10 Karya Seni Kubist Ikonik dan Artisnya

Wanita Algiers oleh Pablo Picasso , 1955, dijual oleh Christie’s (New York) pada 2015 dengan harga $179 juta yang menakjubkan kepada Sheikh Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, Doha, Qatar

Seni kubisme merupakan gerakan moden yang dikenali hari ini sebagai zaman paling berpengaruh di Seni abad ke-20 . Ia juga telah memberi inspirasi kepada gaya seterusnya dalam seni bina dan kesusasteraan. Ia terkenal dengan dekonstruksi, perwakilan geometri dan pecahan relativiti spatial. Dibangunkan oleh Pablo Picasso dan Georges Braque antara lain, Kubisme menarik pasca impresionis seni, dan khususnya karya Paul Cézanne, yang mencabar tanggapan tradisional tentang perspektif dan bentuk. Di bawah adalah 10 karya kubist ikonik dan artis yang menghasilkannya.

Seni Kubisme Proto

Proto-Kubisme ialah fasa pengenalan Kubisme yang bermula pada tahun 1906. Tempoh ini mencerminkan eksperimen dan pengaruh yang menghasilkan bentuk geometri dan palet warna yang lebih diredam dalam kontras yang tajam dengan yang sebelumnya. Fauvist dan pasca tera t pergerakan.

The Ladies of Avignon (1907) oleh Pablo Picasso

Wanita Avignon oleh Pablo Picasso , 1907, MoMA

Pablo Picasso ialah seorang pelukis Sepanyol, pembuat cetakan, pengukir, dan ahli seramik yang dikenali sebagai salah satu pengaruh paling prolifik pada seni abad ke-20. Beliau, bersama-sama dengan Georges Braque, mengasaskan gerakan Kubisme pada awal 1900-an. Bagaimanapun, beliau turut memberi sumbangan besar kepada gerakan lain termasuk Ekspresionisme dan surealisme . Karya beliau terkenal dengan bentuk sudut dan perspektif tradisional yang mencabar.

Wanita Avignon menggambarkan lima wanita bogel di rumah pelacuran di Barcelona. Sekeping itu dipaparkan dalam warna blok berpanel yang diredamkan. Semua figura berdiri untuk berhadapan dengan penonton, dengan riak muka yang sedikit membingungkan. Badan mereka bersudut dan terputus-putus, berdiri seolah-olah mereka sedang bergambar untuk penonton. Di bawahnya terdapat timbunan buah-buahan yang bergambar untuk kehidupan pegun. Sekeping itu adalah salah satu contoh paling terkenal tentang perbezaan Kubisme daripada estetika tradisional.

Rumah di L'Estaque (1908) oleh Georges Braque

Rumah di L'Estaque oleh Georges Braque , 1908, Muzium Seni Moden, Kontemporari atau Luar Lille Métropole

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Georges Braque ialah seorang pelukis, pembuat cetakan, pelukis dan pengukir Perancis yang merupakan seorang artis terkemuka dalam kedua-dua Fauvisme dan pergerakan Kubisme. Dia berkait rapat dengan Pablo Picasso semasa Kubisme awal dan tetap setia kepada pergerakan sepanjang kariernya walaupun menukar gaya dan penggunaan warnanya. Karyanya yang paling terkenal dicirikan oleh pewarnaan yang berani dan sudut yang tajam dan jelas.

Rumah di L'Estaque mencerminkan peralihan daripada pasca-impresionisme kepada Proto-Kubisme. Penonton dapat melihat pengaruh Paul Cézanne dalam sapuan berus seragam dan aplikasi cat tebal. Walau bagaimanapun, Braque menggabungkan unsur abstraksi kubis dengan mengalih keluar garisan ufuk dan bermain dengan perspektif. Rumah-rumah itu berpecah-belah, dengan bayang-bayang yang tidak konsisten dan latar belakang yang sebati dengan objek.

Kubisme Analitik

Kubisme Analitikal dalam fasa awal Kubisme, bermula pada tahun 1908 dan berakhir sekitar tahun 1912. Ia dicirikan oleh perwakilan dekonstruksi objek dengan bayang-bayang dan satah bercanggah, yang bermain dengan tanggapan tradisional tentang perspektif. Ia juga memaparkan palet warna terhad Proto-Cubism.

