6 Fakta Menarik Tentang Georges Braque
Foto oleh David E. Scherman (Getty Images)
Walaupun sering disebut bersamaPicassodan sumbangan bersama mereka kepada dunia seni, Georges Braque adalah seorang artis yang prolifik dengan haknya sendiri. Pelukis Perancis abad ke-20 menjalani kehidupan yang kaya yang telah memberi inspirasi kepada banyak artis selepasnya.
Berikut ialah enam fakta menarik tentang Braque yang mungkin anda tidak pernah tahu.
Braque dilatih menjadi pelukis dan penghias bersama bapanya.
Braque menghadiri Ecole des Beaux-Arts tetapi dia tidak menyukai sekolah dan bukan pelajar yang ideal. Dia mendapati ia menyesakkan dan sewenang-wenangnya. Namun, dia sentiasa berminat melukis dan merancang untuk mengecat rumah, mengikut jejak ayah dan datuknya yang kedua-duanya penghias.
ARTIKEL BERKAITAN:Semua yang anda perlu tahu tentang Kubisme
Bapanya seolah-olah menjadi pengaruh positif terhadap kecenderungan artistik Braque dan kedua-duanya sering melakar bersama. Braque juga menggosok siku dengan kehebatan seni sejak kecil, khususnya apabila bapanya menghiasi vila Gustave Caillebotte.
Braque berpindah ke Paris untuk belajar di bawah pakar penghias dan akan terus melukis di Academie Humbert sehingga 1904. Pada tahun berikutnya, kerjaya seni profesionalnya bermula.
Braque berkhidmat dalam Perang Dunia I yang meninggalkan kesan pada kehidupan dan kerjanya.
Pada tahun 1914, Braque telah digubal untuk berkhidmat dalam Perang Dunia I di mana dia bertempur di parit. Dia mengalami luka serius di kepalanya yang menyebabkan dia buta buat sementara waktu. Penglihatannya telah pulih tetapi gaya dan persepsinya terhadap dunia telah berubah selama-lamanya.
Selepas kecederaannya, yang mana dia mengambil masa dua tahun untuk pulih sepenuhnya, Braque dibebaskan daripada tugas aktif dan dia menerima Croix de Guerre dan Legion d'Honneur, dua daripada penghormatan tentera tertinggi yang boleh diterima seseorang dalam angkatan bersenjata Perancis.
Gayanya selepas perang adalah kurang tersusun daripada kerja terdahulunya. Dia terharu melihat rakan seperjuangannya mengubah baldi menjadi api, memahami bahawa segala-galanya tertakluk kepada perubahan berdasarkan keadaannya. Dan tema transformasi ini akan menjadi inspirasi besar dalam seninya.
Lelaki dengan Gitar , 1912
Braque berkawan rapat dengan Pablo Picasso dan kedua-duanya membentuk Kubisme.
Sebelum Kubisme, kerjaya Braque bermula sebagai pelukis Impresionis dan dia juga menyumbang kepadaFauvismeapabila ia ditayangkan pada tahun 1905 terima kasih kepadaHenri MatissedanAndre Derain.
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!Pertunjukan solo pertamanya adalah pada tahun 1908 di Galeri Daniel-Henry Kahnweiler. Pada tahun yang sama, Matisse menolak lukisan landskapnya untuk Salon d'Automne atas alasan rasmi bahawa ia diperbuat daripada kiub kecil. Perkara yang baik Braque tidak mengambil kritikan terlalu keras. Landskap ini akan menandakan permulaan Kubisme.
Jalan berhampiran L'Estaque , 1908
Dari 1909 hingga 1914, Braque dan Picasso bekerjasama untuk membangunkan sepenuhnyaKubismesambil bereksperimen dengan kolaj dan kole kertas, pengabstrakan, dan kehilangan sebanyak mungkin sentuhan peribadi. Mereka tidak akan menandatangani banyak kerja mereka dari tempoh ini.
