Ini Adalah 10 Lukisan Landskap Paling Luhur Sepanjang Zaman

Wanderer Above Sea Fog oleh Caspar David Friedrich, 1817, melalui Kunsthalle Hamburg (kiri); White Night oleh Edvard Munch, 1901, melalui Muzium Seni Negara, Seni Bina Reka Bentuk, Oslo (kanan)

Lukisan landskap yang mengagumkan ialah salah satu subjek sejarah seni yang paling teater dan emotif, menggabungkan keindahan, drama dan kemusnahan dalam ukuran yang sama. Istilah 'luhur' ditakrifkan oleh ahli falsafah Edmund Burke Siasatan Falsafah tentang Asal-usul Idea Kita tentang Yang Mulia dan Indah dalam 1757 sebagai keindahan digabungkan dengan sesuatu yang lebih, bahaya tertentu, ketakutan atau kengerian, atau apa yang dipanggilnya: apa sahaja dalam apa-apa jenis mengerikan atau fasih tentang objek yang dahsyat atau beroperasi dengan cara yang serupa dengan keganasan. Burke juga telah menggelarkan sublime tidak kurang daripada emosi yang paling berkuasa yang boleh dirasai oleh minda – tidak hairanlah artis berminat untuk mengamalkan gaya tersebut!

Lukisan Landskap Luhur Melalui Sejarah

Walaupun istilah sublime boleh menggambarkan pelbagai subjek, lukisan landskap agung telah menjadi antara yang paling bertahan dan menawan daripada semuanya. Malah sebelum teks terkenal Burke, pelukis sejak zaman pertengahan telah meningkatkan awan ribut berpusar, muka tebing yang tajam dan gunung bergerigi berpuncak salji untuk menyampaikan keajaiban dan ketakutan yang luar biasa kepada penonton yang terpikat. Mari tersesat dalam beberapa lukisan landskap yang paling mengagumkan dan mengagumkan sepanjang zaman, dari zaman Renaissance hingga zaman moden dan kontemporari.

1. Pieter Bruegel the Elder, Landskap dengan Penerbangan ke Mesir, 1563

Landskap dengan Penerbangan ke Mesir Pieter Bruegel the Elder , 1563, melalui Galeri Nasional, London

Pieter Bruegel the Elder's, Landskap dengan Penerbangan ke Mesir, 1563 melambangkan lukisan landskap agung Renaissance Utara , menggabungkan pemandangan yang memukau dengan naratif keagamaan. Patung-patung kecil Maria dan Yusuf terhuyung-huyung di sepanjang tebing yang berbahaya menghadap ke latar depan, melarikan diri dari penganiayaan di Betlehem. Pemandangan itu berkait rapat dengan kisah mereka kerana pemandangan yang pucat dan jauh mewakili tanah yang biasa mereka tinggalkan, manakala latar depan yang gelap dan firasat yang mereka tuju diselubungi dalam kegelapan dan bahaya yang tidak diketahui. Breughel berusaha untuk membezakan kawasan kesunyian dan pergerakan dalam imej tunggal ini, melukis batu dan gunung sebagai pemalar yang stabil dan tidak bergerak, berbanding dengan pergerakan air, manusia dan burung yang sentiasa mengalir. Keseimbangan yang bertentangan antara kegelapan/cahaya, kerapuhan/kekal dan kesunyian/pergerakan inilah sebabnya lukisan landskap agung ini telah menjadi salah satu imej yang paling kekal sepanjang zaman.

2. Philip James De Loutherbourg, Longsor di pergunungan Alps, 1803

Avalanche di Alps Philip James De Loutherbourg , 1803, melalui Tate, London

Philip James De Loutherbourg yang berpangkalan di Inggeris dan kelahiran Perancis melukis Avalanche di Alps pada tahun 1803, pada masa yang indah lagi berbahaya Alps Perancis merupakan perwujudan landskap agung yang semakin popular. Selain seorang pelukis, De Loutherbourg bergelar pereka set teater, peranan yang membolehkannya melaburkan drama yang mengagumkan ke dalam kanvasnya melalui pencahayaan, kedalaman dan pergerakan yang jelas. Di sini, pergunungan Perancis yang jauh mula runtuh menjadi runtuhan salji, melemparkan awan debu dan asap berkepul-kepul yang mengerikan di seluruh tempat kejadian dan mengaburkan langit di atas. Kilatan cahaya putih di tengah menarik mata kita kepada penonton kecil yang ketakutan yang sangat kecil di hadapan batu yang jatuh di sekeliling mereka, tidak lama lagi akan dimusnahkan oleh kuasa unsur alam.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

