Seni Afrika: Bentuk Pertama Kubisme

Topeng Kagle , 1775-1825, melalui Muzium Rietberg, Zürich (kiri); dengan Wanita Avignon oleh Pablo Picasso, 1907, melalui MoMA, New York (tengah); dan Dan mask , melalui Galeri Seni Suku Hamill, Quincy (kanan)

Dengan arca dan topeng penting mereka, artis Afrika mencipta estetika yang kemudiannya akan memberi inspirasi kepada yang begitu popular. Gaya kubist . Kesan abstrak dan dramatik mereka pada figura manusia yang dipermudahkan bertarikh jauh lebih awal daripada Picasso yang paling terkenal dan melangkaui pergerakan Kubisme itu sendiri. Pengaruh seni Afrika menjangkau daripada Fauvisme kepada Surrealisme, Modernisme kepada Ekspresionisme Abstrak, dan juga seni kontemporari .

Pengukir Seni Afrika: Orang Kubis Pertama

Dada Seorang Wanita oleh Pablo Picasso , 1932, melalui MoMA, New York (kiri); dengan Pablo Picasso dengan Rokok, Cannes oleh Lucien Clergue , 1956, melalui Muzium Seni Indianapolis (tengah); dan Topeng Lwalwa, Republik Demokratik Congo , melalui Sotheby’s (kanan)

Seni Afrika sering digambarkan sebagai abstrak, dibesar-besarkan, dramatik dan bergaya. Walau bagaimanapun, semua ciri formal ini juga telah dikaitkan dengan karya seni Kubisme pergerakan.

Pelopor pendekatan baharu ini ialah Pablo Picasso dan Georges Braque , yang sangat dipengaruhi oleh pertemuan pertama mereka dengan topeng Afrika dan Paul Cézanne lukisan sistematik. Kesan ekspresi sengit seni Afrika, kejelasan struktur dan bentuk yang dipermudahkan memberi inspirasi kepada artis ini untuk mencipta gubahan geometri berpecah-belah yang penuh dengan satah bertindih.

Artis Afrika sering menggunakan kayu, gading, dan logam untuk mencipta topeng, arca dan plak tradisional. Kebolehtempaan bahan-bahan ini membolehkan potongan tajam dan hirisan ekspresif yang menghasilkan ukiran linear yang kasar dan arca bermuka dalam bulatan. Daripada menunjukkan angka dari satu perspektif, pengukir Afrika menggabungkan beberapa ciri subjek supaya ia dapat dilihat secara serentak. Dalam kesan, seni Afrika lebih mengutamakan bentuk abstrak berbanding bentuk realistik, sehingga kebanyakan arca tiga dimensinya, akan menggambarkan rupa dua dimensi.

Tentera British dengan artifak yang dirompak dari Benin , 1897, melalui Muzium British, London

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Selepas ekspedisi kolonial, beberapa objek paling berharga dan suci di Afrika telah dibawa ke Eropah. Topeng dan arca asli yang tidak terkira banyaknya telah diseludup dan dijual secara meluas dalam kalangan masyarakat Barat. Replika Afrika objek ini menjadi sangat popular pada masa ini sehinggakan mereka akan menggantikan beberapa Yunani-Romawi barang antik yang menghiasi studio beberapa artis akademik. Percambahan pesat ini membolehkan artis Eropah berhubung dengan seni Afrika dan estetikanya yang tidak pernah berlaku sebelum ini.

Tetapi mengapa artis kubist begitu tertarik dengan seni Afrika? Abstraksi sofistikated Afrika mengenai sosok manusia telah memberi inspirasi dan menggalakkan ramai artis pada permulaan 20keabad untuk memberontak keluar dari tradisi. Kita juga boleh mengatakan bahawa keghairahan untuk topeng dan arca Afrika adalah penyebut biasa di kalangan artis muda semasa revolusi seni yang mencapai kemuncaknya sebelum Perang Dunia I.

Tetapi itu bukan satu-satunya sebab. Artis moden juga tertarik dengan seni Afrika kerana ia menandakan peluang untuk melarikan diri dari tradisi tegar dan ketinggalan zaman yang mengawal amalan seni 19ke-lukisan akademik Barat abad . Berbeza dengan tradisi Barat, seni Afrika tidak mengambil berat tentang cita-cita kanonik kecantikan mahupun dengan idea untuk menjadikan alam semula jadi dengan kesetiaan kepada realiti. Sebaliknya, mereka mengambil berat tentang mewakili apa yang mereka 'tahu' dan bukannya apa yang mereka 'lihat.'

