Prestij, Populariti dan Kemajuan: Sejarah Salon Paris

Butiran daripada Raja Charles X Mengedarkan Anugerah kepada Seniman di Penghujung Salon 1824, di Grand Salon di Louvre oleh François-Joseph Heim, 1827; dan Exposition au Salon du Louvre en 1787 (Pameran di Louvre Salon pada 1787) oleh Pietro Antonio Martini selepas Johann Heinrich Ramberg, 1787

Seni mempunyai kuasa untuk membentuk dunia, namun selalunya sesebuah karya mungkin tidak sampai kepada khalayak yang dimaksudkan. Karya agung mesti dilihat, dibaca atau didengar untuk meninggalkan kesan. Oleh itu, apabila menangani kehidupan pelukis, pengukir, atau arkitek yang hebat, pelanggan mereka sering mendapat perhatian yang sama seperti artis itu sendiri.

Walau bagaimanapun, struktur naungan dan pengedaran seni selalunya kekal kabur. Pameran Dunia dan pelbagai Salun sering dilihat sebagai acara di mana karya seni dipamerkan manakala, sebenarnya, ia lebih daripada suasana hiburan yang mudah. Mereka adalah titik pertemuan antara orang ramai dan artis. Mereka menulis sejarah dan menentukan arah aliran, membina dan memecahkan kerjaya, dan, yang paling penting, memudahkan rangkaian.

Salah satu kisah yang paling terkenal ialah kisah Salon Paris. Ia membawa beberapa nama cemerlang ke hadapan dan mengubah cara masyarakat kontemporari memandang seni dan pengedarannya. Kisah Salon Paris menerangkan bagaimana seni boleh diakses oleh semua orang.

Kelahiran Salon Paris: Kisah Hubungan

Pameran di Salon du Louvre pada tahun 1787 Pietro Antonio Martini selepas Johann Heinrich Ramberg, 1787, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Kebolehcapaian seni berkait rapat dengan rangkaian. Tanpa sambungan yang diperlukan dari pihak artis, lukisan atau arca tidak dapat mencapai penonton. Hubungan peribadi boleh menjadi modal sosial yang berharga yang mentakrifkan kerjaya. Apabila ia datang kepada seni, hubungan ini selalunya dengan pesuruhjaya dan pelanggan yang menentukan arah aliran artistik yang paling popular dan memilih artis mana yang hendak dipertingkatkan. Sebagai contoh, banyaknya motif keagamaan dalam lukisan Barat boleh dilihat sebagai hasil kekayaan dan keinginan Gereja Katolik untuk mempromosikan mesejnya di seluruh dunia. Begitu juga, kebanyakan muzium berhutang kewujudan mereka kepada pemerintah yang berkuasa, yang mengumpulkan dan menampung seni berharga kerana mereka mempunyai cara untuk memperolehnya dan keperluan untuk mengekalkan prestij mereka.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pada mulanya, hanya segelintir orang yang mempunyai keistimewaan yang dapat menghargai karya seni yang masih tersembunyi dalam koleksi dan istana yang hebat dan berpengaruh. Walau bagaimanapun, dunia hubungan baru muncul dengan kebangkitan empayar Eropah pada separuh kedua 17keabad. Pada masa ini, Perancis sedang meningkat dengan penuh kegemilangan dan menjadi mercu tanda untuk era rangkaian baharu ini.

Pemandangan Salon du Louvre pada tahun 1753 (The View of the Louvre Salon in the Year 1753) oleh Gabriel de Saint-Aubin, 1753, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Kemunculan apa yang kemudiannya akan dipanggil Salun Paris bertepatan dengan peningkatan dalam literasi dan kelas pertengahan. Pada awal abad ketujuh belas, seorang warga Paris yang bukan bangsawan boleh mengagumi lukisan dan arca di gereja-gereja atau dapat melihat garis besar sorotan seni bina bandar itu. Namun begitu, gigitan budaya yang sedikit itu tidak lagi memenuhi keinginan artistik mereka. Oleh itu, sebuah perusahaan baru terbentuk - Salon Paris, disokong oleh yang berprestij Akademi Seni Lukis dan Arca Diraja (Akademi Lukisan dan Arca Diraja).

