10 Pelukis Perancis Abad Ke-20 Terkenal

Semasa ledakan seni moden pada abad ke-20, Perancis menempatkan dan memupuk ramai artis dan pergerakan berkaitan mereka.

Walaupun dengan senarai 10 pelukis Perancis abad ke-20 yang luar biasa, jumlah ini hanya memecahkan permukaan kekayaan genius artistik yang berkembang pesat di Perancis dalam tempoh ini.

10. Raoul Dufy

Raoul Dufy, Regata di Cowes , 1934, Galeri Seni Negara, Washington, D.C

Raoul Dufy ialah seorang pelukis Fauvist yang berjaya menggunakan gaya hiasan berwarna-warni pergerakan itu. Dia biasanya melukis adegan terbuka dengan penglibatan sosial yang meriah.

Dufy belajar seni di akademi yang sama dengan artis Cubist Georges Braque dihadiri. Dufy secara khusus dipengaruhi oleh pelukis landskap impresionis seperti Claude Monet danCamille Pissarro.

Malangnya, pada usia tuanya, Dufy mengalami arthritis rheumatoid di tangannya. Ini menyukarkan untuk melukis, tetapi artis itu memilih untuk mengikat berus cat pada tangannya untuk terus bekerja, bercakap tentang cintanya yang luar biasa untuk kerajinannya.

9. Fernand Leger

Fernand Leger, Bogel di dalam hutan , 1910, minyak di atas kanvas, 120 × 170 cm, Muzium Kröller-Müller, Belanda

Fernand Léger ialah seorang pelukis, pengukir dan pembuat filem Perancis yang terkenal. Beliau belajar di kedua-dua Sekolah Seni Hiasan dan Académie Julian tetapi ditolak daripada École des Beaux Arts. Dia hanya dibenarkan menghadiri kursus sebagai pelajar bukan pendaftaran.

Walaupun dengan kemunduran itu, Léger menjadi nama yang terkenal dalam seni Moden. Léger memulakan kerjayanya sebagai seorang impresionis pelukis. Selepas melihat pameran Paul Cézanne pada tahun 1907, dia beralih kepada gaya yang lebih geometri.

Sepanjang kerjayanya, lukisan Leger menjadi semakin abstrak dan kasar, dengan tompok warna asas. Karya beliau telah ditunjukkan di Salon d'Autumn bersama ahli Kubis yang lain seperti Picabia dan Duchamp. Gaya dan kumpulan Kubis ini dikenali sebagai Bahagian d’Atau (Bahagian Emas).

8. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp. Bogel Menuruni Tangga, No. 2 (1912). Minyak pada kanvas. 57 7/8″ x 35 1/8″. Muzium Seni Philadelphia.

Marcel Duchamp berasal dari keluarga seni. Saudara-saudaranya Jacques Villon, Raymond Duchamp Villon, dan Suzanne Duchamp-Crotti adalah semua artis dalam hak mereka sendiri tetapi Marcel boleh dikatakan membuat jejak terbesar dalam seni.

Marcel Duchamp biasanya diingati sebagai pencipta seni siap sedia bentuk. Dia memecahkan definisi seni, menjadikannya hampir tidak dapat ditentukan. Dia berbuat demikian walaupun mencari objek, meletakkannya di atas alas dan memanggilnya seni. Dikatakan, kerjaya seninya bermula dengan lukisan.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Duchamp melukis lebih realistik dalam pengajian awalnya, kemudian menjadi pelukis Kubist yang berjaya. Lukisan beliau ditunjukkan dalam Pesta Merdeka dan Salon d'Autumn.

7. Henri Matisse

Henri Matisse, Tarian , 1910, minyak di atas kanvas, Muzium Hermitage, St. Petersburg Rusia.

Henri Matisse pada asalnya seorang pelajar undang-undang, tetapi apendisitis menyebabkan dia tercicir untuk masa yang sepatutnya. Semasa dalam pemulihan, ibunya membelikannya bekalan seni untuk mengisi masanya dan ini mengubah hidupnya selama-lamanya. Dia tidak pernah kembali ke sekolah undang-undang dan sebaliknya, memilih untuk belajar di Académie Julian. Dia adalah pelajar Gustave Moreau dan William-Aldolphe Bougereau.

Selepas membaca esei Paul Signac tentang Neo-Impresionisme , kerja Mattisse menjadi lebih mantap, dan tenang dengan keasyikan pada bentuk. Ini membawa kepada kemasyhurannya sebagai artis Fauvist. Penekanannya pada imejan rata dan dekoratif, warna yang menarik menjadikan dia penentu artis yang menentukan pergerakan ini.

6. Francis Picabia

Francis Picabia, Kekuatan Komik , 1913-14, cat air dan grafit di atas kertas, 63.4 x 52.7 cm, Muzium Berkshire.

Francis Picabia ialah seorang pelukis, penyair dan terkenal jurutaip . Dia memulakan kerjaya seninya yang lebih serius dengan cara yang menarik. Picabia mempunyai koleksi setem dan dia memerlukan lebih banyak dana untuk mengembangkannya. Picabia menyedari bahawa bapanya memiliki banyak lukisan Sepanyol yang berharga dan membuat rancangan untuk menjualnya tanpa diketahui oleh bapanya. Dia melukis salinan yang tepat dan mengisi rumah bapanya dengan salinan untuk menjual yang asal. Ini memberinya latihan yang dia perlukan untuk memulakan kerjaya lukisannya.

