pencipta

Dilahirkan di istana Grembergen pada tahun 1858, di wilayah Flanders Timur Belgium, Fernand Khnopff dibesarkan di bandar terkenal Bruges. Keluarganya berpindah ke bandar pada tahun 1859, hanya setahun selepas kelahirannya. Edmond Khnopff, bapa Fernand, telah dilantik sebagai Pendakwa Diraja. Keluarga itu tinggal di bandar selama lima tahun sebelum berpindah lagi, kali ini ke Brussels, ibu kota Belgium. Fernand mengalami perpindahan ini. Dia mengalaminya seperti diragut dari kampung halamannya. Ketiadaan akan sentiasa menjadi tema penting dalam karyanya.

Bruges mempunyai pengaruh yang kuat terhadap kerja pelukis. Khnopff digambarkan Bruges-la-Morte Muka depan (The Dead [bandar] Bruges), sebuah novel pendek oleh Georges Rodenbach. Novel 1892 ini berdiri sebagai karya simbolis. Bandar Bruges memainkan peranan utama dalam cerita ini. Pernah menjadi bandar pelabuhan yang berkembang maju, salah satu yang terbesar di Eropah Abad Pertengahan, dan pemimpin ekonomi, Bruges merosot dari abad ke-16 dan seterusnya. Malah, bandar itu kehilangan peranannya apabila laluan terus ke laut, Zwin, perlahan-lahan menjadi kelodak, menghalang bot dan barang dagangan dari bandar. Pada akhir abad ke-19, ia menjadi subjek yang ideal untuk artis simbolis : bandar terbiar. Hari ini, kawasan tumpuan pelancongan Belgium, mengira berjuta-juta pelawat setiap tahun, Bruges abad ke-19 sebaliknya merupakan sebuah bandar mati yang sebenar.

Khnopff dan Rodenbach berkongsi beberapa persamaan dalam cara yang mereka gunakan untuk menyatakan diri mereka. Kedua-duanya menghabiskan masa kanak-kanak mereka di Bruges dan berkawan. Rodenbach mempunyai visi dunia yang agak pesimis, manakala Khnopff menggambarkan pemandangan melankolik. Ilustrasi dialog Fernand Khnopff dengan sempurna dengan teks Georges Rodenbach.

Kota Terbiar oleh Fernand Khnopff , 1904, melalui Muzium Seni Halus Diraja Belgium, Brussels

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Antara 1902 dan 1904, Khnopff membuat satu siri perwakilan Bruges menggunakan warna pastel dan pensel. Kita boleh melihat bandar pada hari yang berkabus. Laut berundur, malah patung Memling meninggalkan alasnya. Ilustrasi nostalgia ini mewakili masa lalu ideal kota zaman kanak-kanaknya. Fernand berjanji pada dirinya untuk tidak menjejakkan kaki lagi ke bandar itu. Cenderahati masa kecilnya tercatat kuat dalam ingatannya. Namun, Khnopff pergi ke Bruges untuk ekspo 1902 tentang Memling , salah seorang Primitif Flemish yang dikaguminya. Dia memakai cermin mata gelap dan bersembunyi di dalam keretanya supaya dia tidak perlu melihat kota tercinta tetapi jatuh.

Pencarian Untuk Cinta Yang Mustahil Dan Kewanitaan Ideal

Hydrangea oleh Fernand Khnopff , 1884, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Ciri penting dalam karya Fernand Khnopff ialah sosok feminin yang ideal. Wanita tinggi berwajah tegas dengan mata pucat dan dingin menghiasi lukisan dan lukisannya.

Pada tahun 1884 Hydrangea Melukis (Hydrangea), kita dapat melihat sejambak bunga yang pudar di hadapan semasa seorang wanita sedang membaca di bilik lain. Bunga sentiasa memainkan peranan simbolik yang kuat sepanjang sejarah. Pada tahun 1819, penulis Perancis Louise Cortambert, juga dikenali sebagai Charlotte De Latour, menulis Bahasa Bunga ( Bahasa Bunga ). Dia menerangkan makna simbolik setiap bunga. Artis simbolis seperti Khnopff banyak menggunakan bunga untuk menyampaikan mesej. Khnopff memilih hydrangea untuk kecantikan sejuk mereka, seperti yang ditakrifkan oleh Charlotte De Latour. Hydrangea pudar melambangkan wanita yang tidak dapat dicapai dan cinta yang mustahil. Pucuk bunga merah berdiri di atas meja, di sebelah pasu. Nama keluarga Fernand, Khnopff, diterjemahkan dalam bahasa Jerman, bermaksud tombol, yang dalam bahasa Perancis juga boleh bermaksud tunas. Secara umumnya, dalam seni Khnopff, wanita kelihatan sebagai sosok androgini yang jauh dan acuh tak acuh.

Sebagai seorang introvert sejati, pelukis itu jarang bergaul dengan wanita. Dia berkahwin dengan seorang wanita janda dengan dua anak pada usia 51 tahun. Mereka berpisah tiga tahun kemudian. Sebaliknya, wanita penting sebenar dalam kehidupan Khnopffs ialah ibunya dan kakaknya.

