Banyak Wajah: Tema dan Pengaruh Art Nouveau

Art Nouveau; The Trappistine oleh Alphonse Mucha, sekitar tahun 1897

Istilah ini pertama kali muncul dalam edisi 1884 jurnal Belgium, L'Art Moderne. Penerbitan itu menggunakan istilah untuk menggambarkan seni yang mengikuti teori arkitek Perancis Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc dan pengkritik British John Ruskin. Lelaki ini mahu menyatukan semua gaya seni; dengan mengikuti pemikiran ini, artis akan menggabungkan unsur rococo, ukiyo-e Jepun, simbol Celtic, dan gaya lain untuk membentuk estetika yang unik dan cair.

Kucing, Kuniyoshi Utagawa , tarikh tidak diketahui, gaya 2D seni ukiyo-e mempunyai pengaruh visual yang tajam dalam art nouveau

Pergerakan Seni dan Kraf, yang berlangsung dari 1860-an-1900-an, juga mempengaruhi pembentukan gaya ini. Pereka Inggeris William Morris (1834-1896) menerajui gerakan ini dengan mengasaskan Morris, Marshall, Faulker & Co pada tahun 1861. Pada masa itu, orang menganggap barangan yang dihasilkan secara industri sebagai bukan artistik, dan utilitarian. Dia berusaha untuk mengekalkan ketukangan hidup dalam pengeluaran, menjual permata buatan tangan, buku, perabot, dll. di syarikat ini.

Semua pengaruh ini memberikan Art Nouveau wajah yang pelbagai dengan pelbagai tema.

Tema Utama dalam Art Nouveau

Skirt Merak, Aubrey Beardsley, 1892

Art nouveau selalunya menggabungkan gabungan wanita, unsur semula jadi dan keghairahan. Walaupun bunyinya sama dengan seni Renaissance, nuansa visualnya yang tersendiri membezakannya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Anda boleh melihat contoh wanita art nouveau dalam karya Alphonse Mucha. Dia mencipta iklan untuk pelbagai perniagaan seperti rumah penerbitan, syarikat pelancongan dan teater. Anda mungkin mengenalinya sebagai artis di sebalik poster Monaco-Monte Carlo (1897).
Gambaran romantis wanita lain muncul dalam ilustrasi Aubrey Beardsley untuk Salomé Oscar Wilde. Lukisan ini, seperti The Peacock Skirt (1893), menggambarkan wanita dalam 2D, serupa dengan seni ukiyo-e .

Monaco-Monte Carlo , Alphonse Mucha, 1987, kredit kepada Sofi di Flickr.

Apabila kita menyebut unsur semula jadi, yang kita maksudkan lebih daripada bunga. Kerongsang dalam bentuk serangga yang halus dan berwarna-warni adalah popular. Anda boleh membeli salinan Pride & Prejudice dengan bulu burung merak yang menghiasi penutupnya. Art nouveau meraikan alam semula jadi sebagai cara lain untuk menolak industrialisme. Bunga, pokok anggur, dan haiwan juga boleh digunakan untuk mencipta gambar yang berahi.

salinan Kebanggaan dan Prasangka , 1894, kredit kepada Majalah Ransom Center

Henri dari Toulouse-Lautrecmenggambarkan keghairahan dalam poster gaya art nouveaunya. Beliau adalah penaung yang berdedikasi kepada kabaret Moulin Rouge. Di sana, dia akan melukis penari dalam seni peribadinya, dan mencipta poster untuk acara. Ilustrasi Le Chat Noir (1896) dan Jane Avril (1893) beliau terus mengikuti gaya 2D ini, dan termasuk sulur, garisan dan perincian art nouveau yang halus.

Jane Avril, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893, PD-Art

Adakah Art Nouveau sama dengan Art Deco?

Walaupun nama mereka akan membuatkan anda keliru, art nouveau dan art deco adalah berbeza dalam kedua-dua gaya dan era.