Di luar batasan, bentuk baharu muncul

-Georges Braque

Seni Yang Berfungsi: Topeng Afrika

Topeng suku Dan diaktifkan melalui persembahan tarian suci di Fête des Masques di Ivory Coast

Seni untuk kepentingan seni tidak besar di Afrika. Atau sekurang-kurangnya, ia bukan apabila artis barat abad ke-20 mula mengembara mencari inspirasi dalam kekayaan Benua Afrika. Seni mereka merangkumi pelbagai jenis media dan persembahan sambil menangani kebanyakan dunia rohani. Tetapi hubungan antara jasmani dan rohani berubah menjadi sangat ketara dalam amalan mereka. Seni Afrika kebanyakannya utilitarian dan boleh dilihat pada barangan harian, tetapi ia juga memainkan peranan aktif dalam ritual apabila ditugaskan oleh bomoh atau penyembah.

Oleh itu, peranan seni tradisional Afrika bukan sekadar hiasan, tetapi berfungsi. Setiap item dicipta untuk melaksanakan sama ada fungsi rohani atau sivil. Mereka sememangnya, dipenuhi dengan kuasa ghaib dan kepentingan simbolik yang melebihi perwakilan fizikal mereka.

Walaupun fungsi berbeza dari rantau ke rantau, kebanyakan topeng menjadi 'diaktifkan' melalui persembahan tarian, lagu dan ululasi . Beberapa fungsi mereka pergi dari cadangan rohani untuk menjaga dan melindungi ( Bugle dan topeng ); untuk memberi penghormatan kepada orang yang disayangi ( Topeng Mblo Baule ) atau memuja dewa; untuk merenung kematian dan kehidupan akhirat atau menangani peranan gender dalam masyarakat ( Topeng Pwo Chokwe & Topeng Bundu Mende ). Sebahagian yang lain mendokumentasikan peristiwa sejarah atau melambangkan kuasa diraja ( Aka topeng Bamileke ). Hakikatnya kebanyakannya dicipta untuk meneruskan tradisi yang telah ditetapkan dan untuk digunakan bersama-sama ritual harian dan keagamaan.

Kuasa Dalam: Arca Afrika

Tiga Angka Kuasa ( Rawatan ) , 1913, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York (latar belakang); dengan Angka Kuasa (Ubat Dan Keadaan: Mangaaka) , 19keabad, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York (latar depan)

Terdapat perdebatan hebat dalam Sejarah Seni tentang cara memanggil karya-karya Afrika ini: 'seni,' 'artifak,' atau 'objek budaya.' Malah ada yang menyebutnya sebagai 'fetish.' Dalam era pascakolonial kontemporari, peningkatan kesedaran tentang sudut pandangan diaspora berbanding terminologi kolonial barat telah mencipta pergolakan ketidakselesaan yang wajar di tengah-tengah perkampungan sejarah seni global.

Hakikatnya ialah objek ini tidak berfungsi sebagai seni per se . Dalam kebanyakan kes, mereka dianggap berkuasa dan suci dalam asal-usul mereka. Arca Afrika dicipta dengan tujuan yang sangat berbeza daripada pemerhatian pasif di muzium: interaksi fizikal. Sama ada untuk perlindungan atau hukuman ( Ubat dan keadaan ); untuk merekod sejarah nenek moyang ( papan Lukas ), untuk menggambarkan dinasti dan budaya ( Gangsa Benin dari Istana Oba ) atau roh rumah ( Ndop ), arca Afrika dimaksudkan untuk sentiasa bersekutu dengan rakyatnya.

Pasangan Duduk , 18ke- awal 19keabad (kiri); dengan Wanita Berjalan I oleh Alberto Giacometti , 1932 (pelakon 1966) (tengah kiri); Tokoh kuil Ikenga oleh artis Igbo , awal abad ke-20 (tengah kanan); dan Burung di Angkasa oleh Constantin Brancusi , 1923 (kanan)

Diilhamkan oleh bentuk silinder pokok, kebanyakan arca Afrika diukir daripada sekeping kayu. Penampilan keseluruhan mereka menggambarkan anatomi memanjang dengan bentuk menegak dan bentuk tiub. Contoh visual pengaruhnya boleh dikenal pasti dengan mudah dalam kualiti formal arca oleh seniman Kubist dan Modernis seperti Picasso, Alberto Giacometti , dan Constantin Brancusi .

