James Ensor: 13 Fakta Tentang Perintis Modenisme Belgium

Intrik oleh James Ensor , 1890, melalui Muzium Seni Halus Diraja Antwerp

James Ensor ialah seorang artis Belgium terkenal yang bekerja pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. Dia mengambil inspirasi dari kedai cenderamata keluarganya dan pusat peranginan tepi laut Ostend untuk menghasilkan lukisan berwarna-warni yang dipenuhi dengan patung dan rangka bertopeng. Produksinya unik dan sukar untuk dikategorikan. Menjelang zamannya, orang ramai pada mulanya salah faham dengan karyanya, menyebabkan pelukis itu terluka dan terseksa. Hari ini, James Ensor dianggap sebagai perintis sebenar seni moden. Baca bersama untuk 13 fakta tentang kehidupan dan seni pelukis.

13. James Ensor Dibesarkan Dalam Keluarga Bermasalah

Gambar James Ensor oleh Ernest Rousseau , 1888, melalui Museo Carmen Thyssen, Málaga (kiri); dengan James Ensor di kuda kudanya oleh James Ensor , 1890, melalui Muzium Seni Halus Diraja Antwerp (kanan)

Dilahirkan pada tahun 1860 Ostend , sebuah resort tepi laut di barat laut Belgium, pelukis James Sidney Ensor dibesarkan dalam keluarga yang bermasalah. Bapanya, James Frederic Ensor, adalah seorang jurutera British. Pada tahun 1859 dia berkahwin dengan ibunya, Maria Catherina Haegheman, seorang wanita dari Ostend. Bapa Ensor sentiasa dianggap orang luar di Ostend. Selain itu, lelaki itu menganggur, mental tidak stabil, dan mengalami beberapa ketagihan, kebanyakannya alkohol dan heroin. Maria Catherina, seorang wanita yang memerintah, berusaha untuk memenuhi keperluan keluarga. Menurut pelukis itu, ahli keluarga Ensor mempunyai kesihatan yang kurang baik. Dia terpaksa menjaga ibunya yang sakit beberapa kali. James Ensor sendiri mengalami beberapa penyakit. Keluarga itu hampir tidak bahagia.

Pada tahun 1880-an, beberapa karya pelukis memaparkan hubungan kekeluargaannya yang menyusahkan. Ensor menggambarkan ayah, ibu, ibu saudara, dan kakaknya dalam banyak karyanya.

12. Topeng Dikelilingi Ensor Sepanjang Hidupnya

Topeng Menghadapi Kematian oleh James Ensor , 1888, MoMA, New York

Maria Catherina Haegheman, ibu James Ensor, menjalankan a kedai cenderamata di Ostend di tingkat jalan bangunan di mana keluarga itu tinggal. Kedai itu mengumpulkan rasa ingin tahu yang tidak terkira banyaknya: kerang laut, karang, anak patung, chinoiseries, pinggan porselin dan banyak lagi. Ibu Ensor juga menjual topeng karnival, yang digunakan oleh peserta karnival terkenal Ostend.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pelukis sangat gembira mengambil bahagian dalam karnival Ostend, acara tahunan yang meriah. Malah neneknya pernah berpakaian untuk majlis itu. Dia juga pernah mengambil bahagian dalam Mardi Gras Brussels.

Dari tahun 1880-an dan seterusnya, topeng menjadi objek tersendiri dalam lukisan Ensor. Perwakilan karnivalesque ini memainkan peranan simbolik yang kuat dalam karyanya: Dia menggunakan topeng untuk menggambarkan hubungan sosial yang herot yang dikritiknya dalam masyarakat pada zamannya. Yang cacat dan ngeri topeng lukisannya mewakili, bagi Ensor, kecacatan dan sisi gelap manusia. Sosok Maut sering berdiri di samping yang lain untuk mengingatkan mereka tentang masa depan mereka.

11. Ensor Menghabiskan Hampir Sepanjang Hidupnya Di Rumah Ibu Bapanya

Pelukis Rangka di Studionya oleh James Ensor , 1896, melalui Muzium Seni Halus Diraja Antwerp

Selain tiga tahun di Brussels belajar di Akademi Seni Halus (1877-1880), dan beberapa perjalanan ke Paris, London, dan Belanda, Ensor tidak pernah meninggalkan rumah ibu bapanya di Ostend. Dia tinggal di bilik tidurnya yang dijadikan studio yang terletak di tingkat 4 sebuah bangunan yang menempatkan di tingkat bawah kedai cenderamata ibunya.Bilik tidur Ensor mencerminkan lukisannya: topeng Jepun, cangkerang yang digunakan sebagai dakwat, pasu cina , tengkorak memakai topi, dan banyak lagi.

