Kisah Hokusai: Pencipta Gelombang Besar Kanagawa

Gelombang Hebat di luar Kanagawa

Katsushika Hokusai (1760-1849) ialah seorang lelaki tua yang mengisytiharkan dirinya gila dengan lukisan menjelang akhir hayatnya. Semasa hayatnya, dia menggunakan 30 nama samaran yang berbeza, berpindah 93 kali, dan mencipta kira-kira 30,000 karya seni . Hari ini, dia diingati sebagai salah seorang artis ukiyo-e yang paling penting di Jepun, dan pencipta Gelombang Besar di luar Kanagawa (c. 1829-1833).

Biografinya: Sipi seumur hidup seorang artis yang tidak kenal lelah

Hokusai dilahirkan pada tahun 1760 di Edo (sekarang Tokyo), Jepun, dan nama asalnya ialah Tokitaro. Dia mula melukis ketika berusia lima tahun, dan bekerja sebagai kerani di kedai buku pinjaman. Apabila dia berumur lima belas tahun, dia pergi ke perantisan untuk menjadi pengukir kayu. Tiga tahun kemudian, dia belajar di bawah guru ukiyo-e Katsukawa Shunshō.

Haikaiyobukodori (1788) oleh Katsukawa Shunshō. Domain Awam – Lama 100

Ukiyo-e ialah gaya seni Jepun yang menggunakan blok kayu untuk mencetak imejan dan teks. Ia bermula pada awal 17keabad , apabila artis akan menggunakannya untuk mencipta semula reka bentuk pada sutera dan kertas. Tidak lama kemudian, ukiyo-e menjadi medium yang sangat popular untuk pengeluaran besar-besaran. Ia juga menjadi simbol kekayaan. Orang ramai boleh membeli cetakan yang menggambarkan tokoh terkenal seperti pelakon, pemimpin politik atau monumen alam semula jadi.

Hokusai mengikuti jejak model ini. Penerbitan pertamanya ialah cetakan pelakon di teater kabuki (di mana kabuki bermaksud persembahan drama tarian klasik). Dia terus membuat seni pelakon, wanita, tokoh sejarah, dan banyak lagi pada usia 20-an. Pada masa inilah dia juga mengahwini isteri pertamanya, yang akan meninggal dunia pada masa itu apabila dia akan menggunakan nama itu Hokusai.

Seni oleh Hokusai

Hokusai terus mengasah kemahirannya, dan mula mencapai kejayaan yang lebih tinggi apabila dia memasuki surimono genre seni. Gaya ini ditakrifkan oleh pembuatan cetakan untuk majlis khas seperti Tahun Baru. Ia bertujuan untuk mereka yang ingin membuat jemputan peribadi dan unik dengan kualiti yang tinggi.

Zaman emasnya benar-benar bermula selepas fasa ini. Pada tahun 1793, tuannya Shunshō meninggal dunia dan isterinya meninggal dunia tidak lama kemudian. Hokusai ditinggalkan dengan seorang anak lelaki, dan dua anak perempuan. Empat tahun kemudian, dia berkahwin dengan isteri keduanya, dan menggunakan nama yang kita kenali hari ini.

Hokusai menjadi terkenal kerana membuat pameran seni liar di khalayak ramai. Dia membuat lukisan yang 2,000 kaki persegi besar dalam perayaan. Seorang pekerja keras, dia akan bangun sangat awal, dan terus bekerja hingga lewat malam.

Pemandangan Malam Yoshiwara oleh Katsushika Ōi, anak perempuan Hokusai

Pada tahun 1828, isteri kedua Hokusai meninggal dunia. Kali ini, dia mempunyai anak perempuan kegemarannya, Oī, yang tinggal bersamanya dan bekerja di sebelahnya selama bertahun-tahun. Hokusai berumur 68 tahun, lumpuh separuh badan, dan marah dengan fakta bahawa anaknya adalah seorang delinkuen. Oleh itu, dia mendedikasikan masa untuk mengajar seni Oī. Walaupun bakatnya tidak diiktiraf seperti bapanya, filem anime itu Cik Hokusai (2015) memberi penghormatan kepada dia dan kisah bapanya.

