Keputusasaan Nihilistik Dalam Lukisan Alberto Giacometti

Alberto Giacometti Duduk dengan arcanya , melalui Galeri Gagosian, New York (kiri); dengan Lelaki Duduk oleh Alberto Giacometti , 1950, melalui Christie's (kanan)

Alberto Giacometti ialah seorang pengukir dan pelukis Switzerland yang dikaitkan dengannya Kubisme , surealisme dan seni kontemporari semasa abad ke-20. Dia paling terkenal dengan totemik, arca humanoid dan dianggap sebagai salah seorang pengukir yang paling produktif pada zamannya. Lukisannya, bagaimanapun, juga unik dalam abstraksi dan rasa kehancuran yang lasak. Baca lebih lanjut untuk analisis tentang keputusasaan wujud lukisan Giacometti.

Konteks Karya Alberto Giacometti

Ibu Seniman oleh Alberto Giacometti , 1950, melalui MoMA, New York

ia tidak akan begitu teruk. Jika saya boleh melakukan satu kepala, satu kepala, sekali sahaja, maka mungkin saya akan mempunyai peluang untuk melakukan yang lain, landskap, kehidupan pegun. Tetapi ia adalah mustahil

- Alberto Giacometti

Karya artis Switzerland Alberto Giacometti ditentukan oleh kekurangan mereka. Ketika dunia di sekelilingnya dilanda perang pada separuh pertama abad ke-20, diruntuhkan dan dikurangkan maknanya, karya Giacometti mempamerkan kesunyian yang sama. Arca dan lukisannya dikurangkan kepada versi yang paling sederhana dan paling sedikit tentang diri mereka sendiri. Angka muncul kering dan cacat , dan juga potret berjuang untuk mengingati keserupaan. Ketiga-tiga Giacometti, pengasuh, dan penonton kekal terasing antara satu sama lain. Ketidakupayaan untuk kerja-kerja Giacometti untuk memenuhi tujuan mereka, walaupun prosesnya yang tidak henti-henti, membawa rasa bahawa potensi makna telah terhakis sepenuhnya. Ini adalah ketakutan wujud yang merangkumi seni Giacometti.

Isaku Yanaihara oleh Alberto Giacometti , 1956, melalui Institut Seni Chicago

Di seluruh badan kerjanya, proses pengurangan Alberto Giacometti dinyatakan dengan pelbagai cara. Dalam arcanya, dia akan menggali figura ke titikdia akan membuat kepala anda kelihatan seperti bilah pisau. Dalam lukisannya juga, dia dikenali untuk mengolah semula potret tanpa henti sehingga hampir tiada yang tinggal. Apabila bercakap tentang pengalaman melukis ahli falsafah Isaku Yanaihara , kata GiacomettiKami biasa bekerja sepanjang hari, dan pada waktu petang, ia adalah lukisan. Dan semakin ia berjaya, semakin dia menghilang.Salah satu pemalar terkuat dalam karya Giacometti ialah ketidakupayaan untuk mendedahkan makna yang mendorongnya untuk bertindak begitu gigih dalam mengubah bentuk dan menyusun semula subjeknya. Menerima itu, tanggapan ini paling baik dinyatakan dalam lukisannya, bahkan lebih baik daripada arca, kerana sifat lukisan perwakilan secara keseluruhan, serta krisis lukisan moden , terutamanya yang berkaitan dengan fotografi, dan percubaannya untuk mencipta semula dirinya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Mengapa Lukisan Mustahil untuk Giacometti

Annette Hitam oleh Alberto Giacometti , 1962, melalui Muzium Guggenheim, New York

Berkenaan dengan krisis lukisan moden, ambil petikan ini, yang dikaitkan dengan Alberto Giacometti oleh penulis biografinya, James Lord :

Tidak mustahil untuk melukis potret, katanya. Ingres boleh melakukannya. Dia boleh menghabiskan potret. Ia adalah pengganti untuk gambar dan perlu dilakukan dengan tangan kerana tiada cara lain untuk melakukannya ketika itu. Tetapi sekarang itu tidak bermakna. Gambar itu wujud dan itu sahaja yang ada padanya.