Marguerite: Kakak Dan Muse Tercinta Khnopff

Potret Marguerite oleh Fernand Khnopff , 1887, melalui Muzium Seni Halus Diraja Belgium, Brussels

Fernand Khnopff melukis potret penyanyi opera Perancis yang terkenal Rose Caron . Dia bekerja di La Monnaie, rumah opera Brussels. Bagaimanapun, ketika dia menemui imejnya di pameran kumpulan avant-garde Belgium yang ke-20 , yang merupakan ahli Khnoppf, dia berasa ngeri apabila melihat kepalanya di atas badan bogel. Pelukis yang tersinggung memusnahkan kanvasnya.

Selepas acara itu, Khnopff bekerja dengan kerjasama kakak kesayangannya Marguerite . Dia hampir secara eksklusif menggunakan dia sebagai model untuk menggambarkan wanita ideal. Khnopff mengubah bentuk figuranya supaya kelihatan seperti tuhan Yunani ' muka bersudut. Selepas berkahwin pada tahun 1890, Marguerite berpindah - Fernand merasakan pengalaman pengabaian tambahan.

Pada tahun 1887, Khnopff melukis Potret Marguerite Khnopff. Fernand sentiasa menghargai potret kakaknya yang panjang ini, menggambarkan hubungan obsesif mereka. Marguerite berdiri di hadapan pintu tertutup, melihat ke arah lain. Dia mewakili wanita ideal namun tidak dapat dicapai.

Fotografi Sebagai Sokongan Kreatif

Kenangan (Tenis Du Lawn) oleh Fernand Khnopff , 1889, Muzium Seni Halus Diraja Belgium, Brussels

Fernand Khnopff tidak melukis dari alam semula jadi dan membenci lukisan dengan model, jadi dia menggunakan fotografi sebagai bantuan. Seperti yang dilakukan oleh artis lain, dia mengambil beberapa gambar untuk dirinya sendiri.

Pada tahun 1919, Khnopff berkata: campur tangan jurugambar adalah terhad kepada melumpuhkan modelnya dalam sikap lukisan hidup; dan semasa mencetak gambar, untuk mengganggu lampu dan bayang-bayang, untuk mengaburkan hubungan mereka, untuk memusnahkan bentuk dan untuk membebankan kesan. Walau bagaimanapun, jurugambar yang paling berbakat pun tidak akan dapat mendominasi bentuk dan cahaya modelnya.

Dengan petikan ini, beliau merujuk kepada gerakan bergambar menguasai penghujung abad ke-19 dan permulaan fotografi abad ke-20. Pergerakan artistik ini percaya fotografi harus meniru lukisan atau ukiran. Hanya campur tangan manusia yang boleh memberikan nilai artistik kepada fotografi. Artis pictorialisme menentang diri mereka terhadap fotografi dokumentari, yang mana jurugambar cuba memberikan gambaran neutral tentang realiti. Terdapat persamaan tertentu antara fotografi dan gaya Khnopff. Dia bekerja dengan perlahan tetapi dengan tangan yang sangat teliti dan mantap. Lukisan dan lukisannya dipenuhi dengan butiran kecil, seperti gambaran sempurna tekstur kulit. Dia mengaburkan garis figura seperti yang dilakukan oleh jurugambar jurugambar. Angka dan landskap yang pudar melambangkan kesan kehilangan dan ketiadaan.

Gambar persediaan Marguerite untuk Kenangan oleh Fernand Khnopff , 1889, melalui Seni yang lebih baik daripada sebelumnya

Khnopff tidak menganggap fotografi sebagai seni. Sebaliknya, dia menggunakannya untuk menyediakan ilustrasinya. Dia juga mengambil gambar lukisannya dan mewarnakannya dengan pastel atau pensel. Dia menghasilkan semula warna lukisan itu atau mengubah tonaliti sepenuhnya. Dalam satu cara, karyanya boleh diakses oleh semua orang dan bukan sahaja kepada orang kaya. Terima kasih kepada gambar-gambarnya, beberapa karya seninya yang hilang tidak hilang sepenuhnya.

Dalam 1889 Memories pastel, tujuh wanita bermain tenis dalam latar belakang musim luruh yang melankolik. Jika dilihat lebih dekat, kita dapat melihat bahawa semua wanita ini kelihatan sama dan tidak berinteraksi antara satu sama lain, mewakili penarikan diri. Semuanya adalah potret kakaknya. Khnopff mengasaskan karyanya pada satu siri gambar yang dia ambil daripada Marguerite yang mengambil pose yang berbeza.

Hypnos: Tokoh Berulang Dalam Karya Seniman Belgium

Saya Kunci Pintu Saya Pada Diri Saya oleh Fernand Khnopff , 1891, Alte Pinakothek Munich

Artis simbolis menggunakan impian untuk mencapai dunia di luar penampilan. Mereka sedang mencari untuk mengetahui apa yang ada di sebalik dunia yang boleh dilihat. Fernand Khnopff banyak menggunakan representasi Hypnos, iaitu tuhan Yunani of Sleep, untuk menggambarkan realiti lain ini.

