Ukiyo-e: Sarjana Cetakan Woodblock dalam Seni Jepun

Fuji dari Kanaya di Lebuhraya Tokaido daripada Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji oleh Katsushika Hokusai , 1830-33, melalui Muzium British, London

Pergerakan seni ukiyo-e bermula pada abad ke-17 dan memuncak pada abad ke-18 dan ke-19 Edo, Tokyo hari ini. Kemunculan dan peningkatan populariti ukiyo-e bukan sahaja mengenai ciptaan dan kemungkinan teknikal baru tetapi juga secara intrinsik terikat dengan pembangunan masyarakat pada masa itu. Ia adalah jenis pengeluaran seni media massa pertama yang benar-benar global dan popular di Jepun. Cetakan jenis Ukiyo-e kekal sangat dipuji sehingga hari ini dan banyak imej paling ikonik yang kami kaitkan dengan seni Jepun lahir daripada pergerakan ini.

Pergerakan Ukiyo-e

Pada awal abad ke-17, Keshogunan Tokugawa telah ditubuhkan dengan Edo sebagai ibu kotanya , menamatkan tempoh perang saudara yang berpanjangan. Shogun Tokugawa adalah pemerintah de facto Jepun sehingga Pemulihan Meiji abad ke-19. Bandar Edo dan saiz populasinya berkembang pesat, memberikan penduduk terbawah masyarakat, pedagang, kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya dan akses kepada keseronokan bandar. Sehingga masa itu, kebanyakan karya seni adalah eksklusif dan dicipta untuk kegunaan elit, seperti peminat sekolah Kano skala besar yang dipengaruhi oleh lukisan Cina.

Gambar Jambatan Shin Ohashi, Tokyo, dalam Hujan oleh Kobayashi Kiyochika , 1876, melalui Muzium British, London

Nama ukiyō bermaksud dunia terapung, merujuk kepada daerah kesenangan Edo yang tumbuh subur. Bermula terutamanya dengan lukisan dan cetakan monokrom hitam putih, berwarna penuh nishiki-e cetakan kayu dengan cepat menjadi biasa dan medium yang paling banyak digunakan untuk karya ukiyo-e, memastikan kesan visual dan pengeluaran besar yang diperlukan untuk kepingan yang direka untuk memenuhi keperluan orang ramai. Cetakan siap adalah usaha kolaboratif.

Artis melukis adegan itu yang kemudiannya diterjemahkan ke beberapa blok kayu. Bilangan blok yang digunakan bergantung pada bilangan warna yang diperlukan untuk menghasilkan hasil akhir, setiap warna sepadan dengan satu blok. Apabila cetakan itu siap, ia dijual oleh penerbit yang akan terus mengiklankan produk tersebut. Beberapa siri yang berjaya telah melalui beberapa cetakan semula sehingga satu masa blok itu benar-benar haus dan perlu dibaik pulih. Sesetengah penerbit mengkhususkan diri dalam cetakan berkualiti tinggi yang diterbitkan semula di atas kertas halus dan pigmen mineral yang luas yang ditawarkan dalam pengikatan atau kotak yang indah.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pasangan Inggeris oleh Utagawa Yoshitora , 1860, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Pengeluaran dan kualiti karya ukiyo-e yang dihasilkan secara umumnya dianggap telah mencapai kemuncaknya pada penghujung abad ke-18. Selepas Pemulihan Meiji 1868, terdapat penurunan minat dalam pengeluaran cetakan ukiyo-e. Bagaimanapun, pergeseran domestik menentang kenaikan itu Minat Eropah terhadap cetakan Jepun . Jepun baru sahaja membuka diri kepada dunia dan cetakan ukiyo-e diedarkan di peringkat antarabangsa bersama dengan barangan lain. Mereka juga mempunyai pengaruh yang mendalam terhadap pembangunan Seni moden abad ke-20 di Barat.

Subjek Popular Cetakan Ukiyo-e

Subjek utama ukiyo-e tertumpu pada dunia terapung di mana gaya itu muncul. Di antaranya ialah potret wanita istana yang cantik ( bijin-ga atau cetakan kecantikan) dan pelakon teater Kabuki yang popular ( yakusha-e cetakan). Kemudian, pemandangan landskap yang berfungsi sebagai panduan perjalanan meningkat kepada populariti. Walau bagaimanapun, seperti penonton yang sangat luas yang menikmatinya, cetakan ukiyo-e merangkumi semua jenis topik yang terdiri daripada adegan kehidupan seharian, perwakilan peristiwa sejarah, gambaran burung dan bunga yang masih hidup, pemain sumo bersaing hingga sindiran politik dan erotik yang meracau. cetakan.

