Picasso & Antiquity: Adakah Dia Begitu Moden Lagipun?

Minotaur Membeli Tangan Gadis Tidur dengan Wajahnya oleh Pablo Picasso, 1933 (latar belakang); kiri ke kanan Wanita Berdiri oleh Pablo Picasso , 1947; Patung Perempuan Tanah Liat , tentera Mycenaean di Tanagra, abad ke-14 SM , melalui Muzium Seni Cycladic, Athens

Pablo Picasso hampir tidak memerlukan pengenalan. Pelukis kubisme , pelukis pelukis, ahli seramik, pengukir, dan pembuat cetakan, dia kekal sebagai salah seorang tokoh paling berpengaruh dalam sejarah budaya moden. Walau bagaimanapun, walaupun dia berada di pusat seni moden, banyak sumber inspirasinya diambil secara langsung dari zaman silam. Ini tidak mengejutkan, artis sentiasa melihat ke belakang. Tetapi cara zaman kuno itu muncul semula melalui karya Picasso adalah jauh berbeza daripada lukisan akademik moralistik abad ke-18 atau Keasyikan Renaissance dengan pemikiran antik , budaya dan imejan.

Picasso The Collector

Paip Kuali oleh Pablo Picasso , 1923, melalui Muzium Picasso, Paris

Picasso ialah seorang pengumpul yang hebat dan tertarik khususnya kepada kesederhanaan dan misteri artifak purba. Dia menemui seni Yunani kuno sebagai pelajar melawat Louvre , manakala lawatan ke muzium Eropah yang lain menyaksikan beliau mengambil inspirasi daripada tamadun Mediterranean silam yang lain. Pada tahun 1917, Picasso melawat Itali buat kali pertama dengan rakan artis Jean Cocteau . Dia begitu terinspirasi oleh seni Rom yang dilihatnya di sana sehingga ia menyalakan apa yang dikenali sebagai Zaman Klasiknya . Karya artis dari 1917 hingga 1923 sarat dengan patung bogel, gubahan klasik, dan mitologi .

Terpesona Dengan Minotaur

Minotaur Membelai Tangan Gadis Tidur Dengan Wajahnya oleh Pablo Picasso, 1933, melalui Muzium Seni Halus Boston

Malah sebelum ini, Picasso telah mula membuat goresan yang mengganggu dan sering agresif secara seksual pada Minotaur mitologi . Tidak menghairankan bahawa makhluk mitologi seperti lembu jantan ini adalah imej yang berulang dalam karya Picasso, lembu jantan sudah tentu menjadi elemen penting dalam budaya Sepanyol, tetapi ini bukan sahaja. Artis moden itu terpesona dengan tenaga seksual makhluk itu dan kuasa fizikal yang besar, dan dianggap bahawa dia menggunakan makhluk itu sebagai potret dirinya.

Picasso sendiri pernah berkata, Jika semua cara yang saya lalui telah ditandakan pada peta dan digabungkan dengan garis, ia mungkin mewakili Minotaur. Sangat mudah untuk melihat kehidupan cintanya yang bergelora dan melihat binatang bertanduk dan berotot sebagai alter-ego kebinatangannya. Jika cerita itu benar , dia, secara ringkasnya, agak raksasa kepada ramai kekasihnya. Dengan menggambarkan dirinya sebagai Minotaur, dia sama-sama bermegah dan mengakui aspek wataknya ini.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Zuhrah Willendorf Dan Bentuk Perempuan

Venus dari Willendorf , Lebih kurang. 25,000 SM, di Muzium Sejarah Alam, Vienna, melalui Google Arts and Culture

Temui Venus of Willendorf, patung batu kapur berusia 25,000 tahun yang ditemui pada tahun 1908 di tebing Sungai Danube di Austria. Dia adalah salah satu karya seni yang paling awal diketahui di dunia. Payudara yang dibesar-besarkan patung itu, bersama dengan pinggul dan perutnya yang pemurah, menyebabkan ramai yang percaya bahawa dia adalah gambaran seorang wanita yang sedang hamil, mungkin simbol kesuburan.

