Garis masa Seni & Seni Bina Yunani Purba

Attic Red-Figure Kalpis, menggambarkan tiga maenad , Abad ke-6 B.C., melalui Christie's

Seni dan budaya Yunani purba telah menjadi asas kepada masyarakat barat moden. Ia kekal dalam budaya popular dan seseorang boleh melihat pengulangannya mengenai filem, seni, seni bina dan kesusasteraan. Walau bagaimanapun, sepanjang tamadun Yunani kuno seni mengalami beberapa perubahan yang berbeza dalam medium, gaya, penggunaan, dan kebolehcapaian. Di sini, kita mengkaji perubahan ini melalui masa.

Kotak Terracotta , 8th Century B.C., ihsan The Met

Berikutan pembubaran tamadun Mycenaean dan berakhirnya Zaman Gangsa pada abad ke-11 SM, budaya Yunani jatuh ke dalam tempoh perkembangan sosial atau seni yang agak kecil yang dikenali sebagai Zaman Kegelapan Yunani. Zaman Geometrik di Yunani Purba menandakan berakhirnya Zaman Gelap ini, bermula dengan kemunculan semula lukisan seramik semasa Tempoh Proto-Geometrik (kira-kira 1050-900 B.C.).

Tempoh Geometri dicirikan oleh penggunaan corak dan bentuk geometri dalam ikonografinya. Tumpuan seni juga beralih daripada bentuk yang lebih cair dan amorfus Tempoh Mycenaean dan kepada gambaran yang lebih dikenali tentang manusia dan haiwan polis Athens. Tempoh tersebut boleh dibahagikan kepada tiga era: Geometri Awal, Geometri Pertengahan dan Geometri Akhir.

Dipylon Krater , ca. 750-35 B.C., ihsan The Met

Dalam tempoh seni Yunani Purba ini, terdapat dua jenis kapal nazar monumental yang terkenal: krater dan amphorae. Kraters digunakan untuk menghiasi kubur lelaki, di mana amphorae menghiasi kubur wanita. Mereka biasanya mempunyai leher langsing dan pusat melebar dengan dua pemegang sisi.

Amphora Tembikar Loteng, Tempoh Geometrik, ca. 725-700 B.C., melalui Muzium Met

Salah satu ciri yang menentukan tembikar Tempoh Geometrik dipanggil 'vakui seram', atau 'ketakutan ruang kosong'. Ini ditunjukkan dalam mengisi seluruh permukaan dengan butiran atau corak yang rumit. Pasu, sebahagian besarnya, ditutup sepenuhnya dengan ikonografi, menghasilkan hiasan yang kaya dan artistik.

Gambar dekat adegan perarakan di Dipylon Krater

Hiasan kapal sering dibahagikan kepada beberapa peringkat, yang kemudiannya juga dihiasi dengan adegan perarakan atau 'perarakan'. Angka-angka pada tembikar Zaman Geometri sering dicat dengan warna hitam dengan latar belakang yang lebih terang, dan boleh dibezakan dengan kepala kecilnya, dada segi tiga yang dilebarkan, pinggang kecil dan kaki bersudut.

Kuda Gangsa Geometrik Yunani , 8th Century B.C., ihsan The Met

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Walaupun Tempoh Geometri dikenali terutamanya untuk tembikarnya, zaman Geometri Akhir juga membangunkan gaya arca yang dikenali. Angka-angka utama gangsa ini secara amnya sangat ringkas, diberikan secara klasik dan dalam bentuk yang elegan.

Zaman Arkaik, ca. 700-480 B.C.

Gambar dekat Euphronios Krater, angka merah, ca. 515 B.C.

Zaman Arkaik memperlihatkan peningkatan yang ketara dalam interaksi antara dunia Yunani dan kawasan sekitar Mediterranean akibat perdagangan dan komunikasi antarabangsa. Ini dimanifestasikan melalui pengaruh seni dan budaya dari Mesir, Timur Dekat, dan kawasan lain di sekitar Greece.

Seni Zaman Archaic Greece mencerminkan pengaruh antarabangsa yang semakin meningkat ini dalam teknik, alatan dan ikonografi. Dengan teknologi yang terus maju, artis dapat mencipta imejan manusia yang realistik buat kali pertama. Mereka juga mampu menghasilkan tembikar berwarna-warni yang terperinci dengan hiasan.