Apabila dia berumur 28 tahun, Ensor bertemu dengan Augusta Boogaerts. Siren, seperti yang dia suka memanggilnya, menjadi orang kepercayaan dan kawan terdekatnya sepanjang hayatnya. Dia mempunyai kawan perempuan lain, tetapi dia tidak pernah berkahwin. Tiada siapa yang tahu kenapa.

10. Beliau Mempunyai Daya Tarik Untuk Seni Dari Timur Jauh

Skeleton Melihat Chinoiseries oleh James Ensor , 1885-88, melalui Muzium Seni Halus Ghent

Seperti beberapa artis Eropah pada penghujung abad ke-19 , James Ensor mempunyai daya tarikan yang mendalam untuk seni dari Timur Jauh . Dia berpeluang membiasakan diri dengan barangan import Jepun yang dikomersialkan di kedai ibunya. Perkara-perkara ini memberi inspirasi kepadanya untuk membebaskan karyanya daripada konvensyen seni Barat dan perwakilan kecantikan. Bersama topeng karnival yang lain, Ensor melukis topeng tradisional Jepun daripada Baiklah teater .

9. Pelukis Berbangga Menjadi Flemish Dan Belgium

Kematian Maryam oleh James Ensor , 1885, melalui Muzium Seni Halus Diraja Antwerp (kiri); dengan Kematian Perawan oleh Rembrandt van Rijn , 1639, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York (kanan)

James Ensor adalah seorang Flemish yang bangga yang menghabiskan hampir seluruh hidupnya di Ostend. Sarjana Flemish Lama seperti Pieter Brueghel the Elder, dan Hieronim Bosch sebahagian besarnya memberi inspirasi kepada karyanya. Analogi wujud antara karya Guru, dihuni oleh binatang yang hebat dan jahat serta figura yang aneh, dan lukisan Ensor. Walau bagaimanapun, pelukis abad ke-19 membawa kemodenan kepada pengeluarannya.

Rembrandt juga mengilhamkan penggambaran terkurang yang kuat. Semasa pendidikan akademiknya, Ensor membuat banyak salinan selepas karya Master Lama, terutamanya Rembrandt. Dia mengagumi keupayaannya untuk mengimbangi gelap dan terang ( chiaroscuro ).

Ensor juga mengambil inspirasi dari kampung halamannya di tepi pantai. Dia menyukai landskap maritim dan cuaca pantai Laut Utara yang suram dan hidangan istimewa masakan Belgium: tiram dan kentang goreng ( goreng ).

8. Ensor Bukan Sahaja Seorang Pelukis Tetapi Juga Seorang Pengukir Berbakat

Katedral oleh James Ensor , 1886, melalui Muzium Seni Halus Ghent

James Ensor bukan sahaja seorang pelukis yang berjaya tetapi juga menguasai teknik seni yang lain. Dalam salah satu suratnya kepada André de Ridder, pengkritik seni, dia menjelaskan bahawa setiap karya harus melibatkan proses kreatif yang baru. Pengeluaran Ensor mengira 133 goresan, dibuat antara 1886 dan 1904. Pelukis itu mereka bentuk sebahagian daripadanya sebagai kerja persediaan lukisannya, dan ada yang asli. Latihan akademiknya menjadikannya seorang yang kuat; dia sangat berhati-hati dalam kerja ukirannya dan menghasilkan cetakan berkualiti tinggi. Ensor kadangkala mewarnakan cetakannya, menggunakan teknik yang berbeza seperti pensel, cat air atau gouache. Dia mengekalkan ciri-ciri gaya peribadinya dalam goresannya, seterusnya menyerlahkan kritikan satira terhadap masyarakat.

7. Ensor Menggunakan Kerjanya Sebagai Mata Wang Pertukaran

Taman Cinta oleh James Ensor , 1891, melalui Sotheby's

Terdesak memerlukan dana, Ensor mula memperdagangkan etsanya sebagai mata wang pertukaran di Ostend. Sebaik sahaja tahap kemasyhurannya mula berkembang, pekedai tempatan dengan senang hati menerima gaji dengan kerja Ensor. Dia menggunakan goresannya di kedai roti, penjual daging, kedai ubat, bar dan banyak lagi. Ensor's biftecks (daging), seperti biasa dipanggil, mula menghiasi dinding beberapa butik di sekitar Ostend.