Khnopff menemui ketuhanan buat kali pertama pada tahun 1890, semasa lawatan pertamanya ke London. Dia mempunyai minat sebenar dalam artis British seperti pelukis Pra-Raphaelite Edward Burne-Jones . Khnopff melawat Muzium British, di mana dia melihat kepala gangsa antik dari patung Hypnos. Dengan sayap yang hilang di satu sisi, Fernand mendapati ia menarik. Pada tahun 1891, beliau mewakili Hypnos dan sayapnya yang hilang buat kali pertama dalam lukisan I Lock My Door Upon Myself.

Kepala gangsa dari patung Hypnos , 350 SM – 200 SM, melalui Muzium British, London

Dia mengasaskan karya ini pada puisi oleh penyair Inggeris Christina Georgina Rossetti. Seorang wanita sedang melihat kami dengan mata pucatnya, tanpa benar-benar melihat kami. Patung Hypnos berdiri di atasnya, di sebelah bunga popi, simbol tidur dan melarikan diri. Tiga teratai di kaki hadapan untuk tiga peringkat kitaran hayat. Lukisan itu menggambarkan penarikan diri, mimpi, dan kematian. Khnopff membuat rakan sejawatannya, Siapakah yang akan menyelamatkan saya? pensel warna di atas kertas.

The Temple Of The Self: Rumah Dan Studio Fernand Khnopff

Sayap Biru oleh Fernand Khnopff , 1894, melalui Artchive; Ketua Hypnos oleh Fernand Khnopff , ca. 1900, melalui Artcurial

Dari tahun 1900-an dan seterusnya, dan dengan Pemisahan Vienna bantuan artis, kemasyhuran Fernand Khnopff berkembang secara besar-besaran di Eropah. Dia memutuskan untuk membina sebuah rumah untuk menjadi studionya dan mezbah untuk kemuliaan seninya. Sejak pertengahan abad ke-19 , rumah atau studio artis dianggap sebagai sebahagian daripada dunia seni mereka. Bagi kebanyakan artis, rumah mereka adalah lanjutan daripada karya mereka, memberikan kunci untuk menangkapnya sepenuhnya. Ini juga berlaku dengan James Ensor rumah di Ostend. Khnopff bertemu James Ensor pada tahun 1876 apabila beliau menyertai Akademi Seni Halus di Brussels.

Khnopff membina rumahnya di Brussels pada tahun 1900; ia telah dimusnahkan mungkin antara 1938 dan 1940. Hanya tinggalan huraian dan gambar tulisan tangan mengenai rumah dan studionya. Kita tahu bahawa dia tinggal di tempat yang sunyi dan terpencil. Jurnal Brussels Si Biru Kecil di Pagi menerbitkan ulasan seorang pelawat: Apa itu, tertanya-tanya orang yang lalu-lalang. Gereja? Atau kuil agama yang pelik dan jauh? Muzium dilettante?

Potret Fernand Khnopff di La Belgique d'Ajourd'hui , sebagai 1900

Khnopff memang mencari pengasingan. Bagaimanapun, dia mahukan eksposisi juga. Dia mengehadkan bilangan pelawat, tetapi dia dengan senang hati menawarkan gambar rumahnya untuk penerbitan atau akhbar. Rumah itu menyumbang kepada imej diri artis yang dibina dengan teliti. Khnopff membina rumahnya dengan warga Belgium Art Nouveau arkitek Edouard Pelseneer. Artis Belgium mengambil inspirasi dari rumah artis lain, yang dia lawati di Britain: Burne-Jones, Alma-Tadema, dan Ford Madox Brown. Dia mempersembahkan kewujudannya sepenuhnya menumpukan kepada seni.

Rumah itu berkelengkapan dan dihias dengan buruk. Pelawat masih boleh mengagumi beberapa item terpilih, seperti patung Hypnos, dan karyanya didedahkan dengan teliti. Khnopff meletakkan lakonan Hypnos di atas kabinet kaca, membuat mezbah yang didedikasikan untuk dewa Tidur. Lukisan Blue Wing, yang menampilkan sekali lagi Hypnos, tergantung di dalam bilik.

miliknya Kuil Diri (Temple of The Self), sebagaimana orang lain menamakan rumahnya, adalah ilustrasi sempurna bagi keseluruhan seni. Khnopff menampilkan semua karyanya sebagai ritual permulaan. Masih hari ini, hanya pelawat yang prihatin akan melihat petunjuk dan simbol artis Belgium dan cuba menyelesaikan beberapa teka-teki. Fernand Khnopff, Sarjana Simbolisme, meninggalkan jejak yang tahan lama pada artis moden seperti pelukis Vienna Secession Gustav Klimt dan artis surealis Rene Magritte .