Walaupun terdapat beberapa unsur naturalistik yang terang-terangan (contohnya, payudara yang tidak rata), ini jelas bukan objek kiasan sepenuhnya. Walaupun, sebagai tambahan, ini tidak menghalang Facebook menapis imejnya sebagai 'lucah' pada 2018. Di luar algoritma walaupun, Venus of Willendorf lebih merupakan kemuliaan seorang wanita dalam semua keterlaluan tubuhnya, abstraksi yang cantik dan berat bagi bentuk wanita.

Picasso sangat tertarik dengannya sehingga dia menyimpan replikanya di studionya. Pengaruhnya menyerlah pada awal artis Cubist bogel, dicat pada masa yang sama dengan penemuannya. Bogel moden yang monumental ini membayangkan bentuk badannya; payudaranya yang terjumbai dan perutnya yang rendah. Bogel Picasso cenderung untuk mengekalkan perasaan gravitasi yang sama dalam kesederhanaan ekspresif yang mengejutkan.

mandi oleh Niki dari St. Phalle , 1980-81, melalui Christie's

Abstraksi badan wanita ini telah dihidupkan semula pada abad kedua puluh dengan begitu bertenaga sehingga ia masih belum kehabisan momentum. Hasil kerja artis Perancis Nikki de Saint Phalle adalah contoh yang bagus tentang ini. Dia gembira arca Nana menggambarkan dengan sempurna berat dan kehadiran bentuk wanita simbolik. Mereka entah bagaimana kedua-duanya sangat abstrak, namun kiasan semata-mata.

Mentafsir Dan Abstrak Bentuk Kiasan

La Madeleine Bison Menjilat Sisinya , lebih kurang 15,000 SM, melalui The National PrehistoricMuzium, Les Eyzies

Venus of Willendorf hanyalah satu contoh bagaimana pembuat prasejarah mengabstraksikan bentuk kiasan. Bandingkan imej di atas dan di bawah. Yang pertama di atas ialah ukiran berusia kira-kira 14,000 tahun, ditemui di Gua La Madeleine di Perancis pada tahun 1875. Objek kedua di bawah ialah tempat duduk basikal dan hendal yang digunakan semula; karya seni moden yang bijak. Potongan-potongan itu beribu-ribu tahun terpisah namun kedua-duanya disemai dengan kualiti abstraksi yang sama.

Kepala Lembu oleh Pablo Picasso , 1942, melalui Muzium Picasso, Paris

Kedua-dua bentuk telah ditentukan terlebih dahulu melalui bahan yang dibina daripadanya. Pengukir prasejarah kami dengan bijak telah menunjukkan bison memusingkan kepalanya yang bercorak untuk menjilat sisinya, untuk membentuknya daripada sekeping tanduk rusa kutub tertentu. Picasso's Kepala Lembu adalah lebih mudah; tujuan semula tempat duduk basikal dan bar hendal. Kedua-dua objek menunjukkan pembuat melakukan perkara yang sama, mentafsir objek.

Picasso menerangkan pembuatan karya seninya pada tahun 1943 kepada juru gambar George Brassai ;Cuba teka bagaimana saya membuat kepala lembu jantan? Pada suatu hari, dalam timbunan objek yang semuanya bercampur-aduk, saya menjumpai tempat duduk basikal lama betul-betul di sebelah set hendal yang berkarat. Dalam sekelip mata, mereka bergabung bersama dalam kepala saya. Idea Kepala Lembu datang kepada saya sebelum saya mempunyai peluang untuk berfikir. Apa yang saya lakukan ialah mengimpal mereka bersama-sama… Melihat kepada kerja prasejarah dan moden bersama-sama menunjukkan bahawa proses kreatif tidak berubah.

Tembikar Purba Dan Seni Moden

Amphora hadiah Terracotta Panathenaic dikaitkan dengan Pelukis Euphiletos , 530 SM, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Sebenarnya, kebolehan kita untuk abstrak adalah sesuatu yang menghubungkan seni kuno dengan seni moden. Tembikar angka hitam Yunani Purba (dan kemudian merah). , seperti imej amphora hadiah Panathenaic di atas, menunjukkan kekurangan sepenuhnya terhadap tiga dimensi. Di sini, bogel jauh lebih dikoreografikan dalam pecut kumpulan mereka berbanding naturalistik, watak grafik dua dimensi yang ditetapkan pada latar belakang monokrom rata. Ini bukan disebabkan oleh pembuat ini entah bagaimana kekurangan teknik.