Persahabatan Picasso dan Braque semakin pudar apabila Braque berperang dan sekembalinya, Braque menerima pujian kritis sendiri selepas mempamerkan di Salon d'Automne 1922.
ARTIKEL BERKAITAN:Klasikisme dan Renaissance: kelahiran semula zaman purba di Eropah
Beberapa tahun kemudian, penari balet dan koreografer terkenal Sergei Diaghilev meminta Braque untuk mereka bentuk dua baletnya untuk Ballet Russes. Dari sana dan sepanjang tahun 20-an, gayanya menjadi lebih realistik, tetapi sejujurnya, ia tidak pernah tersasar jauh dari Kubisme.
Risalah musim untuk Ballet Russes , 1927
Bersama Picasso, Braque ialah pengasas bersama gerakan Kubisme yang prolifik yang tidak dapat dinafikan, gaya yang kelihatan sangat disayanginya sepanjang hidupnya. Tetapi, seperti yang anda lihat, dia melakukan percubaan dengan seni dalam pelbagai cara sepanjang kerjayanya dan layak mendapat gelaran sebagai sarjana sendiri.
Braque kadangkala meninggalkan lukisan yang belum siap selama beberapa dekad.
Dalam karya seperti Le Gueridon Rouge yang diusahakannya dari tahun 1930 hingga 1952, ia tidak seperti Braque untuk meninggalkan lukisan yang belum siap selama beberapa dekad pada satu masa.
Meja Alas Merah , 1930-52
Seperti yang telah kita lihat, gaya Braque akan berubah dengan ketara selama bertahun-tahun yang bermaksud bahawa apabila kepingan ini akhirnya siap, mereka akan menampilkan gaya terdahulunya yang diselit dengan cara dia melukis pada masa itu.
Mungkin kesabaran yang luar biasa ini adalah gejala pengalamannya dalam Perang Dunia I. Walau apa pun, ia mengagumkan dan agak unik di kalangan rakan sebayanya.
Braque sering menggunakan tengkorak sebagai paletnya.
Baluster dan Kren , 1938
Selepas pengalaman traumatiknya berkhidmat dalam Perang Dunia I, ancaman Perang Dunia II yang akan berlaku semasa tahun 30-an membuatkan Braque berasa cemas. Dia melambangkan kebimbangan ini dengan menyimpan tengkorak di studionya yang sering digunakannya sebagai palet. Ia kadang-kadang boleh dilihat dalam lukisan masih hidup beliau juga.
Braque juga menyukai idea objek yang menjadi hidup dengan sentuhan manusia seperti tengkorak atau alat muzik, satu lagi motif biasa dalam karyanya. Mungkin ini hanyalah permainan lain tentang bagaimana keadaan berubah bergantung pada keadaan mereka - baldi lain kepada situasi yang lebih panas.
Wanita dengan Mandolin , 1945
Braque adalah artis pertama yang mengadakan pameran solo di Louvre semasa dia masih hidup.
Kemudian dalam kerjayanya, Braque telah ditugaskan oleh Louvre untuk mengecat tiga siling di bilik Etruscan mereka. Dia melukis burung besar pada panel, motif baharu yang akan menjadi biasa dalam karya Braque yang kemudian.
Pada tahun 1961, beliau telah diberikan pameran solo di Louvre yang dipanggil L'Atelier de Braque menjadikannya artis pertama yang pernah dianugerahkan pameran sedemikian semasa masih hidup untuk melihatnya.
Poster Litograf Asal Georges Braque dicipta untuk pameran di Muzium Louvre. Dicetak oleh Mourlot, Paris.
Braque menghabiskan beberapa dekad terakhir hidupnya di Varengeville, Perancis dan telah diberikan pengebumian negeri selepas kematiannya pada tahun 1963. Dia dikebumikan di halaman gereja di atas tebing di Varengeville bersama-sama dengan rakan artis Paul Nelson dan Jean-Francis Auburtin.