3. Joseph Mallord William Turner, Ribut Salji: Hannibal dan Tenteranya Melintasi Alps, 1812

Ribut Salji: Hannibal dan Tenteranya Melintasi Alps oleh Joseph Mallord William Turner , 1812, melalui Tate, London

J.M.W. Turner's Ribut Salji: Hannibal dan Tenteranya Melintasi Alps, 1812, melambangkan keindahan yang menyeksakan romantisme adalah , dengan awan ribut melengkung yang dahsyat yang melayang di atas orang kecil di bawah. Didedikasikan kepada Hannibal Barca, Komander tentera Carthaginian pada 200-100 SM, lukisan itu menggambarkan askar Hannibal yang cuba menyeberangi Alps pada 218 SM, dengan puak Salassia bertempur dengan pengawal belakang Hannibal. Di sini ribut menjadi metafora yang kuat untuk perjuangan yang mengancam nyawa kerana awan hitam yang marah membentuk pusaran berpusing yang menakutkan yang menolak tentera kecil yang tidak berdaya. Di kejauhan, matahari adalah bola bercahaya cahaya yang memukau, secercah harapan di tengah tragedi peperangan. Tetapi di luar rujukan naratif, ini luhur landskap Turner akhirnya adalah gambaran tentang kekejaman alam semulajadi yang memusnahkan, yang mengancam untuk menenggelamkan orang-orang di bawah.

4. Caspar David Friedrich, Pengembara Di Atas Kabut Laut, 1817

Pengembara Di Atas Kabus Laut Caspar David Friedrich , 1817, melalui Kunsthalle Hamburg

Salah satu lukisan landskap yang paling ikonik dan agung sepanjang zaman, pelukis Jerman Caspar David Friedrich, Pengembara Di Atas Kabut Laut, 1817, merangkum semangat idealistik yang memimpikan Romantik Eropah . Berdiri sendirian di atas batu gelap yang tinggi, seorang figura merenungkan tempatnya di alam semesta, manakala kabus berkabus menyerbu di lembah dan gunung yang jauh di seberang sana. Friedrich menyampaikan landskap yang indah di sini sebagai rupa bumi yang tidak mesra dan tidak diketahui, mencerminkan daya tarikan abad kesembilan belas dengan alam semula jadi yang liar dan tidak terkawal.

Berbeza dengan artis lain pada era yang cenderung mencipta figura kecil untuk menekankan magnitud landskap, Friedrich memberikan figuranya sebagai peranan utama tetapi apabila dilihat dari belakang dia mengekalkan namanya sebagai 'pengembara' abstrak, bertindak sebagai simbol untuk semua pemimpi sedih abad kesembilan belas dan seterusnya. Adegan itu adalah gambaran khayalan di kawasan desa pergunungan Jerman; untuk mencipta tempat mistik sedemikian Friedrich mencari ke dalam, menulis, Tutup mata fizikal anda, supaya anda boleh melihat gambar anda terlebih dahulu dengan mata rohani. Kemudian bawalah apa yang kamu lihat dalam gelap kepada terang, supaya ia boleh memberi kesan kepada orang lain, bersinar ke dalam dari luar.