Utamaro Dan Cantiknya

Tiga Cantik Zaman Kwansei oleh Kitagawa Utamaro , 1791, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Kitagawa Utamaro (c. 1753 – 1806) terkenal dengan cetakan kecantikannya. Prolifik dan terkenal semasa hayatnya sendiri, sedikit yang diketahui tentang kehidupan awal Utamaro. Dia belajar di bengkel yang berbeza dan kebanyakan karya awalnya yang kita tahu adalah ilustrasi buku. Malah, Utamaro berkait rapat dengan penerbit Edo terkenal Tsutaya Juzaburo. Pada tahun 1781, beliau secara rasmi menggunakan nama Utamaro yang akan digunakan pada karya seninya. Namun, hanya pada tahun 1791 Utamaro mula memberi tumpuan bijin-ga dan cetakan kecantikannya berkembang semasa fasa lewat kerjayanya ini.

Dua Wanita oleh Kitagawa Utamaro , tanpa tarikh, melalui Muzium Seni Harvard, Cambridge

Penggambaran wanitanya berbeza-beza, kadang-kadang bersendirian dan kadang-kadang dalam kumpulan, kebanyakannya menampilkan wanita daerah kesenangan Yoshiwara. Penggambarannya sebagai pelacur tertumpu pada wajah dari dada dan ke atas, dekat dengan tanggapan Barat tentang potret, yang baru dalam seni Jepun. Persamaan itu terletak di antara realisme dan konvensyen, dan artis akan menggunakan bentuk dan garisan yang elegan dan memanjang untuk menggambarkan keindahan. Kami juga memerhatikan penggunaan pigmen mika berkilat untuk latar belakang dan tatanan rambut yang terperinci dengan teliti. Penahanan Utamaro oleh penapis pada tahun 1804 kerana kerja berunsur politik adalah satu kejutan besar baginya, dan kesihatannya cepat merosot selepas itu.

Sharaku Dan Pelakonnya

Nakamura Nakazo II sebagai Putera Koretaka menyamar sebagai petani Tsuchizo dalam drama Intercalary Year Praise of a Famous Poem oleh Toshusai Sharaku , 1794, melalui Institut Seni Chicago

Toshusai Sharaku (tarikh tidak diketahui) adalah misteri. Dia bukan sahaja salah seorang ahli ukiyo-e yang paling bijak, tetapi dia juga nama yang paling sering kita kaitkan dengan Genre pelakon Kabuki . Identiti sebenar Sharaku tidak diketahui, dan Sharaku tidak mungkin nama sebenar artis itu. Ada yang menyangka dia sendiri adalah seorang pelakon Noh dan yang lain berpendapat bahawa Sharaku adalah kolektif artis yang bekerja bersama.

Semua cetakannya dihasilkan dalam tempoh singkat 10 bulan antara tahun 1794 dan 1795, menampilkan gaya yang matang sepenuhnya. Karyanya dicirikan oleh perhatian yang lebih tinggi kepada ciri fizikal pelakon yang bersempadan dengan rendering karikatur dan mereka sering terperangkap dalam saat ketegangan dramatik dan ekspresif yang melampau. Dianggap agak terlalu realistik untuk berjaya secara komersial pada masa pengeluaran mereka, karya Sharaku ditemui semula pada abad ke-19, menjadi dicari dan berharga kerana ketersediaannya yang terhad. Potret yang terang, karya Sharaku adalah gambaran orang yang seperti hidup dan bukannya stereotaip, seperti yang dapat kita lihat dalam cetakan Nakamura Nakazo II.

Hokusai Of Many Talents

Nihonbashi di Edo daripada Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji oleh Katsushika Hokusai , 1830-32, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Tidak syak lagi, kelahiran Edo Katsushika Hokusai (1760-1849) adalah nama rumah, walaupun bagi kita yang tidak begitu mengenali seni Jepun. Bersamanya, kami memikirkan yang ikonik Gelombang Hebat di luar Kanagawa , sebahagian daripada siri landskap yang dipaparkan dalam The Tiga puluh enam Pemandangan Gunung Fuji . Namun, kekreatifannya menjangkau jauh melangkaui karya penting ini. Tidak seperti Utamaro dan Sharaku yang misteri sebelum ini, dia menikmati kerjaya yang panjang dan berjaya. Hokusai ialah salah satu daripada sekurang-kurangnya tiga puluh nama artis yang digunakan oleh artis itu. Ia adalah amalan biasa bagi artis Jepun untuk menggunakan nama samaran, dan kebanyakan masa nama ini dikaitkan dengan fasa berbeza dalam kerjaya mereka.

Hokusai Manga vol.12 oleh Katsushika Hokusai , 1834, melalui Muzium Seni Asia Negara, Washington D.C.