Achilles dan Ajax Bermain Permainan Papan oleh Exekias, tokoh hitam, ca. 540-30 B.C.

Dua gaya tembikar yang menentukan muncul semasa Zaman Arkaik Yunani Purba. Yang pertama ini dikenali sebagai tembikar hitam, yang diperbuat daripada tembikar merah dengan hiasan sayu belakang. Teknik tembikar kedua dipanggil angka merah, yang memaparkan garis besar angka dalam hitam, meninggalkan mereka merah di bahagian dalam. Pada mulanya, kapal ini dihiasi terutamanya dengan adegan perang, khususnya dari Iliad atau Odyssey. Walau bagaimanapun, seiring dengan berlalunya masa, mereka juga berkembang menjadi adegan yang lebih tenang seperti simposium atau jalan cerita mitos.

Yang paling ketara dihasilkan ialah bekas minuman. Walau bagaimanapun, terdapat banyak kaedah yang digunakan untuk menghasilkannya dan ia berbeza dari segi bentuk, penggunaan dan saiz. Ada yang digunakan untuk jag wain, mangkuk adunan atau hidangan, balang minyak wangi, dan balang penyimpanan. Bentuk kapal biasanya menunjukkan penggunaannya, tetapi sebahagian besar daripadanya mempunyai leher yang panjang, bahagian tengah dan pemegang sisi yang melebar.

Patung Marmar Kouros , ca. 590-580 B.C.

Zaman Arkaik seni Yunani Purba juga menyaksikan inovasi dramatik dalam penghasilan arca. Arca semula jadi yang dipanggil kouroi ini muncul. Kouroi ialah patung peringatan separa hidup yang mewakili lelaki muda yang ideal semasa zaman jayanya. Turut wujud ialah rakan sejawat wanita berpakaian yang kurang terkenal: kore.

Kouroi kelihatan seperti orang Mesir; reka bentuk geometrinya yang sedikit bersudut meniru reka bentuk gangsa Mesir kuno atau arca kayu. Mereka berdiri tegak dengan bahu lebar, tangan di sisi dengan pinggul langsing dan kaki mereka disatukan. Walau bagaimanapun, sepanjang Zaman Arkaik, mereka berkembang menjadi bentuk yang lebih naturalistik dan terperinci yang bercirikan zaman Klasik berikutnya.

Zaman Klasik, ca. 480-323 B.C.

Salinan Rom Discobolus Myron, asal 460-50 SM

Zaman Klasik bermula dengan berakhirnya kezaliman Athens pada Abad ke-5 B.C., yang membuka jalan kepada penubuhan demokrasi seterusnya. Ia juga menyaksikan Perang Parsi dan pemerintahan serta kematian Alexander the Great pada 323 B.C. Ahli falsafah seperti Plato, Socrates dan Aristotle menjadi terkenal pada zaman ini, dan ia telah dianggap sebagai Athens ' usia Emas, ' di mana intelektualisme, seni, sastera, dan budaya berkembang.

Kuil Erechtheion, di sebelah utara Acropolis Athens, ca. 421-406 B.C.

Tempoh ini menyaksikan pengenalan dan pengembangan banyak perkara yang mewakili Greece Purba kepada penonton moden, dan seseorang tidak boleh melihat gaya klasik tanpa mempertimbangkan seni binanya. Terdapat peningkatan dalam pembinaan kuil monumental semasa Tempoh Klasik, yang termasuk penyiapan Acropolis Athens dan Erechtheion bersama-sama banyak kuil di lokasi termasuk Delphi, Olympia, dan Corinth.

Rekreasi animasi Acropolis Athens, 447-32 SM

Terdapat tiga gaya seni bina yang boleh dikenali semasa Zaman Klasik: Ordo Doric, Ordo Ionik dan Ordo Corinthian. Perintah Doric adalah mudah, dengan tiang biasa, kepala dan pedimen. Orde Ionik lebih berhias sedikit, dengan tiang yang kelihatan seperti gulungan bergulung. Perintah Corinthian adalah yang paling terperinci daripada ketiga-tiganya, dengan reka bentuk tiang organik dan modal yang rumit.

Tiga perintah seni bina Yunani purba

Seni klasik juga mudah dikenali daripada gambaran hampir sempurna bentuk manusia dalam arca bersaiz hidup dan monumental. Artis Yunani menjadi semakin tertumpu pada kajian anatomi dan otot manusia, berkembang daripada kouroi Archaic kepada gambaran yang lebih naturalistik dan tepat secara fizikal bagi bentuk manusia.