(Yakobus Tuhan, Potret Giacometti , hlm. 9)

Oleh kerana cat minyak yang tidak diikat secara beransur-ansur daripada gambaran realistik, kemasan sekeping menjadi sukar difahami. Dalam lukisan moden yang disertai Alberto Giacometti, matlamatnya tidak lagi boleh menjadi ilusi semata-mata, kerana lukisan telah ketinggalan zaman sebagai imej yang kelihatan paling meyakinkan. Tajuk itu kini menjadi milik gambar itu. Sejak penciptaan fotografi, pelukis telah dipaksa untuk menjangkau melampaui visual, tetapi masih mesti mematuhi cara visual. Ini adalah kemustahilan melukis. Pelukis mesti mencipta ilusi khayalan, tetapi tidak boleh menyelesaikan tugas sedemikian dengan secukupnya. Lukisan itu mesti berhenti pada satu ketika dan titik itu tidak dapat memuaskan sepenuhnya, oleh itu, desakan Giacometti bahawa dia tidak boleh menyelesaikan lukisan.

Jean Genet oleh Alberto Giacometti , 1954-55, melalui Tate, London

Kewujudan standard baharu dalam imejan perwakilan menyebabkan lukisan memasuki krisis identiti. Terutamanya pada separuh pertama abad ke-20 , apabila Alberto Giacometti hidup dan bekerja, lukisan merasakan tekanan gambar yang semakin meningkat sebagai bentuk alternatif imej perwakilan. Apabila fotografi warna tersedia secara komersial pada tahun 1940-an dan 50-an, identiti lukisan telah berubah secara radikal, membawa kepada pergerakan seperti ekspresionisme abstrak , di mana perwakilan dihalang sepenuhnya untuk memperkukuh kualiti yang membezakan lukisan daripada fotografi, seperti materialiti dan proses. Sebaliknya, dalam bentuk seni lain, seperti arca, tiada penggantian yang sangat realistik wujud. Walaupun arca sudah tentu mengambil bahagian dalam arka modenisme yang sama seperti lukisan, dan dalam beberapa kes mendahului (Pengukir yang sangat berpengaruh Constantin Brancussi , sebagai contoh, adalah salah seorang ekspresionis abstrak terawal), tekanan yang sama untuk mencipta semula dan membina semula dirinya tidak wujud.

Isu Asas Lukisan

Lelaki Menunjuk oleh Alberto Giacometti , 1947, melalui Tate, London

Mengenai sifat lukisan dan kaitannya dengan usaha Alberto Giacometti, kita sekali lagi boleh memahami dengan membandingkannya dengan arca. Arca, walaupun representasi, boleh beroperasi sebagai rujukan kepada diri mereka sendiri. Terdapat realiti yang pasti untuk representasi arca kerana, dengan dimensinya, ia lebih mampu menggambarkan dengan tepat sifat subjek fizikal yang sebenar. Lukisan perwakilan, sebaliknya, hanyalah ilusi, dan kualiti fizikalnya selalunya lebih menghalang keupayaannya untuk mencerminkan subjek daripada kelebihan. Insiden kerja berus yang boleh dilihat, butiran kanvas atau impasto cat berlapis menarik perhatian kepada ketiruan sesuatu karya. Lukisan tidak meminjamkan dirinya kepada perwakilan objek dalam dunia yang boleh diperhatikan hampir serta arca. Lukisan boleh menjadi sangat berkesan untuk menangkap pemandangan, atau deria cahaya, tetapi bentuk adalah wilayah arca.

Memandangkan ini, dapat diperhatikan bagaimana Alberto Giacometti menghadapi kekurangan lukisan. Dalam lukisan Giacometti, subjek terbentuk daripada jisim garisan bersilang. Kadangkala rawatan ini menjangkau seluruh gambar tetapi lebih lazimnya hanya tertumpu pada kepala, dengan ruang selebihnya dibiarkan tidak terbentuk, atau hanya dicadangkan oleh jisim cat kabur yang terpancar keluar dari pengasuh. Terutama, dia biasanya tidak menggambarkan kepala berhubung dengan perkara lain, sebaliknya berhasrat untuk mewujudkan kehadirannya di luar keadaan di mana dia memerhatikannya. Matlamatnya dengan lukisan bukanlah untuk menganggap keseluruhan pemandangan atau ruang, tetapi untuk mewujudkan satu bentuk yang pasti. Dengan cara ini, lukisannya adalah seperti arca.