Akademi Lukisan dan Arca Diraja telah ditubuhkan pada pertengahan abad ketujuh belas. Akademi itu adalah cetusan idea pelukis diraja Charles Le Brun, yang Louis XIV sendiri meluluskan. Usaha baru ini bertujuan untuk mencari bakat di luar lapuk persatuan sistem yang menghalang pengrajin tertentu daripada sampai ke khalayak. Dari 1667, monarki Perancis menyokong pameran berkala karya yang dicipta oleh ahli Akademi. Diadakan setiap tahun dan kemudian dua kali setahun, pameran ini dikenali sebagai 'Salon', yang dinamakan sempena Louvre's Ruang tamu persegi , di mana mereka diadakan. Sejak penubuhannya, Salon Paris menjadi acara seni yang paling menonjol di dunia Barat. Pada mulanya, pameran itu terbuka secara eksklusif kepada mereka yang mempunyai wang dan kuasa. Walau bagaimanapun, kemudiannya, keterangkuman Salon meningkat.

Salun Paris Dan Promosi Seni

King Charles X Mengedarkan Anugerah kepada Artis di Penghujung Salun 1824, di Grand Salon di Louvre oleh François-Joseph Heim, 1827, Muzium Louvre, Paris

Secara paradoks, eksklusiviti awal pameran itu menimbulkan minat yang tiada tandingannya dalam acara itu. Apabila Salon membuka pintunya kepada semakin ramai pengunjung, ia perlahan-lahan menjadi acara yang terkenal. Pada tahun 1791, apabila penajaan Salon bertukar daripada badan diraja kepada badan kerajaan, populariti acara itu mencapai tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Sebanyak 50,000 pengunjung akan menghadiri Salon pada satu hari Ahad, dan sejumlah 500,000 akan mengunjungi pameran itu selama lapan minggu dijalankan. Empat tahun kemudian, pada tahun 1795, penyerahan kepada Salon dibuka kepada semua artis yang bersedia untuk mengambil bahagian. Walau bagaimanapun, juri Salon (ditubuhkan pada 1748) masih memihak kepada tema konservatif dan lebih tradisional; gubahan agama dan mitologi hampir selalu mengalahkan inovasi.

Hari Pembukaan di Palais des Champs-Élysées (Hari Pembukaan di Istana Champs-Élysées) oleh Jean-André Rixens, 1890, melalui Northwestern University, Evanston

Walaupun permulaan Salon menyerahkan keaslian dan kreativiti, perkembangan kemudiannya membawa sesuatu yang berbeza: promosi seni yang meluas. Sebagai contoh, pada tahun 1851, terdapat 65 keping keseluruhan diterbitkan di Salon Paris. Walau bagaimanapun, pada tahun 1860, jumlah ini berlipat ganda, mencapai sebanyak 426 keping. Peningkatan ini menunjukkan bahawa bukan sahaja Salon yang menjadi popular, tetapi, mungkin, Salon itu berjaya mempopularkan seni. Kelas menengah dan bangsawan semakin berminat dengan seni, dan Salon adalah tempat yang sesuai untuk merasakan dan merasainya. Salon bermula dengan idea untuk mempamerkan 'lukisan terbaik,' tetapi ia secara beransur-ansur berubah menjadi kawasan perniagaan di mana lukisan dijual dan kerjaya dibuat.

Salon sering menentukan gaji artis. Semasa tahun 1860-an, sebagai contoh, lukisan boleh bernilai lima kali ganda jika ia telah memenangi anugerah. Pelukis naturalis Perancis Jules Breton , sebagai contoh, berhutang sebahagian daripada kemasyhurannya kepada pengaruh Salon ke atas kadar jualan. Seorang lelaki yang terobsesi dengan melukis kawasan desa Perancis dan sinar matahari yang romantis di atas padang yang indah, dia memenangi pingat kelas kedua di Salon 1857 untuk Berkat Gandum di Artois.

Kejayaan ini membantu Breton membina reputasinya dan mendapatkan komisen daripada Pentadbiran Seni Perancis dan menjadi batu loncatan kepada kemasyhuran antarabangsa. Pada tahun 1886, kerja Breton Komunikan telah dijual dengan harga kedua tertinggi untuk lukisan oleh artis hidup di Lelong New York. Bagi Breton, Salon sememangnya berfungsi sebagai peluang menjana kerjaya. Walaupun ini adalah norma bagi kebanyakan artis yang diketengahkan, ia tidak berlaku dengan semua pelukis.