Seni Afrika & Kubisme: Pertemuan Instrumental

Pablo Picasso di studio Montmartrenya , 1908, melalui The Guardian (kiri); dengan Georges Braque muda di studionya , melalui Art Premier (kanan)

Jalan barat ke Kubisme bermula pada tahun 1904 apabila Paul Cézanne pandangan tentang Mont Sainte-Victoire mengganggu perspektif tradisional dengan penggunaan warna untuk mencadangkan bentuk. Pada tahun 1905, artis Maurice de Vlaminck didakwa menjual topeng Afrika putih dari Ivory Coast kepada André Derain, yang meletakkannya untuk dipamerkan di studio Parisnya. Henri Matisse dan Picasso melawat Derain pada tahun itu dan menjadi 'benar-benar disambar petir' oleh 'kemegahan dan primitivisme topeng.' Pada tahun 1906, Matisse telah dibawa ke Gertrude Stein a Rawatan patung dari suku Vili di Republik Demokratik Congo (ditunjukkan di bawah) bahawa dia telah membeli musim gugur yang sama. Picasso kebetulan berada di sana dan yakin dengan kuasa dan 'ekspresi ajaib' karya itu dia mula mencari lebih banyak lagi.

Patung Nkisi, (n.d), Republik Demokratik Congo, melalui BBC/ Alfred Hamilton Barr Jr, Muka depan katalog pameran 'Cubism and Abstract Art', MoMA, 1936, melalui Christies

'Penemuan' seni Afrika mempunyai kesan pemangkin dalam Picasso. Pada tahun 1907 beliau melawat ruang topeng dan arca Afrika di Muzium Etnografi Trocadero di Paris, yang menjadikan dia seorang pengumpul yang gemar dan memberi inspirasi kepadanya sepanjang kariernya. Pada tahun yang sama, pameran anumerta karya Cézanne terbukti memberi inspirasi kepada Cubists masa depan. Pada masa ini, Picasso juga menyelesaikan lukisan yang kemudiannya dianggap sebagai 'genesis seni moden' dan permulaan Kubisme: Wanita Avignon , komposisi kasar dan penuh sesak yang menggambarkan lima pelacur dari Carrer d'Avinyó di Barcelona, ​​Sepanyol.

Pada November 1908, Georges Braque mempamerkan karyanya di Daniel-Henry Kahnweiler galeri di Paris, menjadi pameran Kubisme rasmi pertama dan menimbulkan istilah Kubisme. Pergerakan itu memperoleh namanya selepas Matisse telah menolak landskap Braque yang menggambarkannya sebagai 'kiub kecil.' Dari segi arca, kita mesti menyebut Constantin Brancusi, yang pada tahun 1907 mengukir arca abstrak pertama yang dipengaruhi olehseni Afrika.

Topeng Mendès-France Baule, Pantai Gading, melalui Christie's (kiri): dengan Potret Mme Zborowska oleh Amadeo Modigliani , 1918, melalui Muzium Seni, Seni Bina dan Reka Bentuk Negara, Oslo (kanan)

Sejak itu, beberapa artis dan pengumpul lain telah dipengaruhi oleh gaya Afrika. Daripada kucing besar , Matisse mengumpul topeng Afrika, dan Salvador Dali mewakili salah satu daripada surealis yang sangat berminat untuk mengumpul arca Afrika. Modernis seperti Amedeo Modigliani ciri bentuk memanjang dan mata badam yang diilhamkan oleh gaya ini. Pengaruhnya juga boleh dilihat dalam sapuan berus sudut tebal Ekspresionis Abstrak seperti Willem de Kooning . Dan sudah tentu, ramai artis kontemporari yang pelbagai seperti Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Jean-Michel Basquiat , dan David Salle juga telah memasukkan imejan Afrika ke dalam karya mereka.

