Seni Romantik untuk Dummies: Panduan Pemula

Pengembara di Lautan Kabus oleh Caspar Friedrich, 1818; dengan Kebebasan Memimpin Rakyat oleh Eugene Delacroix, 1830

Pergerakan Romantisisme berlaku semasa tempoh sejarah bermula dari akhir abad kelapan belas (kadangkala bertarikh 1783-89, zaman A.S. dan revolusi Perancis ) dan seterusnya mempengaruhi kebanyakan budaya moden. Apabila kami bertanya, Apakah itu seni Romantik, kami sedang menyiasat masa dalam sejarah dengan idea yang kompleks dan bercanggah yang menawarkan artis tempat baharu dan menarik untuk karya seni mereka.

Pengenalan Kepada Seni Romantik

Pengembara di Lautan Kabus oleh Caspar Friedrich , 1818, melalui Hamburger Kunsthalle

Walau bagaimanapun, ciri tipikal seni Romantik ialah tumpuan pada emosi manusia, tentang menggambarkan kerumitan, dan nafsu, perasaan manusia; intuisi, imaginasi, dan tanggapan tentang diri. Ramai Romantik memuji gradasi halus emosi manusia di atas kemudahan untuk rasional; ini adalah cara tradisional untuk melihat Romantikisme. Tumpuan pada dalaman manusia ini merupakan batu loncatan penting ke arah zaman moden dan memberi kebebasan baru untuk melukis dari segi subjek dan gaya.

The Hay Wain oleh John Constable , 1821, melalui Galeri Nasional, London

Pergerakan Romantikisme tidak terhad kepada satu negara sahaja, bermakna seni dan idea Romantisisme ditafsir dan diungkapkan dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, seperti yang akan kita lihat, seni Romantik di Perancis bermula dengan idea keghairahan emosi, kebebasan dan kesaksamaan; Seni Romantik Jerman menyelidiki introspeksi, kesendirian, dan imaginasi; Seni Romantik British mencari hubungan rohani yang baru dengan alam semula jadi.

Apakah Romantikisme? Seni Romantik Berbanding Neo-Klasik

Sumpah Horatii oleh Jacques-Louis David , 1785, melalui Muzium Louvre, Paris

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Penyair dan pengkritik Seni terkenal, Charles Baudelaire , mendapati seni Romantik sukar untuk ditakrifkan. Ini disebabkan oleh kepelbagaian subjek dan gaya yang boleh dilabelkan di bawah 'seni Romantik.' Secara bijak, Baudelaire memberikan tanggapan bahawa ia bergantung kepada perasaan artis dalam konsep seni mereka. Baudelaire menulis kenyataan ini pada pertengahan abad kesembilan belas apabila gerakan Romantikisme telah berjalan selama lebih 50 tahun. Walau bagaimanapun, apabila penghasilan seni Romantik bermula, idea tentang perasaan artis atau usaha tunggal untuk menggambarkan emosi ghairah ini adalah baharu.

Fesyen lukisan Eropah pertengahan abad kelapan belas adalah terutamanya Neo-Klasik . Seperti namanya, gaya ini kembali kepada Gaya klasik yang pernah menjadi bentuk lukisan yang dominan pada zaman Renaissance. Ia terpesona dengan perwakilan ruang yang rasional, matematik, melalui garisan dan bentuk; ia adalah mengenai gambaran tepat lelaki dan wanita, terutamanya dalam adegan yang diambil dari kesusasteraan Klasik. Pelukis dilihat sebagai pelukis pelukis, secara teknikal merancang lukisan mereka.

Mimpi ngeri oleh Henry Fuseli , 1782, melalui Tate, London

Neo-Klasikisme ialah satu bentuk seni yang memberi penghormatan kepada masa lalu; yang Neo-Klasik tidak berminat dengan ciptaan tetapi untuk meneruskan tradisi. Di sinilah kita dapati seni Romantik; pelukis dan pemikir mula merasa terkurung dalam rasionalitas Neo-Klasisisme. Pelukis mula memberi tumpuan kepada adegan emosi yang sengit; adegan imaginatif mencerminkan psikologi manusia ; landskap yang merenung, tidak menyenangkan dan indah. Adalah dirasakan bahawa masyarakat telah hancur jika ia dibina sepenuhnya berdasarkan rasional, sebenarnya, ia bercanggah langsung dengan ciri penting pengalaman hidup: menjadi naluri, tidak rasional, dan bersemangat.

