Pengenalan Penting kepada Perabot Art Deco Perancis

Pengerusi oleh Clément Rousseau, 1921; dengan Chariot Chest oleh Emile-Jacques Ruhlmann, 1922; dan dengan kerusi berlengan Reading oleh Pierre Legrain, 1925-1928

Tempoh Art Deco berlangsung kira-kira dari 1910 hingga 1935, mencapai kemuncaknya antara dua Perang Dunia. Art Deco ialah pergerakan yang benar-benar global: pengaruhnya boleh dilihat dalam hampir setiap ekspresi artistik, termasuk perabot, seni bina, seni visual, perhiasan, fesyen, kereta, kereta api, pelapik lautan dan objek harian seperti asbak. Lebih daripada negara lain, Perancis merangkumi semangat ini, terutamanya dalam perabot Art Deco Perancis yang ikonik.

Sejarah Perabot Art Deco

Kabinet oleh Eugène Printz dan Jean Dunand , kayu palma, dinanderie, loyang teroksida, sycamore, 1937, melalui Christie's

Pada tahun 1901, sekumpulan artis Perancis menubuhkan kolektif yang dipanggil masyarakat artis hiasan (Persatuan Seniman Hiasan) . Pada masa ini, terdapat minat yang mendalam daripada pengumpul dan kelas bandar elit untuk karya seni Perancis, khususnya dalam bahagian dalaman, objek seni dan perabot. Persatuan membangunkan reka bentuk dan gaya baharu, disokong oleh piawaian tinggi untuk ketukangan. Ia juga menaja pameran tahunan di mana ahlinya boleh mempamerkan karya terbaru mereka, dan di salun tersebut, gaya Art Deco terbentuk.

Pada tahun 1912, untuk menyokong kemunculan gaya novel ini dan mempromosikan ketukangan Perancis di pentas dunia, kerajaan Perancis memutuskan untuk menganjurkan pameran antarabangsa seni hiasan. Pada mulanya dirancang untuk tahun 1915, ia ditangguhkan kerana Perang Dunia Pertama. Pada tahun 1925, pameran itu Pameran Seni Hiasan dan Perindustrian Moden , akhirnya berlaku di Paris. Pameran itu sangat dinanti-nantikan dan menarik kira-kira 16 juta pengunjung. The Gaya Moden dibentangkan di Eksposisi kemudiannya dikenali sebagai Hiasan seni , diperoleh daripada tajuk pameran.

Karya-karya yang dipamerkan merangkumi daripada objek harian kepada seni bina yang direka dengan sangat tinggi dan meletakkan Perancis sebagai penyedia kemewahan tertinggi.

Kerusi berlengan gondola bergère oleh Andrè Groult , shagreen putih pada beech, baldu kelabu timbul dengan hiasan bunga, c. 1925, melalui Musée des Arts Décoratifs, Paris; dengan Kerusi membaca oleh Pierre Legrain , venir mahogani berduri dan satin, logam bersalut perak, kulit berjalin, 1925-1928, melalui Musée des Arts Décoratifs, Paris

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Ekspo menjelaskan betapa ketara Art Deco telah memberi kesan kepada dunia seni. Acara ini mempamerkan banyak karya tetapi khususnya perabot yang telah menjadi contoh gaya Art Deco. Orang ramai dan pengkritik sama-sama menerima gaya baharu ini. Kepingan yang diiktiraf kepentingannya telah dibeli oleh Muzium Seni Metropolitan di New York dan Muzium Seni Hiasan di Paris . Acara itu mengukuhkan legasi Art Deco di seluruh dunia.

Kabinet État oleh Emile-Jacques Ruhlmann , kayu hitam Macassar, amaranth, gading, oak, papan lapis teras kayu, poplar, chestnut, mahogani, loyang perak, direka 1922, dihasilkan 1925-6, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Pada awal penubuhannya, Art Deco berorientasikan pasaran mewah dan memberi sedikit notis kepada kos dan harga runcit. Kepingan adalah satu daripada jenis; Pereka perabot Perancis menganggap diri mereka sebagai lelaran moden pembuat perabot klasik. Tambahan pula, pendekatan artistik mereka disandarkan oleh kehalusan ciri Perancis yang dinyatakan oleh bentuk yang anggun dan kaedah tradisional seperti veneering dan marquetry. Sentuhan kontemporari pereka perabot Perancis adalah berdasarkan kefungsian yang tidak dapat disangkal daripada kepingan yang dicipta. Mereka kemudiannya menggunakan sentuhan artistik dan hiasan, sesetengahnya bukan tradisional Perancis, yang melengkapkan kefungsian kepingan itu.