Muka depan katalog pameran 'Kubisme dan Seni Abstrak,' di MoMA olehAlfred Hamilton Barr Jr , 1936, melalui Christie's

Pada tahun 1936, pengarah pertama MoMA, Alfred Barr mencadangkan gambar rajah Seni Moden untuk pameran itu. Kubisme dan Seni Abstrak di mana beliau menegaskan bahawa Seni Moden semestinya abstrak. Barr berhujah bahawa tempat seni kiasan kini berada di pinggir dan pusat tumpuan kini adalah pada entiti bergambar abstrak. Kedudukannya menjadi normatif. Walau bagaimanapun, gambar rajah Seni Moden Barr adalah berdasarkan pertimbangan The Bathers oleh Cézanne, dan Wanita Avignon oleh Picasso sebagai kepingan asas hingga lewat 19kedan seni awal hingga pertengahan abad ke-20. Oleh itu, apa yang dicadangkan oleh Barr ialah Seni Moden semestinya abstrak sedangkan pada hakikatnya, asasnya adalah berdasarkan karya kiasan. Kerja-kerja ini dalam rajahnya, kelihatan dikaitkan secara langsung dengan seni Afrika dan model perwakilannya.

Setiap perbuatan penciptaan adalah pertama perbuatan kemusnahan

-Pablo Picasso

Dua Titan Kubisme: Georges Braque & Pablo Picasso

Kecantikan saya oleh Pablo Picasso , 1911–12, melalui MoMA, New York (kiri); dengan Portugis oleh Georges Braque , 1911–12, melalui Kunstmuseum, Basel, Switzerland (kanan)

Sejarah seni selalunya merupakan sejarah persaingan, tetapi dalam kes Kubisme, persahabatan Picasso dan Braque adalah bukti hasil kerjasama yang manis. Picasso dan Braque bekerja rapat pada tahun-tahun awal pembangunan Kubisme, mencabar idea tradisional dengan menyahbina imej menjadi satah berpecah-belah sehingga ia hampir tidak dapat dikenali.

Selepas Picasso selesai Wanita Avignon ramai rakannya mendapati ia tidak dapat difahami. Matisse menghina perspektif kasarnya, Braque menyifatkan ia sebagai 'meminum minyak tanah untuk meludahkan api,' dan pengkritik membandingkannya dengan 'bidang kaca pecah.' Hanya penaung dan rakannya Gertrude Stein datang membelanya dengan berkata, 'Setiap karya agung telah datang ke dunia dengan dos keburukan. Tanda perjuangan pencipta untuk mengatakan sesuatu yang baru.'

Braque percaya pada analisis sistematik kubisme dan berkeras untuk membangunkan teori untuknya mengikut ajaran Cézanne. Picasso menentang idea itu, mempertahankan Kubisme sebagai seni kebebasan bersuara dan kebebasan.

Mont Sainte-Victoire oleh Paul Cézanne , 1902-04, melalui Muzium Seni Philadelphia

Tetapi ini hanyalah sebahagian daripada dinamik mereka. Dari tahun 1907 hingga 1914, Braque dan Picasso bukan sahaja kawan yang tidak dapat dipisahkan tetapi pengkritik keras terhadap kerja masing-masing. Seperti yang diingati Picasso, 'Hampir setiap petang, sama ada saya pergi ke studio Braque atau Braque datang ke studio saya. Setiap daripada kami perlu melihat apa yang telah dilakukan oleh satu sama lain pada siang hari. Kami mengkritik kerja masing-masing. Kanvas tidak selesai melainkan kami berdua merasakannya.’ Begitu rapat mereka, sehingga lukisan mereka dari zaman ini kadangkala sukar untuk dibezakan, seperti dalam kes Kecantikan saya dan Portugis .

Kedua-duanya kekal berkawan sehingga Braque menyertai Tentera Perancis pada WWI, memaksa mereka mengambil jalan yang berasingan sepanjang hayat mereka. Mengenai persahabatan mereka yang terputus, Braque pernah berkata, 'Picasso dan saya berkata antara satu sama lain yang tidak akan dikatakan lagi... yang tiada siapa yang akan dapat memahami.'