Hokusai belajar sebagai pengukir kayu sejak kecil di sekolah Katsukawa dan mula menghasilkan cetakan pelakon courtesan dan Kabuki. Beliau juga berminat dan terpengaruh dengan seni Barat. Secara beransur-ansur, tumpuan Hokusai beralih kepada pemandangan landskap dan kehidupan harian yang akhirnya akan meningkatkan kemasyhurannya. Majoriti sirinya yang paling terkenal dihasilkan pada tahun 1830-an, termasuk Pandangan Tiga Puluh Enam dan lain-lain seperti Seratus Pemandangan Gunung Fuji . Mereka sangat diminati kerana peningkatan jumlah pelancong domestik yang mencari pemandu untuk membawa mereka bersiar-siar di mercu tanda. Di samping itu, Hokusai juga diiktiraf sebagai pelukis yang cemerlang untuk karya di atas kertas dan diterbitkan lengan baju , koleksi lakaran, secara meluas.

Hiroshige Dan Landskapnya

Bot Kembali ke Otomo daripada Lapan Pandangan Omi oleh Utagawa Hiroshige , 1836, melalui Muzium British, London

Seorang kontemporari Hokusai, Utagawa Hiroshige (1797-1858) juga merupakan anak asli kota Edo yang makmur dan dilahirkan dalam keluarga kelas samurai. Hiroshige sendiri adalah seorang warden bomba untuk masa yang lama. Dia belajar di sekolah Utagawa ukiyo-e tetapi juga belajar cara melukis dalam gaya lukisan sekolah Kano dan Shijo. Seperti kebanyakan artis ukiyo-e pada zamannya, Hiroshige bermula dengan potret kecantikan dan pelakon dan menamatkan pengajian dengan satu siri pemandangan landskap yang indah seperti Lapan Pandangan Omi , Lima Puluh Tiga Stesen Tokaido, Tempat Terkenal Kyoto, dan kemudian Seratus Pemandangan Edo .

Estet Plum, Kameido daripada Seratus Pemandangan Edo oleh Utagawa Hiroshige , 1857, melalui Muzium Brooklyn

Walaupun seorang artis prolifik, menghasilkan lebih 5000 karya yang dikreditkan di bawah namanya, Hiroshige tidak pernah kaya. Walau bagaimanapun, kami memerhati daripada karyanya bagaimana landskap sebagai genre disesuaikan sepenuhnya dengan medium nishiki-e cetakan. Perkara yang pernah dikhaskan untuk monumentaliti pada skrol atau skrin mendapati ekspresinya dalam format mendatar atau menegak yang lebih kecil dan pelbagai variasinya boleh dilihat dalam siri sehingga seratus cetakan. Hiroshige menunjukkan penggunaan warna dan sudut pandang yang sangat bijak. Seni beliau hebat mempengaruhi artis Barat seperti Impresionis Perancis.

Kuniyoshi, Pahlawannya Dan Banyak Lagi

Daripada Anak Lapan Anjing Satomi: Inuzuka Shino Moritaka, Inukai Kenpachi Nobumichi oleh Utagawa Kuniyoshi , 1830-32, melalui Muzium British, London

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) adalah seorang lagi artis sekolah Utagawa di mana Hiroshige juga seorang perantis. Keluarga Kuniyoshi terlibat dalam perniagaan sutera mati, dan mungkin latar belakang keluarganya mempengaruhi dan mendedahkan Kuniyoshi muda kepada warna dan motif. Seperti kebanyakan artis ukiyo-e yang lain, Kuniyoshi mencipta beberapa potret pelakon dan ilustrasi buku selepas membuktikan dirinya sebagai pengamal bebas, tetapi kerjayanya benar-benar meningkat dengan penerbitan pada akhir 1820-an Seratus lapan wira Suikoden yang popular semuanya memberitahu , berdasarkan novel Cina yang popular Margin Air . Dia terus mengkhusus dalam cetakan pahlawan, sering berlatarkan latar belakang seperti mimpi dan fantastik yang dihiasi dengan raksasa dan penampakan yang mengerikan.

Lima Puluh Tiga Stesen di Jalan Tokaido, Okazaki oleh Utagawa Kuniyoshi , 1847, melalui Muzium British, London

Namun begitu, penguasaan Kuniyoshi tidak terhad kepada genre ini. Beliau menghasilkan pelbagai karya lain mengenai flora dan fauna serta landskap perjalanan, yang kekal sebagai subjek yang sangat popular. Daripada kerja-kerja ini, kami perhatikan bahawa dia juga bereksperimen dengan teknik lukisan tradisional Cina dan Jepun serta perspektif dan warna lukisan Barat. Kuniyoshi juga mempunyai tempat yang lembut untuk kucing dan membuat banyak cetakan yang memaparkan kucing semasa hayatnya. Sesetengah kucing ini menyamar sebagai manusia dalam adegan satira, alat untuk mengelakkan penapisan yang semakin meningkat pada zaman Edo lewat.