Memberontak Terhadap Salun

Makan tengah hari di atas Rumput (Makan Tengahari di Rumput) oleh Édouard Manet, 1863, melalui Musée d'Orsay, Paris

Cita rasa tradisional biasanya ditentukan oleh orang yang berkuasa yang jarang berusaha untuk inovasi dan berminat untuk mengekalkan status quo. Oleh itu, orang yang berwawasan dan minda yang tidak konvensional sering diwakilkan ke luar dalam bidang seni dan politik. Namun, dalam beberapa kes, daripada menelan pil pahit penolakan, artis menjadi revolusioner dan membina pembangkang. Menjelang tahun 1830-an, Salon itu telah pun menumbuhkan cabang-cabang yang memaparkan karya mereka yang, atas satu sebab atau yang lain, tidak sampai ke Salon Paris rasmi. Bilik pameran yang paling menonjol adalah Salon des Refusés (Salon of the Refused) pada tahun 1863.

Salah satu skandal terbesar di Salon of the Refused, yang mengukuhkan reputasinya yang terkenal, berkaitan dengan Edouard Manet dan dia Makan tengah hari di atas Rumput . Ia telah ditolak oleh Juri Salon Paris dan sebaliknya digantung di Salon des Refusés . Lukisan Manet dianggap tidak wajar bukan kerana gambaran wanita telanjang di samping lelaki berpakaian tetapi kerana pandangan wanita itu yang mencabar. Tiada rasa malu mahupun ketenangan di matanya. Sebaliknya, dia hampir kelihatan jengkel kepada penonton kerana melongo kepadanya.

Olympia oleh Edouard Manet , 1863, melalui Musée d'Orsay, Paris

Pada tahun 1863, ramai artis menyertai Manet dalam menawarkan karya mereka kepada orang ramai melalui Salon des Refusés kerana mereka tidak berpuas hati dengan pemilihan berat sebelah Salon Paris. Artis-artis itu tidak lain tidak bukan tidak disokong Napoleon III , yang membenarkan mereka mempamerkan seni mereka dan membiarkan orang luar secara rawak menilai mereka dan bukannya Juri Salon. Para pelukis sememangnya memenangi orang ramai. Abbott Symphony in White, No.1 mula-mula mendapat perhatian di Salon of the Refused sebelum menjadi lukisan yang diiktiraf antarabangsa, sama seperti apa yang berlaku dengan Manet's Makan tengah hari di atas Rumput. Oleh itu, The Salon of the Refused membuka jalan kepada pengiktirafan seni avant-garde dan menyemarakkan daya tarikan yang sudah semakin meningkat dengan Impresionisme.

Impresionis tergolong dalam salah satu kumpulan yang terpecah-pecah sebelum ini dan terus mengadakan pameran mereka sendiri pada tahun-tahun kemudian. Cukup pelik, Manet, yang sering mendalami Impresionisme sendiri, terus mempamerkan sebaliknya di Salon rasmi. Salah satu lukisannya yang paling terkenal, bogel yang kontroversi Olympia , berjaya ke Salon Paris pada tahun 1865. Walaupun Salon boleh tidak menyetujui pendekatan inovatif Impresionis terhadap lukisan dan mereka di luar rumah kaedah mengabadikan keindahan alam yang meriah, Juri tidak dapat menghalang kebangkitan artis seperti Cezanne , Pembisik , dan Pissarro , yang semuanya pada mulanya ditolak. Malah, reputasi mereka meningkat sebahagiannya kerana reaksi jahat pengkritik Salon. Pada tahun 1874, Impresionis mengatur dan mengadakan pameran pertama mereka yang memaparkan karya-karya yang ditolak oleh Salon.

Mengubah Dunia Melalui Seni

Wanita bertopi (Wanita dengan Topi) oleh Henri Matisse, 1905, melalui SFMoMA, San Francisco

Pada tahun 1881, the Akademi Seni Halus Perancis berhenti menaja Salon Paris, dan Persatuan Seniman Perancis mengambil alih. Salun tradisional tidak lama lagi memperoleh pesaing yang lebih menonjol dan tersusun daripada pameran cawangan yang lebih kecil sebelum ini. Pada tahun 1884, the Pameran Merdeka ( Salon of the Independent ) telah ditubuhkan, menampilkan bintang-bintang yang semakin meningkat bukan konvensional seperti Paul Signac dan Georges Seurat . Tidak seperti pameran lain, salun ini bebas juri dan tidak memberikan anugerah.