5. Karl Eduard Biermann, The Wetterhorn, 1830

The Wetterhorn Karl Eduard Biermann , 1830, melalui Alte Nationalgalerie, Berlin

Karl Eduard Biermann The Wetterhorn, 1830, merangkumi gaya lukisan landskap agung pelukis Jerman itu, dengan rupa bumi yang luas dan lasak di tengah-tengah pencahayaan teater yang dramatik. Latar depan berkarang dilukis dengan teliti dalam warna gelap hijau dan coklat, membawa kami ke arah sekumpulan pokok dan batu yang hilang menjadi bayang-bayang hitam. Di latar belakang banjaran gunung epik diterangi oleh cahaya matahari, menekankan puncaknya yang membeku dan runcing sebagai tempat mistik dan tidak dapat dicapai, manakala awan berkerumun di atas kepala seolah-olah mengancam untuk memecah ribut. Seperti kebanyakan pelukis Romantik, Biermann menekankan kekaguman, keajaiban dan skala adegan yang menakutkan dengan meletakkan dua figura kecil di latar depan yang membolehkan kita membayangkan diri kita di tengah-tengah adegan itu. Mereka cuba memanjat batu yang tidak rata dan rumput paya, sementara air terjun yang marah memancar melewati mereka dan menangkap cahaya seperti kilat, membelah perjalanan berbahaya mereka.

6. Arnold Bocklin, Pulau Orang Mati, 1880

Pulau Orang Mati oleh Arnold Bocklin , 1880, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Salah satu lukisan landskap terhebat yang pernah dibuat, pelukis Jerman Arnold Bocklin Pulau Orang Mati, 1880, menyampaikan pulau khayalan naik dari laut menentang langit yang gelap dan merenung. Lukisan itu ditugaskan oleh Marie Berna yang baru menjanda, yang hanya meminta gambar untuk diimpikan. Menjawab permintaannya, Bocklin melaburkan imejnya dengan kiasan kepada kematian dan berkabung. Di latar depan, sesosok figura putih hantu dikemudi ke arah pulau itu dengan menaiki bot dayung kecil di samping objek yang menyerupai keranda. Pendayung telah dibandingkan dengan watak Yunani purba Charon tukang perahu , yang mengangkut roh orang mati menyeberangi sungai Styx ke Hades. Melapisi pulau itu adalah deretan pokok Cypress yang gelap mengancam yang secara tradisinya dikaitkan dengan tanah perkuburan, manakala batu bercahaya bergerigi di seberangnya dipotong dengan pintu dan tingkap kubur. Berbeza dengan banyak landskap yang indah, kesunyian menyeramkan menyelubungi tempat kejadian, menjadikannya senyap yang menakutkan; Bocklin sendiri menyifatkan kerja itu sebagai sangat senyap sehingga anda akan berasa takut apabila pintu diketuk.

7. Edvard Munch, Malam putih, 1901

malam putih Edvard Munch , 1901, melalui Muzium Seni, Seni Bina dan Reka Bentuk Negara, Oslo

Edvard Munch dibuat Malam putih, 1901 dalam kerjaya kemudiannya, pada masa dia telah meninggalkan figura yang memihak kepada landskap atmosfera, tetapi kebimbangan yang sama meresap dalam seni terdahulunya kekal. Lukisan landskap yang mengagumkan ini menggambarkan negara asalnya Norway di kedalaman musim sejuk, melihat ke bawah merentasi pokok gelap yang mengancam ke fjord beku. Hutan pokok cemara membentuk tepi bergerigi setajam mata gergaji, amaran tentang ais berbahaya di luar. Pokok hitam di latar depan menunjukkan muka atau makhluk hantu tetapi mereka hampir tidak dapat dikenali di bawah jubah malam. Menggabungkan cahaya bulan yang berkilauan dengan kualiti bahaya dan ancaman ini, pemandangan musim sejuk pada waktu malam Munch merakam keindahan musim sejuk Norway yang mengagumkan. Menggambarkan cara adegan landskapnya boleh menggabungkan pemerhatian dengan minda dalaman, Munch menulis, Alam semula jadi bukan sahaja semua yang boleh dilihat oleh mata… ia juga termasuk gambar dalaman jiwa.

8. Akseli Gallen-Kallela, Tasik Keitele, 1904

Tasik mendidih oleh Akseli Gallen-Kallela , 1904, melalui Galeri Nasional, London