Jiwa Manusia Dan Romantik

Kebebasan Memimpin Rakyat oleh Eugene Delacroix , 1830, melalui Muzium Louvre, Paris

Oleh itu, kita telah melihat bahawa seni Romantik sukar untuk disimpulkan kepada struktur rangka; dalaman seseorang artis akan berbeza dari seterusnya dan oleh itu pelbagai subjek dan gaya akan dicipta. Ambil artis Romantik Perancis, Eugene Delacroix .

Dia melukis adegan keghairahan yang sengit, seperti 'Liberty Leading the People,' dan 'The Death of Sardanapalus.' Lukisan ini menggambarkan pergerakan dan perasaan yang ghairah. Ini diperkukuh oleh penggunaan warna Delacroix yang meriah dan kanvasnya yang huru-hara; hilang adalah bentuk tegar Neo-Klasisisme. Delacroix mencipta elemen gaya baharu secara kreatif untuk menghidupkan, untuk penonton, paparan yang penuh ghairah.

Jika kita beralih kepada pelukis Jerman Romantik Caspar Friedrich , Lukisan beliau, 'Winter Landscape'; ia menonjolkan semangat percintaan individu Romantikisme. Pandangan alam kosong mewujudkan suasana kontemplatif; satu intipati kehidupan. Pokok itu terbuka kepada penonton, tetapi menara itu berawan dalam kabus yang tidak jelas. Friedrich adalah seorang yang menguasai perasaan menyendiri, merenung, wujud, dan tindak balas imaginasinya terhadap idea Romantik ini memberikan simbol untuk pergerakan itu; dia sedang meneroka detik-detik intuitif kehidupan manusia dengan segala kekaburannya.

Landskap Musim Sejuk oleh Caspar Friedrich , 1811, melalui Galeri Nasional, London

Satu lagi sisi imaginasi Romantik berusaha untuk menerokai sisi gelap psikologi manusia. Dalam kes Gericault, dia mengambil potret 'orang gila,' atau 'monomania.' Ini adalah kajian tentang watak yang mempunyai obsesi, obsesi yang membawa kepada tingkah laku khayalan. Ia adalah yang pertama melihat tajuk lukisan seperti, 'potret peragut kanak-kanak.' Minat terletak pada kehidupan dalaman orang-orang ini, yang tidak rasional.

Alam Dalam Seni Romantik

Katedral Salisbury dan Leadenhall dari Sungai Avon oleh John Constable , 1820, melalui Galeri Nasional, London

Lukisan landskap dibawa ke bawah pandangan Romantik di mana ia menjadi diperibadikan; ia berusaha untuk mencerminkan perasaan atau untuk menghasilkan emosi yang kuat dalam penonton. Yang pertama adalah teknik yang dipanggil ' Kesesatan yang menyedihkan,' dan yang terakhir ' Yang Maha Agung .’ Falasi yang menyedihkan biasanya digunakan untuk menunjukkan emosi yang melampau, contohnya, cuaca ribut sebagai simbol minda yang ribut. Keagungan itu ditulis sebagai perasaan ketakutan yang luar biasa; perasaan bersatu; rasa kagum yang menakjubkan.

Alam semulajadi berfungsi untuk menangkap perasaan dalaman manusia, dan ia juga mengajarnya untuk melihat di luar dirinya, merasa terhubung dengan sesuatu yang lebih besar daripada dirinya. Ini terbukti daripada puisi Romantik Wordsworth atau Coleridge. Ketegangan dalam gerakan Romantikisme ini cenderung ke arah rohani; kita melihat ini dalam lukisan Friedrich, tetapi ia juga terbukti dalam penyair dan pelukis, William Blake .

Ribut salji: Hannibal dan tenteranya menyeberangi Alps oleh J.M.W. Turner , 1812, melalui Tate, London

Alam semula jadi menawarkan bertentangan langsung dengan bandar perindustrian yang semakin berkembang. Perindustrian telah mencemarkan alam sekitar dan mula menyekat kehidupan lelaki dan wanita kepada kerja yang sukar. Tanah telah dikepung untuk membina kilang dan nampaknya, kepada Romantikisme, kehidupan semakin basi; ia adalah apa yang masyarakat yang dibina atas rasionaliti untung dan rugi muncul kerana yang sangat menolak fikiran Romantik.