Arca Yunani kuno juga mendapat variasi dalam subjek dan pose badan. Daripada menggambarkan lelaki atau wanita yang ideal, Arca klasik mula mempamerkan set ciri yang lebih pelbagai yang boleh dikenali. Pengukir juga bereksperimen dengan bentuk manusia dengan membuat kepingan dengan subjek sedang beraksi, atau berdiri dalam pose kontrapposto ikonik, dengan satu pinggul menonjol dan berat beralih ke sisinya.

Salinan Polykleitos' Diadoumenos , ca. 69-96 A.D., salinan Rom Yunani 420 B.C. asal, ihsan The Met

Walaupun bogel lelaki diutamakan oleh kebanyakan artis dalam tempoh ini, Praxiteles bereksperimen dengan bogel wanita, mempelopori bentuk wanita dalam arcanya. Aphrodite of Knidos (kira-kira 350 B.C.). Arca itu menjadi sangat terkenal sehingga ia kekal, dalam kemodenan, sebagai 'bogel wanita archetypal', dan terus dirujuk dalam kajian bentuk wanita. Terdapat juga kehadiran yang semakin meningkat dalam relief domestik yang menggambarkan wanita dan adegan keluarga.

Zaman Helenistik, ca. 323-31 B.C.

Lacoön dan Anak-anaknya , ca. 200 B.C., salinan Rom asal Yunani (mungkin dinasti Julio-Claudian), Muzium Vatican

Zaman Helenistik dalam seni Yunani Purba bermula dengan kematian Alexander Agung pada 323 SM. Kepimpinan empayar besar yang telah dia kumpulkan di seluruh Mediterranean, Afrika Utara, dan sebahagian Asia kemudiannya dibahagikan kepada tiga wilayah dan diandaikan oleh jeneral, memecah-belah empayar. Walau bagaimanapun, seni Yunani terus mengembangkan 'Hellenisme' klasik empayar dalam seni dengan pengaruh yang lebih antarabangsa.

Secara umumnya, seni Zaman Helenistik menampilkan peningkatan dalam ekspresi dan perincian daripada Zaman Klasik. Ia mula menyimpang daripada idealisasi Zaman Klasik, dan artis tidak lagi terhad untuk menggambarkan kesempurnaan fizikal. Mereka bebas meneroka tema penyakit, kematian, dan usia tua dalam arca.

Gaul yang Sekarat , ca. 230-220 B.C., salinan Rom asal Yunani

Walaupun dengan empayar yang berpecah-belah selepas kematian Alexander the Great, terdapat sejumlah besar kekayaan yang diswastakan di dalamnya. Ini mengakibatkan peningkatan komisen artistik swasta dan dengan itu lebih banyak kepelbagaian dalam perkara subjek. Potongan-potongan dihasilkan untuk keseronokan domestik dan bukannya sekadar peringatan, yang juga bermakna kadang-kadang terdapat unsur-unsur komedi atau ironi.

Terdapat juga inovasi penting dengan pembuatan acuan untuk pengeluaran bekas minuman dan patung terakota nazar, yang mungkin menyumbang kepada peningkatan kepentingan dan penggunaannya semasa Zaman Helenistik. Patung-patung kecil, sering menggambarkan wanita memegang objek kepentingan keagamaan, sebelum ini digunakan untuk persembahan keagamaan. Walau bagaimanapun, dengan ketersediaannya yang lebih luas, mereka meningkat dalam populariti sebagai hiasan pengebumian juga.

Hades Menculik lukisan dinding Persephone dari makam diraja di Vergina, ca. 340 B.C.

Walaupun sedikit bukti fizikal lukisan Zaman Helenistik masih ada, ia terkenal dengan peningkatan dalam gambaran landskap. Kebanyakan landskap ini menggabungkan unsur semula jadi yang realistik dengan tema keagamaan. Mereka sering juga digunakan sebagai latar untuk rekreasi mitos atau kesusasteraan kuno. Terdapat juga sejumlah kecil bukti lukisan dinding Helenistik, kebanyakannya dilihat di makam diraja Macedonia di Vergina, yang turut menampilkan unsur mitos dan keagamaan.