6. Ensor Menghasut Penciptaan Bola Tahunan Yang Masih Wujud Hari Ini

Pada tahun 1896, 16 lelaki dari Ostend pergi ke Paris untuk menikmati malam liar Montmartre. Mereka berpesta sepanjang malam dan menikmati pertunjukan lencongan di kilang merah . Mereka sering mengakhiri malam mereka di Tikus Mati (Tikus Mati), kabaret berdekatan di dataran Pigalle. Beberapa penulis, penyair, dan pelukis, seperti Charles Baudelaire, Henri dari Toulouse-Lautrec , dan Gustave Courbet, pernah pergi ke Tikus Mati . Ensor menyertai parti itu kemudian, tetapi dia secara aktif menyumbang kepada penciptaan parti itu Mort Bal du Rat (yang Bola Tikus Mati ), Bola dermawan yang dicipta pada tahun 1898 ini menutup sambutan karnival di Ostend. Peristiwa ini masih wujud sehingga kini.

5. yang ke-20 , Kumpulan Seninya Sendiri, Menolak Karya Agungnya

Kemasukan Kristus ke Brussels pada tahun 1889 oleh James Ensor , 1888, melalui Muzium J. Paul Getty, Los Angeles

Pada tahun 1883, Octave Maus, seorang peguam, pengkritik seni, dan penulis Belgium, memulakan Kumpulan Dua Puluh atau yang ke-20 . Kumpulan 20 artis Belgium ini bertujuan untuk mempromosikan seni moden antarabangsa. Bertentangan dengan Salun , pameran artis yang disokong oleh Akademi Seni Halus di Paris, yang ke-20 mengadakan pameran tahunan karya ahlinya dan artis jemputan. Mereka mengisytiharkan diri mereka sebagai kumpulan anarkis, namun kebebasan bersuara juga penting bagi mereka.

Walaupun menjadi ahli pengasas yang ke-20 , James Ensor mendapat salah satu karyanya yang ditolak oleh kumpulan itu. yang ke-20 tidak menerima miliknya Kemasukan Kristus ke Brussels pada tahun 1889 . Dianggap sebagai Karya agung Ensor , lukisan besar (99 x 169 in.) ini menggambarkan orang ramai yang penuh warna-warni semasa karnival Brussels. Kristus, yang ditafsirkan sebagai potret diri pelukis, hampir tidak kelihatan di tengah-tengah lukisan itu, tidak diendahkan oleh gerombolan sekeliling. Ia mewakili sindiran masyarakat Belgium moden dan menjangkakan abad ke-20 gerakan ekspresionis . Malah avant-garde yang ke-20 kumpulan salah faham kerjanya.

Ensor menyimpan lukisan itu di studionya. Orang ramai pertama kali melihatnya pada tahun 1929, semasa retrospektif utama kerjanya di Brussels.

4. Artis Bersimpati Terhadap Anarkisme

Belgium pada Abad Kesembilan Belas oleh James Ensor , melalui Perpustakaan Diraja Belgium, Brussels

Pada akhir abad ke-19, Belgium adalah tempat perdebatan politik yang meriah. Pelukis itu mempunyai beberapa pertalian dengan Sosialisme dan Anarkisme. Tetapi sukar untuk menilai sejauh mana dia menerima ideologi ini. Malah, seperti ramai artis pada zamannya, pelukis itu tidak pernah mengisytiharkan pendapat politiknya secara terbuka. Ensor menghasilkan sindiran terhadap Raja Leopold. Dalam karya agungnya, Kemasukan Kristus ke Brussels pada tahun 1889 , Ensor melukis sepanduk yang mengandungi slogan seperti Hidup Sosial. Pelukis itu mungkin mempunyai simpati terhadap pihak anti-autoritarian akhir abad Anarkisme. Dia membenci ketertiban dan peraturan yang ditetapkan.

3. Seninya Didorong Oleh Sastera

Menu untuk Ernest Rousseau oleh James Ensor , 1896, melalui Muzium Seni Halus Ghent

James Ensor menganggap seninya didorong oleh kesusasteraan; dia mendapat sokongan untuk karyanya di kalangan penulis Simbolis seperti Edmond Picard dan Albert Mockel. Terdapat hubungan yang kuat antara karyanya dan kesusasteraan Simbolis Belgium.