Art nouveau berakhir di mana art deco bermula. Tetapi ia mempunyai larian yang sama, berlangsung dari tahun 1920-an hingga Perang Dunia II. Hiasan seni menggunakan bahan yang berbeza daripada pendahulunya, seperti krom dan keluli. Ia bertujuan untuk menerima estetika perindustrian berbanding kembali kepada alam semula jadi.

Secara visual, anda boleh membezakan kedua-duanya dengan mencari corak geometri. Art nouveau membolehkan garisannya berjalan tanpa peraturan, sama seperti cara tumbuh-tumbuhan di alam semula jadi. Art deco, sebaliknya, menggunakan bentuk keras seperti segi empat sama dan bulatan untuk membuat kepingannya.

Butiran Art Deco di Rockefeller Center, NY, perhatikan anatomi geometri, kredit kepada Andrew Prokos.

Banyak Nama: Art Nouveau kepada Tiffany's

Stesen metro di Paris ialah contoh seni nouveau. Apabila Compagnie du Métropolitain membangunkannya buat kali pertama, mereka mahukan ia berasa mesra. Mereka tahu bahawa sistem kereta api akan menjadi tambahan baharu yang pelik kepada penduduk Paris. Jadi mereka mengadakan pertandingan untuk mereka bentuk pintu masuk, dan Hector Guimard menang dengan lakaran kanopi hijau dan pokok anggurnya. Sejak itu, kerajaan Perancis merobohkan beberapa mercu tanda ini. Nasib baik, 88 kekal yang dilindungi sebagai monumen bersejarah sejak 1978. Tidak menghairankan bahawa ia akan dipanggil art nouveau di Perancis, tetapi ramai orang tidak menyedari bahawa ia mengambil nama yang berbeza (dan perubahan) di seluruh negara lain.

Stesen metro di Porte Dauphine di Paris, direka oleh Hector Guimaud

Di Jerman, gaya Jugendstil adalah cabang seni nouveau. Perkataan itu berasal daripada frasa Die Jugend (bermaksud pemuda), dan dinamakan sempena majalah yang didedikasikan untuk gaya seni yang baru muncul. Gaya Jerman juga menampilkan bunga, tetapi ia melibatkan lebih banyak arabesque dan angka abstrak.

Di Austria, art nouveau menjadi gerakan Secessionist. Pada tahun 1897, Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich, dan Josef Hoffman semuanya meninggalkan masyarakat artis tradisional Künstlerhaus untuk mewujudkan persatuan yang dipanggil Pemisahan Vienna .

Mereka menggalakkan pemisahan daripada piawaian seni yang tegar; akibatnya, artis dari sekolah ini mempunyai pelbagai gaya. Tetapi mereka berkongsi satu perkara yang sama: pencarian kebenaran dalaman yang lebih tinggi. Olbrich membina daun kubis emas di atas bangunan Secession di Vienna, Austria. Emas itu kelihatan dari jauh, dan bertujuan untuk menjadikannya seperti makhluk hidup. Ini mengingatkan kembali kepada penekanan art nouveau pada alam semula jadi. Ia datang bulatan penuh dengan wanita dan keghairahan apabila anda melihat The Kiss (1907-1908) karya Gustav Klimt.

Kubis Emas , kredit kepada Charles Tilford di Flickr.

Art Nouveau sebahagian besarnya dominan di Eropah, tetapi mempengaruhi perabot di AS. Louis Comfort Tiffany, anak sulung pengasas Tiffany & Co., menggunakan pengaruh art nouveau untuk mencipta kaca berwarna. Melalui syarikatnya, mereka menjual lampu, tingkap, seramik, dan barang kemas. Di bawahnya, gaya itu menjadi lebih impresionis, tetapi mengekalkan penampilan asal sifat melengkung.

Pemandangan Teluk Oyster , Louis Comfort Tiffany, kredit kepada chaostrophy di Flickr.

Sehingga hari ini, orang ramai memberi kredit art nouveau kerana mengubah cara kita memikirkan reka bentuk dan pengeluaran. Walaupun ia tidak berada pada tahap kemuncaknya lagi, vendor masih menjual poster dan barangan antik yang diilhamkan oleh era sipi ini.