Picabia bermula dalam gaya biasa pada masa itu, impresionisme dan pointilisme sebelum beralih ke karya Cubist. Beliau adalah salah seorang artis utama yang terlibat dengan Section d'Or serta 1911 Kumpulan Puteaux .

Selepas tempoh Cubistnya, Picabia terus menjadi major Dadaist angka. Dari situ dia terlibat dengan surealis pergerakan sebelum akhirnya meninggalkan pertubuhan seni.

5. George Braque

Georges Braque, Landskap di L'Estaque , 1906, minyak di atas kanvas, Institut Seni Chicago.

Georges Braque telah dilatih untuk bekerja dalam perniagaan keluarga Braque. Dia sebagai penghias dan pelukis rumah tetapi mendapat masa untuk belajar di École des Beaux Arts pada waktu malam.

Seperti kebanyakan pelukis Cubist, Perancis yang lain, Braque memulakan kerjayanya sebagai pelukis impresionis. Selepas menghadiri pertunjukan kumpulan Fauvist 1905, dia mengubah gayanya. Braque mula melukis menggunakan pewarnaan emosi pergerakan baharu yang cemerlang.

Semasa kerjayanya berkembang, dia bergerak ke arah gaya Kubist. Dia adalah salah seorang artis Section d'Or. Gaya Cubist beliau adalah setanding dengan zaman Cubist Picasso. Lukisan Cubist mereka kadangkala sukar untuk dibezakan.

4. Marc Chagall

Marc Chagall, 1912, Kalvari (Golgotha), minyak di atas kanvas , 174.6 × 192.4 cm, Muzium Seni Moden, New York.

Marc Chagall , dianggap sebagai artis Yahudi klasik abad kedua puluh, adalah seorang pelukis yang juga bekerja dalam banyak format artistik. Dia mencuba lukisan kaca berwarna, seramik, permaidani dan juga cetakan seni halus.

Chagall sering melukis dari ingatan. Dia dikurniakan memori fotografi tetapi itu masih tidak selalu tepat. Ini sering mengaburkan realiti dan fantasi, mencipta subjek yang sangat kreatif.

Warna menjadi tumpuan utama lukisannya. Chagall boleh mencipta pemandangan yang menarik secara visual menggunakan hanya beberapa warna. Dalam lukisan yang menggunakan lebih banyak warna, keamatannya masih menarik perhatian penonton dan membangkitkan emosi yang sengit.

3. Andre Derain

Andre Derain, Makan malam terakhir , 1911, minyak di atas kanvas, 227 x 288 cm, Institut Seni Chicago

Andre Derain memulakan pengajian seninya sendiri, bereksperimen dengan lukisan landskap semasa belajar kejuruteraan. Apabila minatnya dalam melukis semakin meningkat, dia mengikuti kursus di Académie Camillo di mana dia bertemu Matisse.

Matisse melihat bakat mentah dalam Derain dan memujuk ibu bapa Derain untuk membenarkannya menggugurkan kejuruteraan untuk mengejar seni sepenuh masa. Ibu bapanya bersetuju dan kedua-dua artis menghabiskan musim panas 1905 menyiapkan kerja untuk Salon d'Autumn. Pada pertunjukan ini, Matisse dan Derain menjadi bapa seni Fauvist.

Karya beliau kemudiannya berkembang ke arah klasikisme jenis baru. Ia mencerminkan tema dan gaya Master Lama tetapi dengan sentuhan modennya sendiri.

2. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946, minyak dan akrilik pada masonit, Muzium Metropolitan

Jean Dubuffet menerima estetika seni yang rendah. Lukisannya menekankan keaslian dan kemanusiaan berbanding kecantikan artistik yang diterima secara konvensional. Sebagai seorang artis yang belajar sendiri, dia tidak terikat dengan cita-cita seni akademi. Ini membolehkannya mencipta seni yang lebih semula jadi dan naif. Beliau mengasaskan Art Brut pergerakan yang memberi tumpuan kepada gaya ini.

Ini dikatakan, dia menghadiri seni Académie Julian, tetapi hanya selama 6 bulan. Semasa di sana, dia membuat hubungan dengan artis terkenal seperti Juan Gris, André Masson dan Fernand Léger. Rangkaian ini akhirnya membantu kerjayanya.

Karya beliau kebanyakannya terdiri daripada lukisan dengan warna yang kuat dan tidak pecah yang berakar umbi dalam Fauvisme dan Jambatan pergerakan.

1. Elisa Breton

Elisa Breton, Tidak bertajuk , 1970, Muzium Israel

Elisa Breton ialah seorang pemain piano dan pelukis surealis yang mahir. Dia adalah isteri ketiga penulis dan artis Andre Breton dan tunjang utama dalam kumpulan Paris Surrealist sehingga 1969.

Selepas kematian suaminya, dia berusaha untuk memupuk aktiviti surealis yang tulen dalam karyanya. Walaupun dia tidak begitu tegas di kalangan Surrealists, dia masih dianggap sebagai pelukis Surrealist yang luar biasa walaupun dia jarang dipamerkan.

Dia terkenal dengan lukisannya serta kotak surealisnya.