Kabinet paparan oleh Marcel Coard , bangkai logam dan kayu oak, venir kayu hitam Macassar dan ibu-mutiara, bahagian dalam dan para bervarnis emas, sabot gading dan kurungan rak, kaca, 1914-1915, melalui Musée des Arts Décoratifs, Paris

Atribut Bergaya Perabot Art Deco Perancis

Kerusi berlengan oleh Louis Süe dan Paul Huillard, Beech lacquer kuning, hijau dan merah, tempat duduk dan tempat duduk kulit tiruan hijau, 1912, Musée des Arts Décoratifs, Paris

Keinginan untuk fungsionalisme berjalan seiring dengan pernyataan yang meremehkan, kehalusan dan keanggunan. Pereka perabot Art Deco Perancis mementingkan perkadaran yang anggun dan hiasan yang terkawal dan harmoni sambil mengembalikan cita-cita ketukangan halus. Dia inginkan keanggunan. Dia menghormati bentuk maksim mengikut fungsi.

Reka bentuk dimanifestasikan melalui inspirasi pelbagai sumber - inspirasi datang dari dunia klasik dan Perancis rejim lama dalam anggukan simpati terhadap kemegahan aspirasi. Rekaan juga mengambil daripada konsep dalam seni kontemporari seperti Kubisme dan Fauvisme , yang merangkumi ekspresi melalui corak dan bentuk. Selain itu, perwakilan inovasi zaman mesin serta reka bentuk dari Mesir Purba seperti yang diilhamkan oleh penemuan makam Tutankhamun , Mesoamerika dan Asli Amerika corak, dan tekstil Afrika semuanya mempengaruhi reka bentuk perabot Art Deco. Sekeping perabot Art Deco Perancis boleh menerima mana-mana satu atau semua pengaruh ini secara serentak.

Hiasan Art Deco Perancis melengkapkan fungsi dan tujuan karya itu, kerana tiada apa-apa yang luar atau tidak wajar mengenainya. Hiasan klasik termasuk tatah, marquetry, lakuer, lukisan dan panel hiasan. Pereka Art Deco biasanya meremehkan komponen arca berukir. Tekstil, kayu, kulit perkakas atau repoussé, logam dan gading ditetapkan dalam bentuk geometri dan bukan perwakilan. Motif yang digemari ialah reka bentuk kilat zigzag, yang menjadi lambang tahun 1930-an.

Art Deco sememangnya gaya antarabangsa, menggunakan reka bentuk, bahan dan bentuk yang menggabungkan kepekaan dan gaya Perancis yang dominan dengan pengaruh dari tempat jauh yang menawan dan romantis.

Menerima Bahan Atipikal

Meja teh oleh Louis Sorel , kayu ceri bervarnis, 1910, melalui Muzium Seni Hiasan, Paris

Pereka perabot Art Deco Perancis menggunakan bahan atipikal, seterusnya menunjukkan komitmen gaya terhadap kemewahan dan kemodenan.

Kayu tropika telah digunakan, dan kayu gelap lebih disukai. Kayu hitam adalah kayu pilihan – walaupun mahal, pereka menggunakannya untuk membuat keseluruhan bahagian perabot, seperti kaki, laci dan bangkai. Penggunaannya yang berat menyebabkan kekurangan, dan selepas itu venir kayu hitam digunakan.

Venir eksotik lain termasuk kayu hitam Macassar, asli Indonesia, serta kayu palma, jacaranda Brazil, dan kayu zebra. Selain itu, kayu yang lebih luar biasa telah digunakan, seperti amaranth, amboyna, mahogani, kayu violet dan sycamore. Mereka sering disandingkan dengan kayu burled untuk menonjolkan warna mereka.

Commode oleh Paul Iribane Garay, dikenali sebagai Paul Iribe , bangkai kayu mahogani dan tulip, bahagian atas batu tulis, penutup shahijau berwarna hijau, tombol kayu hitam, tapak dan kalungan kayu hitam berukir, 1912, melalui Musée des Arts Décoratifs, Paris

Gading ialah pelekap perabot dan kelengkapan hiasan yang paling banyak digunakan. Ia membentuk aksen dan digunakan sebagai penarik laci dan sabot. Sebelum Perang Dunia I, kerja lakuer Asia mengalami kebangkitan semula di Perancis yang bertahan sepanjang tahun 1920-an. Proses itu memerlukan banyak kerja; metodologi aplikasi lakuer lama yang bersejarah yang digunakan oleh tukang ini memerlukan 22 peringkat. Marmar menggantikan kayu untuk permukaan meja, di mana ia sering digunakan seiring dengan besi tuang. Kulit kura-kura juga digunakan sebagai tatah sebagai aksen hiasan.