Diego oleh Alberto Giacometti , 1959, melalui Tate, London

Terbukti dengan ini adalah penetapan mutlak Giacometti pada satu bentuk, kepala, selalunya mengecualikan semua yang lain. Jadi, dalam lukisan Giacometti, di mana bentuk adalah isu utama, jika bukan satu-satunya, medium itu segera diuji, batasannya terdedah. Kewujudan batasan ini hanya diburukkan lagi oleh usaha Giacometti yang tidak henti-henti mengejar bentuk nyata. Sepanjang prosesnya yang susah payah, kita dapat melihat bagaimana Giacometti secara beransur-ansur menyusun semula bentuk dalam lukisannya, paling jelas kepala dan badan pengasuhnya. Dia bekerja menentang kemustahilan potret sebenar, dan mula cuba menyelesaikan isu asas lukisan melalui medium itu sendiri. Secara berlawanan, badan pengasuhnya dan imej yang menempatkannya mula berubah bentuk.

Lelaki Duduk oleh Alberto Giacometti, 1949, melalui Tate, London

Sebagai contoh lain Alberto Giacometti yang memperhitungkan isu lukisan, tabiatnya melukis bingkai untuk subjek adalah ketara. Peranti biasa dalam gambar Giacometti ialah pembingkaian imej di dalam imej; dia sering melukis kotak lain dalam sempadan kanvas, di mana keseluruhan gambar dibuat, meninggalkan bahagian tepinya tanpa gangguan. Dia mengakui dan membesar-besarkan pembingkaian tiruan lukisan. Ini berfungsi untuk memformalkan subjek, memerangkapnya, dan memastikan pengasingan keseluruhan imej dan badan daripada dunia luar. Imej itu kelihatan lebih jelas dan terpisah dari dunia luar. Dari satu segi, dengan mengasingkan imej dengan cara ini, Giacometti membantu percubaan untuk mewujudkan bentuk dalam lukisannya, kerana ia kurang berpandukan kepada piawaian bentuk sebenar, dimensi. Dalam erti kata lain, keterlaluan batas tiruan pesawat gambar adalah sejenis sabotaj diri, memastikan subjek lukisan itu tidak boleh disalah anggap sebagai bentuk literal. Walau apa pun, apa yang jelas ialah komitmen Giacometti terhadap tradisi dan batasan lukisan perwakilan, dan keengganannya untuk mengaburkan sifat kerjanya; dia bermaksud untuk mencapai bentuk ketara dalam lukisan mengikut istilahnya sendiri: istilah lukisan minyak yang ditetapkan.

Kehilangan Makna Dalam Lukisan Alberto Giacometti

Caroline oleh Alberto Giacometti , 1962, melalui Institut Seni Chicago

Karya Alberto Giacometti adalah mengenai kehilangan. Ini muncul dalam erti kata literal melalui proses yang tidak henti-hentinya, reduktif, dan lebih abstrak melalui penglibatannya dengan nihilisme. Walaupun tema itu ada di mana-mana dalam amalannya, terdapat perasaan tertentu yang dikongsi antara lukisan dan eksistensialisme semacam ini. Kehilangan makna dalam dunia yang tidak tenang, kerana ia dicerminkan dalam medium ketinggalan zaman yang terdesak untuk tujuan baru. Percubaan artis yang gagal untuk memahami apa-apa dari kekosongan ketakutan bertepatan dengan kesia-siaan membayangkan sesuatu yang nyata dalam lukisan. Sama seperti ilusi makna yang rapuh dilenyapkan di dunia sekitar Giacometti, ilusi bentuk lenyap daripada lukisan dengan sedikit perubahan dalam persepsi.