Selalu berubah, Hokusai terus bergerak setiap kali studionya menjadi terlalu kotor. Dia juga kerap menukar nama artisnya. Walaupun ini adalah perkara biasa bagi artis Jepun pada eranya, mereka sering mencapai 30 perubahan. Beberapa nama profesional Hokusai termasuk Shunrō, Sōri, Kakō, dan Taito.

Menjelang akhir hayatnya, nama samaran kepada rahmati batu nisannya adalah Gakyo Rojin Manji. Ungkapan ini bermaksud orang tua gila melukis yang hanya sebahagian daripada apa yang dia ingat dengan penuh kasih sayang untuk hari ini.

Gambar skrin Hokusai dan anak perempuannya, Oī, dalam filem anime Miss Hokusai (2016). Penghargaan kepada Festival Annecy di Flickr.

Kesan Hokusai: Gelombang Hebat di Barat

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Lelaki gila itu membuat karyanya yang paling terkenal ketika berusia 70-an. Gelombang Besar Kanagawa ialah cetakan blok kayu yang menggambarkan Gunung Fuji, simbol popular jiwa Jepun, di puncak gelombang gergasi. Cetakan itu sebahagian daripada siri dipanggil 36 pemandangan Gunung Fuji. Koleksi itu diperluaskan kepada 46 cetakan kerana ia mencapai kejayaan yang diiktiraf. Walaupun blok kayu asli telah usang, mediumnya bermakna terdapat beberapa cetakannya di seluruh muzium utama. Menurut Muzium British , masih terdapat ratusan tera asal yang wujud.

Walaupun pada asalnya popular di Jepun, Gelombang Besar dikreditkan kerana memberi inspirasi kepadaPergerakan impresionisdi Paris. Malah ada yang mengatakan bahawa gerakan itu tidak akan pernah berlaku jika pengaruh Hokusai tidak ke luar negara.

Jepun mempunyai dasar pengasingan sehingga tahun 1850-an, iaitu sekitar waktu Hokusai meninggal dunia. Semasa hayatnya, hubungan negara dengan orang asing sangat terhad. Namun, biru tepu daripada Gelombang Besar sebenarnya diperbuat daripada pigmen biru Prusia. Sejak dia membuatnya pada tahun 1830, ini meninggalkan cerita yang ingin tahu tentang bagaimana dia memperoleh warna asing.

Pantai laut di Tago, berhampiran Ejiri – lakaran. Sebahagian daripada siri Thirty-6 Views of Mount Fuji.

Sesetengah orang percaya bahawa pigmen Eropah memberi makna baru kepada seni itu. Memandangkan Gunung Fuji melambangkan jiwa Jepun, sesetengah orang melihat karya itu sebagai simbol Jepun berdiri teguh dalam gelombang perubahan dan pengaruh asing yang akan datang.

Apabila Hokusai mati, dan Jepun membuka sempadannya, Gelombang Besar adalah salah satu karya Jepun pertama yang pergi ke Eropah. Di sana, ia memberi inspirasi kepada Vincent van Gogh, Claude Monet, Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, dan banyak lagi.

Degas mengambil inspirasi daripada cara Hokusai melukis bentuk manusia, dan Toulouse-Lautrec mencerminkan penggambarannya tentang kehidupan biasa. Ada kemungkinan bahawa Claude Monet telah diilhamkan oleh karya seni bunga Hokusai untuk mencipta teratai airnya. Apabila Jepun menerima aliran dari Barat dalam usaha untuk memodenkan, Perancis juga menerima ilham daripada tuan Jepun.

Gardener's House at Antibes (1888) oleh Claude Monet

Kesan Kontemporari: Kemasyhuran Seluruh Dunia

Hari ini, kerja Hokusai terus menjangkau orang di setiap benua. Malah mereka yang tidak berminat dalam seni sering dapat mengenali kepingan itu. manakala Gelombang Besar pada asalnya dicetak pada item seperti sutera atau kertas, kini ia boleh dilihat pada pelbagai medium yang berbeza seperti stoking, sarung telefon, buku dan media budaya pop yang lain.

Apa yang kurang diketahui ialah impak awal dan kehidupan menarik lelaki gila itu sendiri. Bersama-sama, mereka lebih daripada cukup sebab untuk melihat mengapa Hokusai adalah watak yang tidak dapat dilupakan.

Potret Hokusai oleh Keisai Eisen, sebelum 1848.