Violin and Candlestick (1910) oleh Georges Braque

Violin dan Candlestick oleh Georges Braque , 1910, SF MoMA

Violin dan Candlestick menggambarkan biola abstrak dan candlestick masih hidup. Ia digubah pada grid dengan elemen dekonstruksi yang membentuk satu gubahan, membolehkan penonton melukis tafsiran mereka tentang karya itu. Ia dipaparkan dalam rona coklat, kelabu dan hitam yang diredam, dengan bayang-bayang yang bercantum dan perspektif yang diratakan. Ia terdiri terutamanya daripada sapuan berus rata dan mendatar dan garisan tajam.

I and the Village (1911) oleh Marc Chagall

Saya dan Kampung oleh Marc Chagall , 1911, MoMA

Marc Chagall ialah seorang pelukis dan pembuat cetakan Rusia-Perancis yang menggunakan ikonografi impian dan ekspresi emotif dalam karyanya. Kerjanya mendahului imejan Surrealisme dan menggunakan persatuan puitis dan peribadi berbanding perwakilan artistik tradisional. Dia bekerja dalam beberapa medium yang berbeza sepanjang kerjayanya dan belajar di bawah pembuat kaca berwarna yang membawa kepadanya untuk mengambil ketukangan.

Saya dan Kampung menggambarkan adegan autobiografi dari zaman kanak-kanak Chagall di Rusia. Ia menggambarkan suasana seperti mimpi yang nyata dengan simbol dan unsur rakyat dari bandar Vitebsk, tempat Chagall dibesarkan. Oleh itu, karya itu sangat emosional dan memberi tumpuan kepada beberapa persatuan dengan kenangan penting artis. Ia mempunyai panel geometri yang bersilang dengan warna campuran, mengelirukan perspektif dan mengelirukan penonton.

Tea Time (1911) oleh Jean Metzinger

Waktu Teh oleh Jean Metzinger , 1911, Muzium Seni Philadelphia

Jean Metzinger ialah seorang artis dan penulis Perancis yang menulis karya teori terkemuka tentang Kubisme dengan rakan artis Albert Gleize . Dia bekerja di Fauvist dan Berpecah belah gaya pada awal 1900-an, menggunakan beberapa elemen mereka dalam karya kubistnya termasuk warna berani dan garis besar yang jelas. Dia juga dipengaruhi oleh Pablo Picasso dan Georges Braque, yang ditemuinya ketika dia berpindah ke Paris untuk meneruskan kerjaya sebagai artis.

Waktu Teh mewakili penghibridan seni klasik Metzinger dengan modenisme. Ia adalah potret seorang wanita minum teh dalam komposisi kubist yang bercirikan. Ia menyerupai potret patung klasik dan Renaissance tetapi mempunyai bentuk moden yang abstrak dan unsur herotan spatial. Badan wanita dan cawan teh kedua-duanya dibongkar, menampilkan permainan cahaya, bayang-bayang dan perspektif. Skema warna diredamkan, dengan unsur merah dan hijau dicampur ke dalamnya.

Kubisme sintetik

Kubisme Sintetik ialah tempoh Kubisme terkemudian yang merangkumi antara 1912 dan 1914. Sementara tempoh Kubisme Analitik terdahulu tertumpu pada pemecahan objek, Kubisme Sintetik menekankan eksperimen dengan tekstur, perspektif yang diratakan dan warna yang lebih cerah.

Potret Pablo Picasso (1912) oleh Juan Gris

Potret Pablo Picasso oleh Juan Gris , 1912, Institut Seni Chicago

Juan Gris ialah seorang pelukis Sepanyol dan ahli terkemuka pergerakan Kubisme. Beliau adalah sebahagian daripada avant-garde abad ke-20, bekerja bersama Pablo Picasso, Georges Braque dan Henri Matisse di Paris. Dia juga mereka set balet untuk pengkritik seni dan pengasas 'Ballets Russes' Sergei Diaghilev. Lukisan beliau terkenal dengan warna yang kaya, bentuk yang tajam dan reformasi perspektif spatial.