Romantisisme British mengalu-alukan kembali alam semula jadi sebagai kawan yang dikasihi. John Constable melukis pemandangan landskap yang memanaskan, berusaha untuk menarik perhatian kepada gaya hidup desa Britain. saingannya, J.M.W. Turner , adalah seorang lagi pelukis alam yang produktif. Turner, bagaimanapun, berminat dalam eksperimen. Dia melukis pemandangan luas yang dipenuhi dengan warna terang dan kekeliruan untuk mencuba dan membangkitkan, pada penonton, perasaan alam semula jadi.

Untuk kembali kepada idea tentang yang Maha Agung, yang memainkan peranannya dalam membawa individu kembali berhubung dengan alam semula jadi, kita melihat pelukis seperti Phillip James de Loutherberg dan John Martin. Pelukis-pelukis ini membayangkan landskap yang luas dengan figura-figura yang kecil dan tidak penting. Imej-imej ini menggabungkan keagungan untuk membangkitkan perasaan kagum dan mengurangkan individu terhadap kuasa alam semula jadi.

Kemusnahan Pompei dan Herculaneum oleh John Martin , 1822, melalui Tate, London

Politik Memaklumkan Gerakan Romantikisme

Seni romantik telah dipengaruhi, dan boleh dikatakan dibentuk, oleh peristiwa politik yang bergolak pada akhir abad kelapan belas, iaitu, Revolusi A.S. dan Perancis. Adat masyarakat berubah kepada tanggapan kebebasan dan kesaksamaan. Tema-tema ini menjadi sebahagian daripada imaginasi Romanticist, terutamanya di Perancis.

Rakit Medusa oleh Theodore Gericault , 1818, melalui Muzium Louvre, Paris

Revolusi mula disamakan dengan tindakan hak asasi manusia untuk bebas, tidak ditindas oleh hierarki. Perubahan artistik daripada seni Neo-Klasik kepada Romantik melambangkan perasaan ini dengan baik. Neo-Klasik adalah tiruan, berstruktur, berdasarkan tradisi lama; gerakan Romantikisme adalah baru, dinamik, merangkumi idea-idea baru, dan membangkitkan semangat kemanusiaan individu.

Seperti yang kita boleh jangkakan, pelukis individu akan mempunyai cara yang berbeza untuk menggambarkan pergerakan budaya baru ini. Kami melihat di Perancis komposisi dinamik Delacroix. Di Sepanyol, Francesco Goya melukis adegan yang penuh emosi dengan sapuan berus yang jelas untuk menunjukkan kemesraan adegan itu. milik Goya adegan impresionistik menarik perhatian penonton kepada individu yang menderita akibat peperangan, bukan tokoh berkuasa yang mungkin kita lihat dalam Delacroix; ia merupakan perhatian baharu kepada kebebasan individu.

Ketiga Mei, 1808 di Madrid, atau The Executions, oleh Francisco Goya , 1814, melalui Muzium Prado, Madrid

Di England, penyair-pelukis William Blake membayangkan sesuatu yang agak luar biasa. Dia melukis adegan simbolik kebebasan semula jadi manusia. Ini sering disertai dengan puisinya untuk menguatkan maknanya. Blake mencipta gaya baharu untuk menjelmakan apa yang dia cuba sampaikan. Lukisannya dibuat dalam warna-warna yang tenang dan lapang yang memberikan imejnya seperti pemandangan mimpi, dan sememangnya, mereka mendekati alam misteri itu. Blake secara sengaja memberontak terhadap Neo-Klasik dan kaedah lukisan yang diinstitusikan untuk mencipta gaya lukisan yang berusaha untuk mendapatkan pemahaman emosi daripada penontonnya.

Melangkaui Seni Romantik

Ladang Gandum dengan Cypress oleh Vincent van Gogh , 1889, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Pergerakan Romantisisme Eropah akan digantikan pada pertengahan abad kesembilan belas, walaupun boleh dikatakan, ia tidak pernah pergi. Ia akan terus memberitahu artis tentang contoh yang mereka tunjukkan. Seni romantik mengajar artis kebebasan baru dalam eksperimen dengan bentuk dan gaya; bagi artis untuk menyoal imaginasi mereka sendiri walaupun tradisi.

Pendekatan halus terhadap alam semula jadi akan mempunyai pengaruh pada artis kemudiannyaImpresionisdan gerakan Pasca-Impresionis. Malah ke dalam Zaman modenis seni, kita melihat tanggapan Romantik yang sama tentang bandar sebagai tempat tanpa nama dan kebimbangan. Seni romantik memberi artis lesen baru yang mereka gunakan untuk menarik perhatian visi dan idea kecantikan mereka ke dunia; artis mengambil peranan baru sebagai individu yang mempunyai kuasa untuk mencipta.