Kabinet oleh Clement Mother , kayu hitam Macassar, kayu lemon, kulit, gading, batu semimulia, boxwood, lakuer, tatah, 1913, melalui Musée des Arts Décoratifs, Paris

Shagreen (kulit ikan anjing kecil berbintik), kulit ular, galuchat (kulit yu yang dirawat dan dicelup), dan kulit kuda (kulit lembu) sering diletakkan di atas meja solek atau meja dan untuk melapis kerusi dan tempat duduk. Selain itu, pereka kadangkala menggunakan bulu pada kerusi dan divan. Jerami jerami jarang digunakan tetapi masih dikenal pasti sebagai bahan Art Deco - straw direndam, dibelah dan diseterika, kemudian disusun dalam corak geometri. Tekstil, seperti sutera mewah, juga digunakan.

Almari laci 'Anthropomorphic' oleh André Groult , mahogani bersarung kulit jerung, gading, perak, 1925, melalui Muzium Seni Hiasan, Paris ; dengan Pengerusi oleh Clément Rousseau , rosewood, shagreen berwarna hijau, gading, upholsteri sutera biru-kelabu muda, 1921, melalui Musée des Arts Décoratifs, Paris

Apabila gaya Art Deco Perancis semakin matang, logam seperti keluli, tembaga dan besi tempa/tuang semakin digunakan. Ramai pereka perabot tahun 1920-an dan 1930-an mengakui Kayu bengkok Michael Thonet abad ke-19 prototaip sebagai inspirasi dalam penggunaan logam. Evolusi semula jadi trend Art Deco, sebagai tambahan kepada krisis ekonomi global pada tahun 20-an dan 30-an, menuntut penggunaan bahan yang kurang berharga. Dalam kes ini, logam sesuai dengan bil. Ia agak murah dan boleh digunakan dengan mudah dalam persekitaran yang dihasilkan secara besar-besaran. Pengeluaran besar-besaran membenarkan tahap kebolehcapaian yang lebih tinggi kepada perabot Art Deco mewah untuk kelas pertengahan.

Pereka Seni Deco Perancis

Pereka perabot telah dikumpulkan kepada tiga kategori:

1. Tradisionalisme, yang dipengaruhi oleh pembuat kabinet abad ke-18 dan abad ke-19 Perancis. Pereka bentuk termasuk Jacques-Emile Ruhlmann , Paul Follot , Andre Groult , Jules Leleu , Louis Sϋe dan Andre Mare , Maurice DuFrêne, dan Charlotte Chauchet-Guilleré.

Meja solek Lotus oleh Emile-Jacques Ruhlmann , purpleheart, amaranth, dan hutan padauk Andaman; kayu hitam dan gading marquetry.1919-1923, melalui Victoria & Albert Museum, London

2. Modernis , yang memberontak terhadap reka bentuk neoklasik. Logam adalah bahan lazim yang digunakan oleh pereka, termasuk Jacques Adnet , Andre-Leon Arbus , Robert Blok , René Prou , Louis Sognot , Michel Dufet , René Herbst , dan Paul Dupre-Lafon .

Pengerusi oleh Rene Herbst , logam bersalut nikel, pengusung dalam getah, dan kapas, 1929, melalui Musée des Arts Décoratifs, Paris

3. Individualistik , pereka yang menentang klasifikasi kerana bentuk mereka yang unik tetapi masih mengekalkan ciri Art Deco pola dasar dalam karya mereka. Kumpulan ini termasuk Pierre Legrain dan Eugene Printz .

Kabinet oleh Pierre Legrain , 1919, rosewood, shagreen, jed, tanduk, dalaman sycamore, melalui Musée des Arts Décoratifs, Paris

6 Jenis Kepingan Art Deco Popular Paling Popular

1. Meja Art Deco berprofil geometrik dan ringan. Kaki menegak atau terhampar dan kadang-kadang diukir. Friezes adalah lebar dan dihias. Banyak yang mempunyai puncak marmar. Meja konsol kadangkala mempunyai kaki besi tuang dan keriting. Meja rendah adalah popular. Meja makan dibuat dengan satu tiang tengah besar dan bukannya kaki.

Meja alas oleh Eileen Grey , kayu dicat, logam tiub, 1925-1929, melalui Muzium Seni Hiasan, Paris

2. Meja art deco cenderung besar tanpa pengusung. Bahagian atas sering ditutup dengan sejenis kulit. Friezes telah dilapisi. Plat dan pemegang kunci adalah tembaga, perak, atau gangsa.