Potret Pablo Picasso mewakili penghormatan Gris kepada mentor artistiknya, Pablo Picasso. Karya itu mengingatkan karya Kubisme Analitik, dengan penyahbinaan spatial dan sudut paradoks. Walau bagaimanapun, ia juga menampilkan komposisi geometri yang lebih tersusun, dengan satah warna yang jelas dan warna yang muncul. Sudut latar belakang pudar ke wajah Picasso, meratakan bahagian dan menggabungkan subjek dengan latar belakang.

Gitar (1913) oleh Pablo Picasso

Gitar oleh Pablo Picasso , 1913, MoMA

Gitar dengan sempurna mewakili peralihan antara Kubisme Analitik dan Kubisme Sintetik. Karya itu ialah kolaj yang digabungkan dengan unsur-unsur yang dilukis, terdiri daripada kertas dan keratan akhbar, menambah darjah kedalaman dan tekstur yang berbeza-beza. Ia menggambarkan bahagian gitar yang terputus-putus dan tidak simetri, hanya boleh dikenali dengan bentuk tengah dan bulatan. Skema warna kuning air, hitam dan putih terutamanya dikontraskan dengan latar belakang biru terang, menekankan warna berani Kubisme Sintetik.

The Sunblind (1914) oleh Juan Gris

Si Buta Matahari oleh Juan Gris , 1914, Tate

Si Buta Matahari menggambarkan buta tertutup yang sebahagiannya dilitupi oleh meja kayu. Ia adalah komposisi arang dan kapur dengan unsur kolaj, menambah tekstur tipikal sekeping Kubisme Sintetik. Gris menggunakan herotan perspektif dan saiz antara jadual dan buta untuk menambah unsur kekeliruan. Warna biru terang mengecut dan membingkai meja tengah, menambah variasi tekstur dan keseimbangan tidak simetri.

Kemudian Bekerja dengan Seni Kubisme

Walaupun inovasi Kubisme memuncak antara 1908-1914, pergerakan itu mempunyai kesan monumental pada seni moden. Ia muncul sepanjang abad ke-20 dalam seni Eropah dan mempunyai kesan yang besar terhadap seni Jepun dan Cina antara 1910 dan 1930.

Potret Diri Kubist (1926) oleh Salvador Dalí

Potret Diri Kubist oleh Salvador Dali , 1926, Muzium Pusat Seni Negara Reina Sofia

Salvador Dalí ialah seorang artis Sepanyol yang berkait rapat dengan Surrealisme. Kerjanya adalah antara yang paling terkenal dan dikenali dalam pergerakan itu, dan dia kekal sebagai salah seorang penyumbang yang paling menonjol. Seninya terkenal dengan ketepatannya dan dicirikan oleh imejan seperti mimpi, landskap Catalonia dan imejan pelik. Walau bagaimanapun, walaupun minat utamanya dengan Surrealisme, Dalí juga bereksperimen dengan gerakan Dadaisme dan Kubisme pada separuh pertama abad ke-20.

Potret Diri Kubist mencontohkan kerja yang dilakukan dalam fasa kubist Dalí antara 1922-23 dan 1928. Dia dipengaruhi oleh karya Pablo Picasso dan Georges Braque dan bereksperimen dengan pengaruh luar yang lain semasa dia membuat karya kubist. Potret diri beliau menunjukkan pengaruh gabungan ini. Ia mempunyai topeng gaya Afrika di tengahnya, dikelilingi oleh unsur kolaj tipikal Kubisme Sintetik, dan menampilkan palet warna Kubisme Analitikal yang diredamkan.

Guernica (1937) oleh Pablo Picasso

Guernica oleh Pablo Picasso , 1937, Muzium Pusat Seni Negara Reina Sofia

Guernica ialah salah satu karya Picasso yang paling terkenal dan terkenal sebagai salah satu karya seni anti-perang paling prolifik dalam sejarah moden. Sekeping itu dilakukan sebagai tindak balas kepada pengeboman 1937 Guernica, sebuah bandar Basque di Sepanyol Utara, oleh pasukan Fasis Itali dan Nazi Jerman. Ia menggambarkan sekumpulan haiwan dan manusia yang menderita di tangan keganasan zaman perang, kebanyakannya dipotong-potong. Ia dipaparkan dalam skema warna monokrom, dengan garis besar nipis dan bentuk blok geometri.