Majalah baru di Belgium pada akhir abad ke-19 seperti L'Art Moderne ( Les XX penerbitan), Kajian Belgium , dan Belgium muda menerbitkan beberapa artikel tentang Realiti Hebat. Imaginasi dan misteri dilihat sebagai cara terbaik untuk menggambarkan emosi. Apabila kerja Ensor menuju ke arah yang sama, dia menerima pujian daripada penulis artikel tersebut. Beberapa teks Symbolists mengilhami karya Ensor, setiap lukisan atau cetakannya menceritakan kisah.

Ensor sendiri menulis banyak jenis surat dan teks, membantu memahami pendapatnya dan bekerja lebih jauh.

2. Beliau Menggunakan Imejan Scatological Untuk Mengkritik Masyarakat Kontemporari

Pemakanan Doktrin oleh James Ensor , 1889, melalui Muzium Seni Halus Ghent

Ensor suka menganggap dirinya pewaris Sarjana Flemish purba. Dia meminjam beberapa simbol satira mereka dalam karyanya, terutamanya imejan scatological. Namun, dengan Ensor, ia menjadi lebih politik.

Dia kerap menggambarkan orang yang muntah, terkencing, atau memburuk-burukkan dan mengaitkan mereka dengan watak-watak yang berpakaian kelas menengah, pendeta, pemerintah atau raja. Ensor menggunakan imejan ini untuk mengurangkan kedudukan mereka: Malah orang ini perlu menjalankan perniagaan mereka. Dalam lukisannya Tribulasi Saint Anthony , Saint Anthony yang hidung bengkok berdiri di atas timbunan najis. Baginya, masyarakat materialis kontemporari menyebabkan kemerosotan kerohanian. Sebagai seorang anarkis, matlamat imejan scatological dalam karyanya adalah untuk mengejutkan orang ramai dan yang ke-20 ahli yang menolak kerjanya.

Dengan cara Freudian, kita juga boleh mentafsirkan daya tarikan ini sebagai tanda seksualiti yang ditindas oleh pelukis.

1. Genius James Ensor Diiktiraf Terlambat

Tribulasi Saint Anthony oleh James Ensor , 1887, melalui MoMA, New York

Seperti beberapa jenius, James Ensor mungkin terlalu mendahului zamannya. Bakat seninya diakui hanya pada akhir hayatnya. Orang ramai dan pengkritik tidak menghargai figura lukisannya yang menjijikkan dan warna berani.

Percubaannya untuk menjual karyanya ke muzium tidak berjaya. Pada tahun 1893, kerana dia sangat memerlukan wang, dia juga cuba menjual semua lukisan studionya dengan hanya 800 franc Belgium. Namun, pada masa itu, tiada pembeli yang berminat.

Kemasyhuran itu datang hanya sekitar tahun 1920-an-30an. Walaupun simpatinya kepada anarkis, Ensor menyiratkan pada beberapa kesempatan bahawa dia akan menerima gelaran Baron dengan bangganya. Dia mahukan gelaran itu dalam ingatan bapanya, dan untuk kepuasan peribadi. Raja Albert dari Belgium menjawab hasratnya pada tahun 1929. Dia menjadikan James Ensor sebagai Baron sempena retrospektif karyanya di Istana Seni Halus yang baru dibina di Brussels.

Pada tahun 1933 Ensor telah digelar Putera pelukis dan Seni oleh rakan artisnya semasa satu acara di Brussels. Anatole de Monzie, Menteri Pendidikan Perancis, menganugerahkan artis itu Legion of Honor tali leher.

Namun, sementara kemasyhuran itu datang, dia meninggalkan lukisan itu untuk muzik. Pada tahun 1906, rakan-rakannya Encik dan Puan Lambotte memberinya harmonium. Ensor memanggil instrumen itu sebagai teman kesendirian saya yang berharga.

James Ensor meninggal dunia di Ostend pada tahun 1949, berumur 89 tahun. Perarakan pengebumian besar-besaran mengikuti kerandanya ke gereja Mariakerke.

Potret James Ensor pada nota 100 franc Belgium , 1995, melalui Bank Negara Belgium, Brussels

Seperti artis Belgium yang lain pada masa yang sama, Victor Horta , potret James Ensor menggambarkan nota 100 Franc Belgium bagi siri terakhir sebelum Euro.

Selepas dikecualikan daripada yang ke-20 kumpulan, Ensor memilih untuk tidak dikaitkan dengan mana-mana organisasi atau gerakan artistik lain. Dia fikir kerjanya unik. Walaupun sukar untuk dikategorikan, Ensor adalah perintis sebenar seni moden. Beliau mempunyai pengaruh yang besar terhadap artis dan pergerakan artistik masa depan seperti Ekspresionisme dan surealisme .