Pejabat pengurus oleh Michel Roux-Spitz , Meja: Kayu lacquer Duco, kulit morocco, loyang bervarnis, kanvas putih, 1930, melalui Musée des Arts Décoratifs, Paris

3. Armoires art deco (almari pakaian) dihiasi dengan mewah dan selalunya berdasarkan model Louis XVI atau Pemulihan. Ia menampilkan pedimen besar yang diperkaya dengan marquetry, gangsa sepuhan atau perak. Panel pintu selalunya berpakaian kulit atau dihiasi dengan marquetry kayu atau gading. Bahagian atas bahagian dalam akan diduduki oleh rak dan laci, bahagian bawah dengan laci besar, dan permukaan dalaman pintu dilengkapi dengan cermin.

Sepasang almari pakaian , kulit kambing, kayu oak, loyang, Perancis, c.1930, melalui Sotheby's

4. Cermin jiwa Art Deco sering digandakan sebagai almari pakaian dan biasanya memaparkan cermin bujur tinggi yang dibingkai dalam kayu yang sama dengan bahagian lain. Potongan kerap menampilkan dua laci rendah dan kecil yang menyokong rak tengah. Kaki pendek, lurus dan tirus. Hiasan adalah bijaksana.

Cermin kuda besi tempa (jiwa). , c. 1930, melalui Christie's

5. Katil Art Deco biasanya mempunyai papan hujung yang tidak sama tinggi, yang dibulatkan atau ditatal ke luar. Acuan tidak digunakan. Banyak katil sebenarnya telah dibina di tapak dan dibina ke dalam rumah.

Bilik tidur Jeanne Lanvin oleh Armand Albert Rateau , kayu dan sutera yang dicat, 1925, melalui Musée des Arts Décoratifs, Paris; dengan Katil Soleil yang dinyalakan oleh Émile-Jacques Ruhlmann , kayu hitam Macassar, direka 1923, dilaksanakan 1930, melalui Sotheby's

6. Kabinet koktel ialah perabot yang pertama kali dicipta dalam zaman Art Deco, dibina untuk menyimpan minuman keras premium, bahan-bahan, barangan kaca dan alat pembancuh. Pada awal abad ke-20, banyak koktel kegemaran yang kita minum hari ini telah dicipta di Paris. Ini termasuk Sidecar, Mimosa, French 75, dan Rose. Pertubuhan mewah di Paris seperti Ritz, Harry's New York Bar, dan Chatham menarik orang ramai yang kaya dan berbudaya. Kabinet koktel menekankan kehalusan epoque kerana ia membolehkan orang yang berbudaya menyediakan tetamu pengalaman mewah untuk menjamu selera di rumah mereka sendiri.

Kabinet koktel demi-lune , c. 1930, melalui Christie's; dengan Kabinet koktel , kayu bersalut kulit dan bahagian dalam lacquer, c. 1930, melalui Christie's

Perabot Art Deco Perancis: Simbol Kemodenan

Chariot Chest oleh Emile-Jacques Ruhlmann , kayu hitam Macassar , amaranth, tatahan gading, 1922, melalui Muzium Tiga Puluh Tahun, Boulogne-Billancourt, Paris

Art Deco dianggap sebagai gaya hebat terakhir dan yang pertamapergerakan seni moden. Pergerakan Art Deco meresapi setiap disiplin dan ekspresi kreatif; ia segera diterima oleh artis dan pereka dari seluruh dunia.

Kejatuhan pasaran saham pada tahun 1929 dan krisis ekonomi dunia yang seterusnya mengakibatkan Art Deco menjadi kelihatan usang dan sia-sia. Pembasmian kekayaan yang dibawa oleh Kemelesetan Besar memadamkan banyak keupayaan golongan elit untuk membeli perabot yang begitu mahal.

Disebabkan ini, perabot Art Deco mula dihasilkan secara besar-besaran. Pengkritik mencabar bahawa pengeluaran besar-besaran dan kualiti tidak saling eksklusif dan mula merujuk kepada kepingan tempoh ini sebagai Deco kesat.

Walau apa pun, kejayaan komersil besar perabot Art Deco memastikan pereka dan pengilang di seluruh Eropah akan terus mempromosikan gaya tersebut hingga ke tahun 1930-an. Garisan terkawal dan bulat mencirikan Art Deco awal, tetapi rupa menjadi lebih langsing, lebih licin dan kurang dihiasi dari semasa ke semasa. Reka bentuk perabot menjadi lebih tenang, dan bahan yang kurang berkualiti digunakan.

Kemudian, Art Deco dikenali sebagai Moderne, dan rupa ini, bersama-sama dengan Gaya Antarabangsa yang berakar umbi di Jerman. Sekolah Bauhaus , yang berkembang menjadi apa yang kini kita panggil reka bentuk Moden.