Tembikar bergambar merah dan hitam menunjukkan, bersama-sama dengan arca sekitar tarikh yang sama, bahawa tukang-tukang lebih sibuk dengan corak, simetri dan gaya, daripada menunjukkan minat untuk menggambarkan apa (atau siapa) secara langsung di hadapan mereka. Begitu juga dengan Picasso. Anda lihat, keupayaan sentiasa ada, abstraksi adalah keputusan untuk melihat lebih jauh. Abstraksi ialah pemahaman tentang apa yang ada di hadapan anda, dan keputusan untuk menggambarkannya dengan cara yang sama sekali berbeza.

Dari kiri ke kanan Tanah Liat 'Teko,' dari Vasiliki, berhampiran Ierapetra, 2400-2200 SM; dengan Burung oleh Pablo Picasso, 1947-48, melalui Muzium Seni Cycladic, Athens

Minat Picasso dalam seramik purba paling ketara pada akhir 1940-an dan awal 1950-an apabila studionya berpusat di Vallauris, Perancis. Dalam medium inilah daya tarikannya terhadap zaman purba paling ketara, baik dari segi persamaan bentuk bekas dan arca seramiknya, serta motif hiasan dan linearnya. Seperti biasa, daripada menyalin imej dan bentuk terus dari zaman silam antik, Picasso mencipta sejenis mitologi rekaan, yang disemai dengan imejan pastoral yang abadi.

Pada tahun 2019, pameran yang hebat 'Picasso dan Antikuiti' dibuka di Muzium Seni Cycladic di Athens. Kurator Nikolaos Stampolidis dan Olivier Berggruen menggandingkan seramik dan lukisan yang jarang ditemui oleh artis dengan artifak antik, membolehkan pelawat melihat hubungan langsung antara Picasso dan dunia antik. Hanya apabila melihat objek-objek ini berinteraksi sebelah menyebelah, ia benar-benar menyentuh rumah betapa banyak yang dipinjam oleh Picasso dalam kerjanya.

Arca Afrika Dan Pemutihan

Wanita Avignon oleh Pablo Picasso , 1907, melalui MoMA, New York

Dan bukan hanya barang antik barat yang mencuri perhatian Picasso. Pada awal 1900-an, estetika tradisional Arca Afrika juga menjadi estetik yang kuat di kalangan artis Eropah avant-garde. Picasso sendiri sebenarnya kekal samar-samar mengenai subjek itu, pernah terkenal dengan pengisytiharan L'art nègre? Connais pas (seni Afrika? Tidak pernah mendengarnya.)

Kontroversi pemutihan ini mula menjadi tumpuan baru-baru ini hanya lebih sedekad yang lalu. Pameran penting pertama karya artis di Afrika Selatan mencetuskan kemarahan selepas seorang pegawai kanan kerajaan menuduhnya mencuri karya artis Afrika untuk meningkatkan 'bakat yang menonjol'. Wanita Avignon Picasso memperlakukan sosok itu dengan cara yang sangat bergaya serentak dengan kiasan artistik bukan barat. Tiga daripada wajah dalam imej di atas dikatakan telah dimodelkan pada arca Iberia purba. Dikhabarkan bahawa Picasso memiliki beberapa arca purba ini, yang dicuri dari Louvre oleh seorang kenalan.

Picasso, Antikuiti Dan Kemodenan

Jadi adakah dia benar-benar moden, Picasso? Ya sudah tentu. Tetapi adalah penting untuk mengingati hubungan antara karyanya dan seni zaman dahulu. Apa yang harus dilakukan oleh seni moden Picasso ialah mengingatkan kita bahawa percikan kreatif telah menyala terang dalam diri manusia sejak permulaan kita. Kita tidak sepatutnya melihat karya Picasso dan melihatnya sebagai mencipta sesuatu yang benar-benar baharu, sebaliknya, kita harus menggunakan karyanya untuk mengingatkan diri kita bahawa sebenarnya tidak banyak yang berubah.