Tidak lama kemudian, sifat birokrasi rasmi Salon menyebabkan satu lagi kumpulan artis menubuhkan pameran mereka sendiri. Yang dipanggil Pesta Musim Gugur (Autumn Salon) telah diadakan buat kali pertama pada tahun 1903. Terletak di Champs-Elysées yang ikonik, salun subversif ini diketuai oleh tidak lain daripada Pierre-Auguste Renoir dan Auguste Rodin . Di sini, artis boleh memberi lebih tumpuan kepada kerja mereka daripada ulasan pengkritik arus perdana. Henri Matisse, sebagai contoh, tidak mengendahkan semua tindak balas yang disebabkan oleh potret isterinya dengan topi gergasi. Dia enggan menarik balik lukisan gaya Fauvenya dan menyertai karya Fauvist yang lain dalam satu bilik. Walau bagaimanapun, walaupun sifat skandal mereka, Salun pemberontak ini masih mendapat inspirasi daripada Salun rasmi, cuba mencontohi semangat inovatifnya pada mulanya.

Makan tengah hari Parti Berperahu oleh Pierre-Auguste-Renoir, 1880-81, melalui Koleksi Phillips

Mod pemilihan yang mula-mula digunakan di Salon Paris masih terdapat dalam pameran moden: lembaga penasihat atau profesional biasanya memilih karya yang memenuhi sama ada keperluan tematik atau inovatif dan menegakkan standard kualiti yang dirasakan. Idea kurasi tersusun yang diperkenalkan oleh elit Perancis pada akhir 17keabad sememangnya inovatif untuk zaman mereka.

Salon mula mempromosikan seni dan pelbagai sekolah seni, membuka laluan untuk menjana wang dan membina kerjaya. Di atas segalanya, Salon memberi peluang kepada mereka yang terpinggir. Seorang wanita seperti Pauline Auzou boleh membina kerjaya yang berjaya kerana penerimaannya di Salon. Pada tahun 1806 dia dianugerahkan pingat kelas pertama di Salon untuk lukisannya Pickard Elder . Salon membenarkan Auzou mendapatkan kontraknya kemudian, termasuk satu untuk potret Napoleon dan isteri keduanya, Marie-Louise. Salon Paris mengubah dunia melalui seni, dan apabila ia menjadi basi, perusahaan lain meneruskan misinya.

Kemerosotan Salun Paris

Pemandangan Grand Salon Carré di Louvre oleh Giuseppe Castiglione, 1861, melalui Musée du Louvre, Paris

Salon Paris bukan sahaja membawa artis baharu tetapi juga mengubah pendekatan seni sebagai alat ekspresi yang boleh diakses oleh orang ramai. Kritikan seni berkembang di dalam Salon, mewujudkan ruang di mana pendapat bertembung dan perbincangan berlaku. Ia mencerminkan perubahan masyarakat, penyesuaian kepada keadaan baharu, cabang yang bercambah, dan menjadi cermin aliran artistik yang sama ada dialu-alukan atau dijauhi. Ia adalah kebolehcapaian awal Salon yang menjadikan kerjaya ramai pelukis, termasuk realis Gustave Courbet . Kemudian, Courbet akan menunjukkan bahawa Salon memegang monopoli pada seni: seorang pelukis perlu mempamerkan untuk mencipta nama untuk dirinya sendiri, namun Salon adalah satu-satunya tempat di mana seseorang boleh berbuat demikian. Apabila masa berlalu, keadaan ini berubah dan begitu juga nasib Salon Paris.

Pada awal abad kedua puluh, Daniel-Henry Kahnweiler , peniaga seni berpengaruh yang bekerja dengan Picasso dan Braque, secara terbuka memberitahu artisnya supaya tidak bersusah payah mempamerkan karya mereka di Salon kerana ia tidak lagi dapat mempromosikannya dalam apa-apa cara yang bermakna. Salun Paris perlahan-lahan merosot. Walau bagaimanapun, legasinya masih kekal kerana ia masih kelihatan dalam corak pemilihan banyak pameran kontemporari dan masih ketara dalam banyak karya seni yang dikenali yang kini menjadi sebahagian daripada sejarah hubungan dan promosi seni yang rumit ini.