Askeli Gallen-Kallela's Tasik Keitele, 1904, menyampaikan tasik Finish yang terkenal sebagai cermin cahaya yang memukau yang terkoyak dengan arus angin zig-zag. Lukisan itu dibuat pada masa keinginan yang semakin meningkat untuk kemerdekaan dirasai di seluruh Finland. Meraikan hutan belantara yang hebat di negara ini, lukisan landskap agung ini menjadi simbol yang kuat untuk nasionalisme dan kebanggaan Finland. Walaupun tiada tanda kehidupan manusia, arus semula jadi pergerakan yang dilihat mengalir melalui air adalah ciri yang terkenal di tasik itu. Jalur-jalur gerakan ini begitu terkenal dari segi sejarah sehingga dalam budaya Finland purba ia dikaitkan dengan watak mitologi Väinämöinen , yang dikatakan meninggalkan riak ketika dia mengembara di seberang tasik. Gambaran halus gerakan ini memegang simbolisme nasionalis yang hebat untuk Gallen-Kallela, meraikan keindahan misteri dan misteri budaya Finland purba dan hubungan rapatnya dengan tanah itu. Dia menyifatkan mereka sebagai, jalur-jalur keperakan di permukaan air yang tenang adalah wavelet yang mengumumkan semangat yang akan datang.

9. Thomas Moran, Grand Canyon di Colorado, 1904

Grand Canyon di Colorado oleh Thomas Moran , 1904, melalui Christie's

Dalam Thomas Moran Grand Canyon di Colorado, 1904, keluasan luas taman negara yang terkenal ini disampaikan pada skala panoramik yang besar tujuh kali sepuluh kaki. Seorang pemimpin di kedua-dua Sekolah Sungai Hudson dan Rocky Mountain, pelukis Amerika Moran begitu terpesona dengan rupa bumi Colorado yang sangat indah dan tidak tercemar sehingga dia membenamkan dirinya dalam landskap di mana beberapa orang telah meneroka sebelum dia, melukis lebih daripada tiga puluh adegan yang merakam landskap yang unik dan agung ini . Memerhati dengan terpesona ruang terbuka yang luar biasa di luar dirinya, dia menulis, seni binanya yang luar biasa memenuhi satu dengan keajaiban dan kekaguman, dan warna, bentuk, dan suasananya sangat indah sehingga, walau bagaimanapun perjalanannya, dunia baru dibuka. kepadanya apabila dia merenung ke dalam Grand Canyon.

Adegan ini menyampaikan visi ideal dan romantis Grand Canyon apabila batu tajam jatuh masuk dan keluar dari cahaya sebelum memudar ke ufuk yang jauh, manakala ribut yang menceroboh berkumpul di atas kepala. Penonton sangat terpesona dengan gambaran Moran tentang hutan belantara Amerika yang hebat sehingga dia dikreditkan hari ini kerana mempengaruhi penciptaan sistem taman negara yang telah memelihara integriti landskap agung Amerika.

10. Peter Doig, Jaket ski, 1994

Jaket ski oleh Peter Doig , 1994, melalui Tate, London

Pelukis Scotland Peter Doig Jaket ski, 1994, adalah kesibukan tenaga dan pergerakan yang memuncak salji. Berdasarkan imej fotografi dengan pemain ski yang belajar berselerak merentasi gunung Jepun, Doig sengaja memutarbelitkan dan mengganggu imej asal, menghirisnya kepada dua bahagian di bahagian tengah dan meletakkannya semula untuk mencipta cermin yang menakutkan. Rorschach kesan. Doig terkenal kerana menggabungkan bahan fotografi dengan tanda lukisan, membolehkan dua gaya yang bercanggah bermain antara satu sama lain seperti yang dilihat dalam imej ini, di mana pokok yang dicat dengan teliti dikelilingi oleh lapisan longgar berwarna merah jambu, putih dan hijau. Bahagian cat berair ini mencadangkan kualiti ais dan salji yang sejuk dan licin yang meresap ke dalam imej dan memberikannya ketidakpastian yang berbahaya, menguatkan ketakutan pemain ski kecil yang bergelut melawan medan curam yang berbahaya di sekeliling mereka.

Warisan Lukisan Landskap Luhur

Keagungan telah diisytiharkan 'lapuk' pada abad ke-19, pudar memihak kepada Impresionisme Perancis. Walau bagaimanapun, lukisan landskap yang mengagumkan membuat kemunculan semula pada abad ke-20 apabila Ekspresionis Abstrak meneroka tema eksistensialis, transenden yang sama dalam lukisan mereka. Seniman seperti Mark Rothko, Clyfford Still dan Robert Smithson semuanya telah menggunakan unsur-unsur keagungan dalam karya mereka.