Kubisme: Realiti Berpecah-belah

Kubisme adalah tentang melanggar peraturan. Ia muncul sebagai gerakan radikal dan pecah tanah yang mencabar idea-idea verisimilitude dan naturalisme yang telah menguasai seni Barat sejak zaman Renaissance .

kepala seorang wanita oleh Georges Braque , 1909 (kiri); dengan Dan Mask, Pantai Gading oleh artis yang tidak dikenali (tengah kiri); Dada Wanita Bertopi (Dora) oleh Pablo Picasso , 1939 (tengah); Topeng Taring, Guinea Khatulistiwa oleh artis yang tidak dikenali (tengah kanan); dan Pembaca oleh Juan Gris , 1926 (kanan)

Sebaliknya, Kubisme memecahkan undang-undang perspektif, memilih ciri yang herot dan ekspresif, dan penggunaan satah serpihan tanpa kemelesetan yang teratur untuk menarik perhatian kepada dua dimensi kanvas. Ahli kubis sengaja menyahbina satah perspektif untuk membolehkan penonton membina semulanya dalam fikiran mereka dan akhirnya memahami kandungan dan perspektif artis.

Terdapat juga yang ketiga di pesta itu: John Gray . Dia berkawan dengan bekas semasa di Paris dan biasanya dikenali sebagai 'mosquetaire ketiga' Kubisme. Lukisannya, walaupun kurang dikenali daripada rakan-rakannya yang terkenal, mendedahkan gaya Kubist peribadi yang sering menggabungkan figura manusia dengan landskap dan masih hidup.

Pengaruh estetika Afrika boleh dikenal pasti dengan mudah ke dalam penyederhanaan geometri dan bentuk yang muncul secara luas kerja daripada beberapa artis progresif. Contohnya ialah kepala seorang wanita , potret seperti topeng Braque, wajah wanita itu dipecah menjadi satah rata yang membangkitkan ciri abstrak topeng Afrika. Contoh lain ialah Dada Wanita dengan Topi oleh Picasso, yang melalui garisan bertenaga dan bentuk ekspresif menandakan pelbagai sudut pandangan digabungkan menjadi satu perspektif frontal tunggal.

Tahap pengabstrakan dalam Juan Gris saling berinteraksi bukan sahaja oleh bentuk tetapi juga oleh warna. Dalam Pembaca , wajah wanita yang sudah menjadi geometri dipecahkan kepada dua ton, mewujudkan abstraksi wajah manusia yang lebih intensif. Di sini, penggunaan gelap dan terang oleh Gris mungkin mempunyai makna dualistik mengenai asal-usul pergerakan Afrika dan perwakilannya dalam seni Barat.

Saya lebih suka emosi yang membetulkan peraturan

- John Gray

Kehidupan Akhir Seni Afrika Dalam Kubisme

Pameran paparan Picasso dan Arca Afrika , 2010, melalui Tenerife Arts Space

Sejarah seni menampakkan dirinya di depan mata kita sebagai air pasang yang tidak terhingga yang sentiasa berubah arah, tetapi yang sentiasa melihat ke masa lalu untuk membentuk masa depan.

Kubisme mewakili perpecahan dengan tradisi bergambar Eropah, dan hari ini ia masih dianggap sebagai manifesto sebenar seni baru kerana sudah pasti ia. Walau bagaimanapun, proses kreatif karya seni Cubist juga mesti direnungkan dari perspektif yang serius mempertimbangkan pengaruh Afrikanya.

Kerana selepas semua, kemasukan budaya lain yang sebahagian besarnya memberi inspirasi kepada 20 kamikegenius abad untuk mengucar-kacirkan dan menyahstruktur kanun imbangan dan tiruan estetik barat untuk mencadangkan visi yang lebih kompleks berdasarkan penjajaran sudut pandangan, rasa keseimbangan dan perspektif baharu, dan keindahan mentah yang mengejutkan yang muncul penuh dengan ketegasan geometri dan daya material.

Pengaruh seni Afrika dalam karya seni Barat adalah jelas. Walau bagaimanapun, peruntukan budaya model estetik Afrika ini tidak mengabaikan sumbangan dan kepintaran yang paling penting, yang mana artis Kubist seperti Picasso dan Braque mengetuai kuasa inovasi artistik pada awal 20 tahun.keabad.

Kali seterusnya anda melawat muzium, ingat warisan yang kaya dan pengaruh besar yang dimiliki oleh seni Afrika di seluruh dunia seni. Dan, jika anda berasa kagum di hadapan karya seni Kubisme, ingat bahawa hanya dalam cara penciptaan Kubisme mengejutkan dunia Barat, seni Afrika mengejutkan penciptanya.